① 有木有<盗火线>之类的片子
非常嫌疑犯 洛城机密 精英部队1,2 ，石破天惊 处刑人1 。。。。王牌对王牌不好看。。。。。。
② 介绍两部好看的电影。就像兵人那样差不多的！
声明：
一。此单为复制，采纳不采纳没关系！请不要说我复制别人的！谢谢！
二。此单电影皆是自己看过且认为经典的，没看过的不便发表言论！
三。此单是专门为‘网络知道’推荐电影而列 ！
拯救大兵瑞恩 （雷霆救兵）
换子疑云 安吉丽娜。朱莉
杀人回忆 （谋杀记忆） 韩国
贫民窟的百万富翁 81届奥斯卡最佳影片 印度版 美国往事
百万英镑宝贝 77届奥斯卡最佳影片 励志 坚强 结局不好
老无所依 80届奥斯卡最佳影片 冷酷 变态 杀手
无间道 相信你已经看过
死亡诗社 （春风化雨） 船长~~
永不言弃 励志经典 残疾推销员的一生
低俗小说 （黑色追缉令）这个太经典!周星驰《百变星君》模仿过此片的桥段
沉默的羔羊 64届奥斯卡最佳影片 好久没看了 有时间还要温习一下
全金属外壳 （锅盖头） 战争片 开头很酷
荒岛余生 一个人在荒岛生存 呵呵 慢慢变成野人了都
野战排 （前进高棉）
洛城机密 悬疑
阿甘正传 67届奥斯卡最佳影片
最后的一码
博物馆之夜 搞笑
毕业生 你能抗拒一个成熟少妇的勾引吗？ ：） 我抗拒不了！
可可西里 （中国大陆）
燃情岁月
金刚 科幻 偶不是太喜欢 但科幻的太好了 我也喜欢
变形金刚 1.2
千与千寻 宫崎骏 经典漫画
变脸 尼古拉斯凯奇 和约翰。特拉沃塔（记不太清）相信大家都看过
空中监狱
黑道当家II矮子当道 黑色幽默 搞笑
吸血惊情四百年 吸血鬼的爱情
老男孩 （韩国） 如果有一天你走在大街上被人绑架，然后囚禁15年……
帝国的毁灭 希特勒最后的时光
美国美人 72届奥斯卡最佳影片 不知道为什么 很喜欢
勇敢的心 68届奥斯卡最佳影片 啥也别说 经典成马了 没看过 还等啥
角斗士 73届奥斯卡最佳影片
四海好家伙 （ 盗亦有道 好家伙） 德尼罗的片子 偶喜欢的很
盗火线 （烈火悍将） 动作 枪战的经典
猎鹿人 51届奥斯卡最佳影片
狮子王
真实的谎言 斯瓦辛格经典
侏罗纪公园 相信大家都知道
美国往事 （义薄云天 四海兄弟） 男人 兄弟 情谊 一生 黑帮 背叛 ……
出租车司机 （罗伯特德尼罗作品）
这个杀手不太冷
肖申克的救赎 （月黑风高）（刺激1995） 这个排名第一 当然确实好看
罗马假日 奥黛丽。赫本 主演 黑白
后天 好莱坞科幻巨制
楚门的世界 这个有点匪夷所思了 竟然从出生那天起 就生活在谎言中
正当杀人 罗伯特德尼罗 阿尔帕西诺 两大影帝联手的又一部电影
七宗罪 布拉德皮特 摩根费里曼 主演 不错
摇滚校园 （与死亡诗社题材类似男主角是同一个人）
巴顿将军 43届奥斯卡最佳影片
教父1.2 黑帮片 高山仰止
保镖 喜欢 惠特尼休斯顿 的性感大嘴
虎豹小霸王 真的很老 但真的好看
一夜风流 7届奥斯卡最佳影片 不要被名字所误导
2012 好莱坞科幻巅峰巨制
与狼共舞 63届奥斯卡最佳影片
U-571 二战潜艇题材
从海底出击 二战潜艇题材
十月围城 还是不错的 动作方面 演员方面 剧情都不错
破绽（漫天杀局） 高智商犯罪杀妻！安东尼奥霍普金斯演的真不错！
搏击俱乐部 还不错 悬疑
个人最喜欢演员：罗伯特德尼罗
③ 能介绍几部类似（盗火线.十一罗汉.剑鱼行动）这样高智商犯罪的电影
完美盗贼，十二罗汉、十三罗汉（十一罗汉的续），偷天换日，七宗罪，通天大盗，文雀
④ 教父类型电影 盗火线 别人怎么就能拍出这么好的电影
·《教父ⅠⅡⅢ》The Godfather 1972年、1974年、1990年
《教父》系列是艾尔-帕西诺的成名作，它使当时藉藉无名的科波拉与还算影坛新秀的帕西诺一举闻名世界。看《教父》应该三集一起来，这样你不仅可以看清科里昂家族完整的兴衰史，更将了解美国黑社会的阴暗内幕。
《教父》中的人物为了金钱、权力与地位杀人如麻，他们冷酷无情，使用各种阴谋达到目的。但影片又在一定程序上反映了人物本身所具有的优秀品质。突破了以往暴力片单一性格模式。比如第一集中的老教父维多的老谋深算及忠于友情，既顾全大局又趣味高雅的长者形象，使影片对人物的描述充满人道主义的丰满形象。
在续集中新教父迈克尔在各种不安定的社会关系中疲于奔命，而结局里亲人的死去，兄长的背叛，只有无尽的孤独与更加冷酷的斗争在等待。这些从另一方面反映了做为一个人与一个教父的冲突与矛盾，使影片达到空前的人性高度。
在这二集中，帕西诺从一个充满个人理想的年轻军官到一个冷面凶残的教父，他所表现出的对人物内在神韵的剖析清楚干净，这不仅得益于他多年的戏剧经验，他天才般的理解力与自身的生活经历也符合了影片本身所强调的主题。那种把握人生起落的层次感使帕西诺当之无愧的获得奥斯卡提名。
事隔16年，科波拉逼于经济方面的因素再次拍摄了第三集。在这一集中，迈克尔更加孤独，但是长期斗争生活形成的冷酷却丝毫没有改变。这一集整体成绩不及前二集，但仍为科里昂家族史作出了史诗式的完结篇。
这部跨度长达20年的黑帮电影对电影史的影响至深至远，它的出现促使世界上掀起一股专门以拍摄社会肌瘤题材为主的影片趋势。
1990年《教父》被定为美国在文化历史和艺术上有保留价值的25部经典影片之一。
至今，《教父》三部曲已构成一个独立的电影神话，它那隽永的隐喻，丰富多彩的人物令人百看不厌，还有华彩的视觉形象和匠心独运的蒙太奇段落，堪称经典，它被影评家评为“讽喻美国腐败的视觉史诗。”
⑤ 电影《盗火线》好看吗讲什么的啦
盗火线
原 名：Heat译 名：盗火线
导 演：
迈克尔·曼（Michael Mann）
演 员：
阿尔·帕西诺（Al Pacino）
罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
瓦尔·基尔默（Val Kilmer）
庄·沃伊特（Jon Voight）
汤姆·赛斯摩（Tom Sizemore）
阿什莉·朱迪（Ashley Judd）
娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）
类 型：犯罪/剧情
片 长：171 分钟
上 映：1995年
国 家：美国
链 接：http://us.imdb.com/title/tt0113277/
评 分：8.0/10 (49,459 votes) top 250: #232
简 介：
文森特·汉纳和尼尔·麦考利是一警一匪，但两人都很敬业。汉纳领导洛杉矶警局的重案组，因工作过份投入，目前的第三次婚姻也面临解体的危险。尼尔混迹江湖多年，做事干净利索，而且心狠手辣，不留后患。他带领手下先是劫了押款车，然后又抢银行，虽出现些差错，但基本上还是屡屡得手。后来他认识了一位美术设计师伊迪，又看到手下人都有妻儿老小，遂生退隐之意。就在去机场的路上，他突然决定还是要把队伍里的“叛徒”处理掉。但是，由于警察早已严密监视，自己只能跟汉纳进行最后较量……
《盗火线》评析
影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众。然而影片的出色之处却远不止于此。影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。
在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的面前。警官汉纳意志坚强，能力超群。然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另一面。麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击时的凶悍形象联系起来。他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物的形象更为生动和感人。
本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。扮演汉纳的艾尔·帕西诺和麦考利的罗伯特·德尼罗都是好莱坞超一流的实力派巨星。早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄金搭挡。两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。此次两位影帝再次联手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方·基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问题。但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。
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⑥ 美国往事，忠奸人，疤面煞星，盗火线风格的电影，喜欢那个年代风格的电影
最经典的是教父系列 还有情枭的黎明，忠奸人，魔鬼代言人德尼罗嘛 就是愤怒的公牛，出租车司机还有美国往事
⑦ 推荐电影 像【肖申克的救赎】一样好看的
梦之安魂曲 黄金三镖客 寂静岭 教父三部曲 疤面煞星 美国黑帮 纽约黑帮 好家伙 美国往事 阳光小美女 菊次郎的夏天 最后的武士 大买卖 无耻混蛋 莫扎特传 绿里奇迹 辛德勒的名单 独自等待 斯巴达300勇士 猜火车 低俗小说 东京审判 21克 穿越国境 范海辛 公众之敌 墨西哥往事 飞屋环游记 断头谷 南极大冒险 生活多美好 猜火车 两杆大烟枪 遥远的桥 生于七月四日 留级之王 忠奸人 局内人 洛城机密 神枪手与智多星 后窗 骗中骗 上帝之城 米尔克 末路狂花 盗火线 虎胆龙威
克莱默夫妇 天与地 大佬 不可饶恕 僵尸新娘 南极大冒险 巴里林登 不一样的天空 西部往事 无间行者 香水 傲慢与偏见 怪物史莱克 金刚狼 刀锋战士 珍珠港 匪帮说唱传奇 火柴人 夺面双雄 五路追杀令 西雅图不眠夜 肖申克的救赎 吸血鬼惊情400年 楚门的世界 大鱼 碧海蓝天 两小无猜 勇敢的心 美丽心灵 美丽人生 撞车 七宗罪 美国丽人 本杰明巴顿奇事 朗读者 当幸福来敲门 无间道 西西里的美丽传说 海上钢琴师 钢琴师 致命魔术 天堂电影院 幸福终点站 贫民窟的百万富翁 断背山 诺丁山
蝴蝶效应 拯救大兵瑞恩 2012 战争之王 美食总动员 海底总动员 赎罪 冰河世纪 革命之路 空中监狱 通天塔 巴别塔 兵临城下
人鬼情未了 变形金刚 老无所依 查理和巧克力工厂 血岭狙击 潘神的迷宫 猫鼠游戏
⑧ 有一部港产的电影，里面记得有吴毅将，貌似是打劫金铺，里面很多剧情跟盗火线一模一样，求名字/
这部电影的名字叫
省港双雄又名：职业大贼
主演：古天乐，徐少强，徐锦江，雷宇扬，蔡少芬，吴毅将
吴毅将算是客串演出吧
他跟徐少强，雷宇扬，徐锦江组成打劫团伙，但是因为逆了老大徐少强的意，被徐少强干掉了
古天乐演一个警察
非常不错的一部枪战警匪片，影片的前半部分负责故事情节，后半部分全是枪战，相当精彩！！！
⑨ 《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）
《导火线》漫谈（一）：武艺电影的发展
暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。
70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。
社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。
泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。
虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。
随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。
既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。
应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。
回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。
当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。
《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！
喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。
严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？
其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。
实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。