好看的香港文艺电影排行榜前十名

Ⅰ 介绍几部不错的港台文艺片（电影）

香港的好电影超多 但是文艺片相对对比较少

王家卫导的很赞 太有名了 就不列举了

推荐几部其他的
陈果导演的
《香港制造》
《香港有个好莱坞》
《榴莲飘飘》

个人比较喜欢的香港导演是彭浩翔的
《青春梦工厂》
《买凶拍人》都很好看

关锦鹏的也不错
《胭脂扣》
《红玫瑰与白玫瑰》

还有其他好看的港片《狗咬狗》《春光乍泄》《两个只能活一个》

香港的文艺片看的不多 以上几部也是极具艺术性的 觉得香港的电影比较是追求对现实的抨击 追求那种细腻的电影的话台湾的比较精彩

台湾文艺片先说非常优秀的
《麻将》
《轱轳岭少年杀人事件》
《海上花》
《好男好女》
杨德昌和侯孝贤的 影片有点闷 长镜头不断 可是看完是值得回味的

青春温情是台湾电影最拿手的
《蓝色大门》 造就了桂纶镁的青春电影
《征婚启事》 个人觉得刘若英最好的一部 感觉是非诚勿扰的原版 不过比非好一百倍
《恋爱地图》几个故事组成的地图 虽然清新的有点过头 但是还是不错的
《人鱼朵朵》画面很漂亮
《囧男孩》 很生活很可爱的
《少女小渔》张艾嘉导演的 她讲故事的方式非常细腻 但是很动人
先打这么多了 台湾文艺电影超多的 不过有的感觉上为了文艺而文艺就矫情了 看久了都一样

Ⅱ 香港经典文艺片有哪些

香港电影的10部经典文艺片，最后一部你肯定没看过？

说到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符号，譬如维多利亚港、茶餐厅、赛马、香港小姐、TVB、飞虎队、四大天王等等。

今年恰逢香港回归20周年，特搜集整理了这10部香港经典文艺片，带大家一起回顾这座城市的生活百态和社会变迁。

Ⅲ 你心中最好看的香港文艺片是哪部为什么

我认为是最近的花椒之味，剧中讲述的是主角跟死去的爸爸之间的感情和回忆，她恨她爸爸，觉得爸爸是因为妈妈病了才回来照顾家庭，放弃台湾那边的生意，和那个女人，后来她无意中翻回以前她爸爸为女儿保存的物品，听到那段录音，又经过跟她前男友的对话，才觉得做人不必那么纠结过程，而忽略了最重要的结果。感悟了人生百味，还调制出她爸爸之前经营火锅店的独家味道，后来女主幻想她爸爸还在的情景，说了一句，爸爸，我不恨你了，我很想你，真的很想你，那里看到我哭了，人本来就会犯错，只是在寻找一个原谅自己的人。离开了的人就像搬家一样，住进活的人的心里...
它改编张小娴的小说 我的爱如此麻辣 很值得一看

Ⅳ 有没有什么好看一点的香港电影

喜剧：首推周星驰，喜剧之王、少林足球、大话西游、功夫。还有家有喜事系列
动作：男儿本色、警察故事系列、杀破狼、
警匪：神枪手、无间道、暗战、枪火、放逐
武侠：卧虎藏龙、夜宴、新龙门客栈
文艺：2046、天水围系列、花样年华、

Ⅳ 有什么好看的香港爱情文艺电影推荐

秋天的童话
八两金
梁祝（63、94）
秋天的童话
阿飞正传
花样年华
重庆森林
青蛇
董夫人
大话西游

Ⅵ 十部香港经典文艺片是

1 林青霞/张曼玉/秦汉 《滚滚红尘》
2 梅艳芳/张国荣 《胭脂扣》
3 张曼玉/梁朝伟 《花样年华》
4 林青霞/王菲/梁朝伟/金城武 《重庆森林》
5 林青霞/张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉 《东邪西毒》
6 张曼玉 《阮玲玉》
7 张国荣/巩俐 《霸王别姬》
8 梅艳芳/吴倩莲/黎明 《半生缘》
9 周润发/钟楚红 《秋天的童话》
10 张国荣/梁朝伟 《春光乍泄》

较近的 吴君如/任达华 《岁月神偷》

Ⅶ 还有哪些比较好看的香港文艺片

金枝玉叶是典型的商业片啊不是文艺片 难道楼主是想说爱情片？
天水围的日与夜，天水围的夜与雾，胭脂扣，伊莎贝拉，父子，岁月神偷，月满轩尼诗......
我也强烈推荐霸王别姬，虽然不是香港片也不是文艺片，但是它的艺术气息非常强气质很独特，各方面都堪称完美，绝对是中国电影的一个难以超越的顶峰
要专说香港文艺片的话我看王家卫 关锦鹏 许鞍华的比较多 近两年彭浩翔也很吃香，楼主有兴趣的话可以搜搜试试看，这几个人各有特色吧，但是王家卫片子非常闷！完全要看你是不是那个口味了，个人认为他最好的作品是《阿飞正传》这是他之后的花样年华 2046之流所无法比肩的

Ⅷ 香港最经典的十部电影

1.首推《无间道》系列
2.《花样年华》王家卫
3.《赌神》系列
4.《上海滩》
5.《新龙门客栈》
这部电影中因为经典是因为张蔓玉的精彩演出.虽然林情霞依旧冷艳依旧动人,梁家辉也正气浩然.可最让人难忘的还是张曼玉.张曼玉的精彩演出让人忘记了她曾经是花瓶,曾经是玉女.在此片中她不仅将老板娘演绎的有棱有角,更将她演的风骚泼辣,骚在了骨子里,辣在了灵魂里.可以说,此片的主角绝对不是林青霞,也非梁家辉,更非甑子丹.而是张曼玉!她的风骚,妩媚,滑稽,可爱,泼辣几乎被张曼玉演绎的活灵活现.此片绝对属于经典!

6.《功夫》
7.《东方不败》
可以说东方不败是林青霞和徐克的颠峰之作.片中的林青霞收放自如,将一个中性人演绎的有声有色.唯美的画面和演员的扎实功底让这部电影成为很多人心中永恒的经典.而且剧中汇集了当时香港的好几位当红人物.当然林青霞的男装是最令人难忘的.而李连杰也继承了他一贯的风格.关之琳,李嘉欣,袁洁莹虽然都是大美女,但由于林青霞的绝色演出,让她们都成了锦上添花的陪衬人物.

8.倩女幽魂系列
倩女幽魂让王祖贤一举成名,跻身一线系列.的确,小倩被她刻画的入木三分.凄美的爱情故事几乎让人泣不成声.而哥哥扮演的宁采臣俊美的让人窒息.第一集中他们最终无奈于命运的捉弄,痴情人最终不能成眷属.当优美的旋律想起,我就想到了小倩的飘逸.画面几乎美的无可挑剔.俗话:只羡鸳鸯不羡仙,而可怜的小倩不是仙,却也未能和自己深爱的人鸳鸯双戏水.眼泪一把之外,只能太感叹了!而在第二集中,王祖贤扮演的是一位官宦侠女.人与人之间最终完美结局.有情人一起远走高飞浪迹天涯.而李嘉欣的倾城绝色也让本就唯美的戏和人变的更加唯美.第三局中的梁朝伟尽管没有哥哥俊美,但多的是一种滑头和可爱,而张学友更是可爱的让人捧腹.利智的精彩一现也让人惊叹当时的香港明星的确美艳.不过第三集我觉得始终不如前两集精彩.特别是第一集最让人动情,也最让人难以忘怀!

9.《英雄本色》系列
英雄本色是周润发的最经典的力作.可以说这部影片是警匪片的里程碑.几乎让所有人认识了小马哥,也认识了吴宇森.而狄龙和张国荣都有非常棒的演出.前两部几乎催人泪下.兄弟情错综复杂,让人数度哽咽.而第三部虽然不如前两部,但梅艳芳仍算一个亮点.我最欣赏她面对越南兵搜身时的从容,从发际抽出手枪那个转身动作,简直太经典.然后也比较欣赏她手持机关枪的凶狠,几乎没有任何女演员能有她那样的霸气和逼真.而在最后,梅艳芳最终在周润发的怀里死去,让我一下子热泪两行.虽然前两部很经典,第三部要想超越很难,但是梅艳芳的精彩还是让人记忆犹深!

10.《胭脂扣》
这电影也是非常经典的爱情文艺巨制.尽管那时候的哥哥和梅姐都还年轻,但他们的表演却丝毫不见稚嫩.感动于梅艳芳的执着.他们迫于无奈,为了爱情而双双服毒,而阿梅在阴间等了几十年终于没有等到心上人而忍不住来到阳间寻找她的梦中人.虽然期间也有一些捧腹镜头,可整部电影始终都让人压抑的透不过气,也让我们深深的同情这对可怜人.梅艳芳最终也无奈的飘去.虽然这是哥哥和梅姐的最经典的碰撞,但现在再看这部电影却总让人倍感凄凉。

Ⅸ 香港片在中国电影届是翘楚，有哪些香港文艺片推荐

香港自成一格的文艺片一直以来都受到了许多影迷的喜爱，从上世纪八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花样年华》、《天水围的夜与雾》，再到近年来的《桃姐》、《志明与春娇》等。

今天给大家推荐一部《游园惊梦》，2001年上映的，但却是很多人没看过的电影。

该片同样是褒贬不一，正面的评价是宫泽理惠演绎昆曲的段子时，神情、动作、身段熟练自然。一颦一笑中，所有魅力都在眼波里流转，极具吸引力。男性的坚强和女性的温柔、华丽和颓废被王祖贤融合得自然而传神。

负面评价是在《游园惊梦》中，戏曲的作用似乎只作为一个通过女扮男装的易装过程，促成这桩爱情的萌发，在更深的意义上，没有发掘。与宫泽理惠相比，王祖贤的反串略显生硬。如果是不喜欢昆曲的观众，肯定还会觉得很闷。

Ⅹ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。