香港的电影为什么不好看了

『壹』 为什么现在的香港电影，没有以前好看了

电影的技术越来越多，冲淡了演员的表演能力，电影技术很大程度上占用了导演和摄制组的精力时间，加上现代节奏又快，制片方都不及细细琢磨。

『贰』 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

『叁』 香港现在拍的电影为什么越来越不好看拉

鼎盛期过了,创作空间已经很小了.想当初八九十年代是香港电影的黄金时期,后来发展起来的日韩电影电视将香港的电影比喻为子宫,可见当年的辉煌,但现今随着经济文化的发展,香港没有什么可突破的了,发展空间小了,创意也没了

『肆』 现在的香港电影越来越差，为什么

1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。

内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？

2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。

香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。

这些原因也形成了恶性循环，让香港电影的崛起变得更难，也很难重现当初的繁荣景象，再涌现出往日的经典电影了

『伍』 香港回归大陆后，为什么香港的电影不好看，歌曲也不好听了明星也不红了

回归前香港是资本主义制度，回归后会受到多少管束而变化变味了。电影和音乐要在近乎神经的境界艰辛苦辣创意出来，但是那近乎神经的境界创意回归回到社会主义制度中是行不通的，会被判神经病等等各种无形的压迫压力而放弃。比如说你创作出科幻电影，你可能会被判刑判神经病关进精神病院的高墙下冶疗。

『陆』 香港拍的电影为什么不好看了

香港电影
是华语电影的先驱者。
在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做"东方好莱坞"。是人们的审美有点高了。

『柒』 为什么香港电影现在不好看

因为市场不景气

投入的精力和财力越来越少了

现在已经赶不上国产片了

『捌』 为什么现在香港电影觉得没以前的好看

我觉得是个人观点吧,对于一个导演来说,票房是很重要的,讲艺术,有内涵的电影观众不一定能看得懂,观众看电影无非是看演员,导演,和电影的类型,现在很多电影都商业化,太多合拍片,就像大杂烩,而且媒体太喜欢利用绯闻和选角问题乱炒作,扰乱观众对电影的关注意向和正视心态,其实好的电影也有不少.只是观众看的电影多了,要求也相对更高了,我觉得不同年代,有不同年代的产物,不能把这个年代出产的电影拿到过去做比较哪个好,应该说有什么不一样,有什么样的特点
我觉得现在的电影越来越体现生活,过去的电影大多都很有娱乐性,现在大多够体现出人性的特点
黑社会题材:<枪火><黑社会之龙城岁月>
<黑社会之以和为贵>…
警匪: <无间道1,2,3> <山岔口>
<门徒> <暗战> <证人> <新警察故事>…
喜剧:<行运超人> <新扎师妹1,2>
<安娜与武林><宝贝计划> <月光宝盒>…
爱情:叶念琛的爱系列<十分爱> <我的最爱>
<独家试爱> <保持爱你> …
剧情:<十月围城> <叶问> <父子> <天堂口>
<投名状> …
都是很不错的电影,全是老一辈和新一辈的好演员好导演,看完了,就发现的电影不多不少都流露出人性的情节.建议

『玖』 香港现在的电影为什么没以前的好看

香港电影以前之所以好看，并不是某个人，或者某个公司的原因。而是当时有一大批敬业的电影工作者，聚集在香港这个小地方。可以说当时，从发行到制作，无论是导演也好，编剧也好，演员也好（包括很职业的路人甲乙丙），甚至是灯光，造型，准备盒饭的工作人员，等等。每个人都是很专业很敬业的。一部电影，从里到外，每个细节都做的兢兢业业，仔仔细细，怎么能不好看？反观现在，当时大批的电影工作者，不是隐居国外，就是退居幕后，甚至有些根本就从事其不相干的行业，还有许多的优秀人才，永远的离我们而去了。香港电影的没落，是人才的流失过快。如果深入研究，可能是体制问题，也可能是一些人对香港产生了恐惧感。人员方面，导演还好，演员相当不职业，都是速成品。试想想：现在还有一个演员，是从电视台摸爬滚打十余年才初露锋芒的吗？没有了。编剧也是香港电影现在的一个极大的软肋，有许多优秀的编剧人才，在九七之后都离开了，所以搞得香港电影现在毫无内涵。其他零散的就不多说了。每个细节少了一点，整体上就少了一大块。
香港电影，永远是经典，也只剩经典的了。

『拾』 为什么香港电影没有以前拍的好看了

原因如下：

1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。

2、时代变了。
当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就不算什么了。

3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。

4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。

5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。

4、香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。