指挥家电影好看吗

Ⅰ 跪求世界十大指挥家排名，希望是当代的和有史以来的排名！

答：
1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）

阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3与26日，意大利指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼诞生。托斯卡尼尼是本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一，他永远是完全凭记忆来指挥。虽然这位本世纪最受称赞的指挥身材瘦小，但他的坚强不屈的高尚纯洁的品质使他成为一个举世瞩目的不可估量的人物。1957年1月6日，阿尔图罗·托斯卡尼尼度过了跨越70年的音乐生涯后逝世于纽约里沃代尔的家中，差3个月不到90岁。

2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）

布鲁诺·瓦尔特 （Bruno·Walter，1876年9月15日－1962年2月17日）德国美籍指挥家，钢琴家；1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”；他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。

3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）

列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－ 1977），美籍英国指挥家。生于伦敦。父为波兰人，母为爱尔兰人。学于牛津大学女王学院及伦敦皇家音乐学院。后又去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。1940年担任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在

4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）

威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。

富尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。

5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）

尤金·奥曼弟（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家，小提琴家。 他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。

Ⅱ “天才指挥家”舟舟到底是什么水平

不知道大家还是否记得当年由李连杰、文章、桂纶镁等人主演的一部名叫《海洋天堂》的电影。

剧中文章主演了一位患有自闭症的男孩，而李连杰不再是以往的“功夫皇帝”形象，他扮演了一位绝望无助的父亲。

舟舟早已没有了当初的名气，只好加入了当地的残疾人艺术团，没有了欢呼和赞美，回归了自己的小小世界。而随着时间的推移，舟舟的父亲也渐渐的老去，现在的舟舟只能和父亲相依为命，这也令他的父亲时常在想，自己走了孩子该怎么去生活。

Ⅲ 关于指挥家的电影

《八月迷情》，又名《把爱找回来》。
片名：把爱找回来 http://turbocms.zbii.com:889/yl/yldt/images/200816613344.jpg
英文片名：August Rush
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：华纳(美)、发行拳(台)
拍摄日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日

制作日期
2006年2月13日
导演： 克里斯汀·谢里丹Kirsten Sheridan
编剧：Nick Castle James V. Hart
制片：
主演：弗雷迪·海默尔Freddie Highmore 乔纳森·瑞斯·迈耶斯Jonathan Rhys Meyers 凯莉·拉塞尔Keri Russell 罗宾·威廉姆斯Robin Williams 特伦斯·霍华德 Terrence Howard
分级：美国PG
上映时间：2007年11月21日
全部剧组成员：

剧情： 12年前，纽约华盛顿广场。一首街头音乐家演奏的“月光舞曲”，同时吸引了美丽的莱娜（凯莉·拉塞尔）和风度翩翩的路易斯（乔纳森·瑞斯·迈耶斯）。一个是备受家人呵护的大提琴家，一个是四海为家的爱尔兰吉他手，然而在那个月光照耀的迷人夜晚，两个生活迥异的年轻人却宿命般地陷入了爱河。人生中最浪漫的一夜之后，莱娜和路易斯约定再见，可因为莱娜父亲的固执，她却意外错过和路易斯的约会。一厢，路易斯以为莱娜毫不在乎两人之间的感情，心碎得无法继续弹奏，更最终放弃了自己的音乐事业；另一厢，莱娜不仅失去了爱情的希望，还在几个月后的一场车祸中失去了她和路易斯未出世的孩子--实际上，孩子被莱娜的父亲偷偷送进了孤儿院！
11岁的孤儿伊万（弗雷迪·海默尔），打小就有着不同寻常的音乐天赋--即便是麦浪上掠过的风声，在他耳中也会变成美妙的交响曲。虽然一出世就进了孤儿院，但伊万一直坚信，就像自己想念父母一样，父母也在世界的某个角落想念着自己，于是他偷偷逃出孤儿院去寻找父母。在纽约大都会里孤单一人的他，跟随着一个在街头小子的吉他声，找到了一个废弃的临时庇护所。在那里，有数十个像他一样的孩子，而神秘的街头艺人威扎德保护着他们。当伊万第一次拾起吉他用独特方式弹奏，他的才华让威扎德啧啧称奇。威扎德给他取名为奥古斯汀·拉什，教他音乐，发掘他的音乐天赋，还对他有着远大的计划。而奥古斯汀则坚信：音乐一定将牵引他找到失散的父母！

看点：如果这是19世纪，如果故事发生在伦敦，如果孤儿成了一个小贼，如果它由文学名宿狄更斯执笔，毫无疑问，这就是《雾都孤儿》的故事。加一点点奇迹，添一点点音乐，再创造一个魔幻般的现实，现代音乐版“纽约孤儿”就此诞生！
《查理巧克力工厂》、《寻找梦幻岛》里强尼·德普的可爱小跟班弗雷迪·海默尔成了那个可怜兮兮的小孤儿，孩子们最爱的笑匠罗宾·威廉姆斯是把手下孩子当摇钱树的费金，还有个无私的神父同样在危难时刻帮了小孤儿一把--要是狄更斯再生，没准治编剧一个抄袭的罪。可能还嫌“雾都孤儿”新编不够曲折，“千里寻母记”的戏码也被抓住来了个双倍乾坤大挪移，自小就被抛弃的孤儿，不仅要四处寻找双亲，这寻人启事的方法还不是一般的别致--音乐！
没错，风吹稻浪能作成音乐、地铁轰隆能作成音乐、轮胎刹车能作成音乐、嘈杂的笑闹声能作成音乐、篮球的弹跳声能作成音乐、电话铃声也能作成音乐，一切在小孤儿的脑中都是美妙的音乐！吉他手父亲、大提琴家母亲，这小子也天生就是音乐家，这么强烈的遗传基因，难怪可以用来当作寻人秘方！影片的最高潮，将会是这个11岁的小子在纽约中央公园四万多名观众的面前，指挥纽约爱乐演奏自己创作的交响乐

其它：愤世嫉俗者请回避！喜欢惊喜者请回避！如果你在看电影时会琢磨琢磨它的真实可行性，那也请回避！华纳公司这厢开道的，虽不是魔幻小巫师哈利波特，但这个音乐世界却也神奇得够可以--音乐小神童自小孤儿，到纽约寻找父母喜得贵人相助，得进朱利安音乐学院，很快就达成在纽约中央公园表演的梦想，偏偏父母也来到这场演奏会，从此一家三口欢天喜地。太多的巧合、太多的假设、太不现实的对白和剧情，绝对有做白日梦的嫌疑！
可偏偏华纳又抛出了让人难以拒绝的“诱饵”：弗雷迪·海默尔、罗宾·威廉姆斯的老少配就够抢眼了，还有英伦帅哥乔纳森·瑞斯·迈耶斯边弹吉他边唱歌的帅气模样，凯莉·拉塞尔（《碟中谍3》）纯白礼服拉起大提琴的高贵气质，特伦斯·霍华德（《川流不息》）甘当配角，一把好嗓子的黑人小女孩杰米娅·西蒙·纳什一唱惊人。而且，“音乐无处不在，只要打开心扉”--小主人公的座右铭更是成了电影绝对的主线，万事万物汇成的乐曲、教堂灵歌、摇滚、古典、交响乐...，音乐动听打动人心的功效，将会被发展到一个极致。

八月迷情(清晰版)
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Ⅳ 指挥家有什么用

指挥协调的作用 就像电子产品裏的晶振的作用

Ⅳ 指挥家的指挥家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生于匈牙利，他既非最早的真正意义上的指挥家之一，也并非最早留下录音的指挥，而是最早出生的对留声机产生浓厚兴趣的指挥大师。他死于电子管录音技术引入前的三年，因此我们只能通过老的原声录音媒介去聆听仅存的8件遗作（包括一套完整的贝5的首次录音）。由于录音技术的局限，管弦乐队的气势有所降低，该版本还相应地对作品进行了重新编配。
尽管从录音中很难充分传达出Nikisch指挥艺术的微妙细节，但我们至少可以获得一些感性印象，感受到他如何激发他的乐队和听众，如何通过一种严谨，却行之有效的精确手势让演奏取得辉煌生动的戏剧效果。他是个浪漫主义的即兴诠释者，依赖于瞬间的灵感，并在演出中及尽具有生动表现力的方式。从1895年直到逝世，他一直担任莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus）和柏林爱乐的指挥，并深刻影响了整个新生代的年轻同仁们。 理查德·施特劳斯，Richard Strauss（1864～1949）随着年龄的增长也同样成为了一个客观的演绎者。他还发展出一种比其他任何指挥家都更为简洁的指挥风格。他那种看似随意的方式，加之在其晚年对排演的忽视的事实（尤其是对他自己的作品），曾一度使人怀疑他作为一个伟大指挥家的声誉。然而在鼎盛时期，他能给予乐队和观众无与伦比的震撼，被频繁地邀请演出。他在莫扎特和瓦格纳作品的演绎上享有盛名。录音对他来说似乎不是特别重要，他花在录音棚中的精力并不比音乐会上的多。有时他的录音可能显得有些有失水准，但通常它们都具有极佳的控制，自然真挚的情感，优雅的乐句和绝好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss来到伦敦，与经过扩充的蒂沃利剧院管弦乐团（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指挥他的歌剧玫瑰骑士，这是一个电影版的新制作。首映的第二天，他来到Queen’s Hall指挥蒂沃利合唱团演出了电影版音乐录音中的一组曲目，其中包括原歌剧总谱中所没有的 Presentation March一节。
马里斯 杨松斯
杨松斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨松斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。很多指挥家在诠释一部作品时，总会运用一些与众不同的处理方式。而这些方式往往也会给后来的指挥家带来灵感，被后来的指挥家所效仿。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯近几年很显著的特点。这些特点都是杨松斯受到穆拉文斯基和卡拉扬两位大师的点拨，以及自己多年在乐坛上韬光养晦的结果。很多人喜欢将杨松斯和当今柏林爱乐乐团的首席指挥西蒙·拉特进行对比，说杨松斯是当代的富特文格勒，而拉特是当代的托斯卡尼尼。杨松斯对这个看法不敢苟同。富特文格勒一直是杨松斯最崇拜的指挥家，而杨松斯也一直以富特文格勒为自己的标杆。作为当今古典乐坛中流砥柱的指挥家，杨松斯指挥的音乐会场场爆满，而被誉为“古典音乐的票房的保持者。

Ⅵ 热血合唱团电影好看吗

《热血合唱团》是2020年11月13日最新上映的一部电影，由刘德华、卢冠廷、雷颂德、鄂靖文等人主演的青春剧情电影。影片讲述了一名铁血指挥家，带领一群学生们共同面对生活的挫折与挑战的故事。

总之褒贬不一，各取所好，着实无聊的时候，还是可以静下心来看一看，说不定会有意想不到的收获呢。

Ⅶ 电影指挥家好看吗

简介基本信息

《指挥家》是一部真实的女性职场奋斗史，该片由真实人物经历改编，讲述了史上首位女指挥家安东尼娅‧布里克的传奇一生。[1]

该影片定于2021年1月22日在全国上映。

讲述身世坎坷从小被收养的女主人公怀抱音乐梦想，在世俗对女性的嘲讽歧视之下，通过自身不断努力获得从未有过的主流社会阶层的高度认可。同时情感之路却历尽艰辛，男主人公从质疑并阻挠逐步转变为一路相扶，默默助其成长为全球第一位女指挥家的故事。而贯穿全片的古典交响乐，更为观众奉献了一次大师级的视听盛宴。音乐、梦想、爱情等多种元素交织，电影《指挥家》也被不少影迷力赞为交响乐版“爱乐之城”。

Ⅷ 《军师联盟》这部影视作品好看吗

我十分喜欢《军师联盟》这部电影。特别是里面于和伟老师的演技简直是炸裂。印象最深的是，在军营中曹操将世子诏书给曹丕后，曹丕情不自禁握住曹操的手。那一段于和伟演技真的炸裂了。一瞬间闪过的，是震惊。一直以来杀伐果断，一个眼神便可令满朝文武战战兢兢不知所措的魏王。

整体来说这部剧不论从演员到制作，各个方面都很走心，这也是国产剧中较为出色的一部，唯一美中不足的是这样烧脑又刺激的剧集，真是让我们这些智商不太够的有些费神。

Ⅸ 有没有一部电影，是关于一个指挥家的经历

《放牛班的春天》

Ⅹ 天才少女指挥家怎么样

有村架纯 释由美子在里面拍的好美~剧情一般，结尾部分不错，最后放完影院里有鼓掌，片尾曲满分，虽然很多人都没听完~还是有部分人坚持到最后亮灯，包括我~（为我自己鼓鼓掌）“威风堂堂”霓虹真爱，在电视电影里听过无数遍~藤井美菜打了一手好酱油