电影好看怎么评论

❶ 怎么评价一部电影是不是好电影

我觉得评价一部电影的好坏还是要看票房和观众的反映。好电影的最大价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与激情》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。

“金鸡奖”和“百花奖”是中国电影的两个最高奖项，一个是专家评选，一个来源于群众。但近年来对这两个奖项的评选一直存在争议，其中又以"金鸡奖评选与市场脱节"最受诟病。许多电影人认为：拍电影是为了观众，这是一种职业精神。

❷ 如何评价什么是好电影

个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽 电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影 如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影 总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种让观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见 还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

❸ 如何写好影视评论

第十讲 怎样写读后感、观后感及影视短论 李 虹

教学目的：1、培养文学社同学“读好书”“好读书”习惯
2、读后感写法
3、影视短评写法
教学难点：1、写读后感时如何选择感受点
2、怎样对影视作品进行艺术分析
教学准备： 读后感 影视短评各几篇
教学设想：讲授、阅读、练习相结合
教学安排：针对本校文学社成员的实际，在适当的阅读指导的基础上，重点讲授读后感、影视短评写作。
教学过程：
一、谈读后感的写作
（一）什么是读后感
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
（二）读什么
美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。”
读什么，问题像是不复杂，却相当难答。因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。要好，必须取法乎上，最好是上上。过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。
到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。”这有不很相信世人评论的意味。但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。 我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办？办法是：
（1）当然是自己能辨别最好。
（2）求助于流行的评论。这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。
选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。
（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。诗歌的语言有自己的特点。比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。
（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。
（3）不要只图好玩、省力。这方面，我想举个极端的例。大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。
（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。
（5）要灵活处理杂与专的问题。所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。
以上是谈类别问题。还有范围问题，就是读多少合适。原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。这是说，如果有条件，无妨古今中外。如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，
最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。这用不着多大力量，常留心就可以了。
（三） 写读后感应注意以下问题：
1、是要重视“读”
在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
2、 是要准确选择感受点
写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。
读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。
4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。
（四） 读后感的基本思路如下：
1、简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
2、亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
3、围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
4、围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
（五）初中生读后感易犯毛病：
1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。
2、脱离原文，说上一通自己的想法。
3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心

二、谈观后感及影视短论的写作
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
● 练习 ● 分析下面这篇作文的毛病。把它改写成一篇较好的观后感,字数在600字以上,原文的副标题不要改动,主标题可以自拟。
光辉的形象 学习的榜样
——影片《焦裕禄》观后感
我噙着眼泪走出电影院,焦裕禄那高大的形象依然萦绕在我的脑海中。
年仅42岁的共产党员焦裕禄,在1962年冬调任河南省兰考县县委书记。
他是艰苦朴素的典范,常年穿的是打着补丁的衣服,一件旧大衣成了他御寒的唯一之物。他严于律己，克己奉公，吃的是窝窝头，小咸菜。在下乡救灾治涝的数月艰苦奔波中，总是自备干粮，手拿雨伞，和群众一起战洪水，探流沙，查风口。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。他一心为公，一心为民，唯独没有自己。在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，后来病情严重恶化，变成肝癌，然而他依然以顽强的意志忍受着剧痛，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，兰考全县149个生产大队他走了120多个大队。为治理兰考的三害，改变全县36万人民的贫困面貌，他带着重病坚持工作，坚持战斗，直到生命的最后一息。年仅42岁的好干部焦裕禄于1964年5月14日离开了人间，但他永远活在兰考和全国人民的心中。
和焦裕禄相比，我深感内疚。过去我总是和同学讲吃比穿，衣服不时髦了就再也不愿穿上身，吃大米和白面还觉不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前辈创业的艰苦，守业的艰难，忘了接班人的重任。今后我一定以革命前辈为榜样，处处严格要求自己，艰苦朴素，勤奋上进，做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的革命接班人。
影视短评、读后感精选
评电视剧《长征》：细微之处见精彩
眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》，吸引了众多观众的目光。该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征，也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征。而是于战争背景下，把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来。
长征开始前，毛泽东在军事上一直处于“次要地位”。当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时，却遭到了军事顾问李德的指责，毛泽东一气之下，当着其他委员的面，甩手 而去；但他在苏区云山寺“赋闲”，读着马列著作时，儿子毛毛却要过来“骑大马”。毛泽东只好“学习生活两不误”，一边背着毛毛转圈，一边捧着书本“走读”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；毛泽东冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”，编导这样处理，更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概。而毛泽东的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”，基本上做到了收放自如，“潇洒来去”。
尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲，他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合，当李德和博古专权行事时，他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志，向中央要权时，他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”。并且，红军将领都叫毛泽东“老毛”，这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼。
“蒋委员长”这回换成了陈道明，从外表上猛一看，他有点像穿军装的“方鸿渐”，可随着剧情的展开，陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了。他可以高骂“你们这群饭桶”！同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看。这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢。所以，即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户”孙飞虎阴险，但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致。
读彭端淑《为学》

读过彭端淑《为学》，大家多会对富僧大加批评，诚然，富僧拥有雄厚的物质基础，而没能到南海，这确实是应该大加斥责的。但是，大家多忽视了另一方面，那就是富僧听到贫僧由南海回来之后，脸上显出的“惭色”。仅此一点，笔者认为也是值得赞许的，因为能显出“惭色”，就说明他有了悔意，他的“惭色”至少会成为他尔后实现理想的一种动力。
在人生的道路上，谁能不办错一两件事? 重要的是做错之后如何对待，一个人如果能在做错之后显出“惭色”，那就说明他已经认错了，并可能在此之后有悔改。
展开历史的画卷，让我们看一看那些没有实现理想于惭愧之后奋发有为的人，是如何面对失败与挫折的。我国古代文学家苏洵，他举进士不中，有“惭色”烧尽以前所写之文，闭户苦读，通读六经、百家之说，终于成为著名的文学家。异邦音乐大师贝多芬，32岁时突然耳聋了。当时他心情痛苦绝望之极，甚至一度闪过自杀的念头，有“惭色”后并没自杀，反而以惊人的勇气和毅力克服了困难。最后一部杰作——《第九交响曲》是在他的听觉完全丧失后完成的。
再拿我们当代的事例来说吧，当代保尔——张海迪，在医院工作时，有人拿着一瓶贴着外文商标的西药，求她翻译。这时她并不懂外文，因而她只好惭愧地摇摇头，而就在这以后，她立志要学好外语，终于掌握了几门外国语言。……
从以上事例中，我们可以看出失败和挫折并不可怕，可怕的是在失败中永不爬起。一次失败，只不过是多了一次更好地反省自己，从而更好地认识自己、认识生活的艰辛的机会。然后，求索、奋斗，开发潜能，激发勇气，磨练意志创造出难以想象的奇迹。不要在乎别人的嘲笑与讽刺，你应爬起来，在别人的取笑中开拓你的路。
在我们学习中，由于各种原因而遭挫，有的人便灰心丧气萎靡不振，甚至麻木不仁。还有的在失败面前并没有失望，在显出“惭色”以后，能够总结经验和教训，勇往直前，鼓足勇气努力学习，并取得了好成绩。
前人在逆境中，在艰苦的环境中能够有这样远大的理想和抱负，我们90年代的青少年在这样好的条件下，难道就没有吗?
《 读彭端淑<为学>》讲评
本文是一篇颇有新意的“读后感”。
首先，文章的立意构思新，撷取的感受点也新。它不同于一般学生写《为学》读后感的思路立意，另辟蹊径，紧紧抓住富僧听说贫僧回来之后面有“惭色”这一点，作为自己的感受点，充分肯定富僧有悔改的态度，开展议论，阐述观点。文章就显得别具一格，生气勃勃。
其次，作者运用论据的角度也很有新意。论证中列举的苏洵、贝多芬、张海迪这三个名人是众所周知的，但文章摈弃了人们熟知的有关三个名人如何奋发成才的材料，却选取了他们在“没有实现理想而惭愧之后”“是如何面对失败和挫折的”这方面的材料。这三则材料不但鲜为人知，而且紧扣论据，论点和论据高度统一。
另外，文章在论证过程中，不是简单地进行材料堆砌，而是对这些材料进行深入的剖析。因此文章的论证不但具有新意，而且具有一定的深度。
课后写作练习：
1、就最近读过的一本书或一篇文章写一篇读后感。
2、观看爱国主义教育影片并写短评一则。

❹ 借眼电影评价怎么样好看吗 借眼电影精彩影评分析

借眼
犯罪 / 悬疑 / 惊悚
演员： 陈浩民 薛佳凝 王皓祯 罗兰 杨苏如意 游乐儿 鲍磊 卓凡
导演： 张洋
简介：女主角明依（薛佳凝 饰）是位失明的单身母亲，带着女儿欢欢独自经营一家花店，后经过眼科医生高木（陈浩民 饰）的治疗，明依得以重见光明。为了使自己和女儿都有一个全新的开始，明依在高木的帮助下搬进了一座百年古宅，但没想到的是，母女二人也由此卷入一系列怪事之中。
评分不高，片子一般。

❺ 究竟如何评价一部电影可以称得上是好的电影

大卫·波德维尔在《电影艺术：形式与风格》一书提出一个建议，认为应该把一部电影看作是一个整体，尽可能把形式纳入考量的范围，他提出了三个标准，分别是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻译为：一致性，复杂性和原创性。

按照波德维尔的说法，所谓一致性，主要是来自于传统的看法，传统上通常把一部作品的整体性看作是它的好坏的正面因素。波德维尔解释说，一致性就是指作品的intensity of effect，如果一部电影生动鲜活、扣人心弦并引人入胜，就应该被视为有价值的作品。

一部深具复杂性的电影的好坏，也是常常引起很多争议。但是我们可以持有这样的看法：只要这部作品能在很多层面上引起我们的注意，并在众多独立的形式系统中创造出多重的关系和试图创造有趣的形式模式，我们就可以认为这部作品是有价值的。

原创性作为标准也会引起争议。因为原创性对于一个具体的观众来说，除非他具备足够的电影史知识，常常是难以判断的。而且，为原创而原创也是没有意义的，道理很简单：不一样并不意味着就好。但是，一个制作者选择了一个旧题材，而表现手法却使它再生新意，或者创造了一些新的形式可能性，那么，我们也可以说这是一部好电影。

❻ 一部好的电影，应该如何评价

这个就是仁者见仁智者见智了，每个人的对电影的喜好不一样，所以每个人心里的那一把尺子也就不一样

除此之外，还有化妆，特效等其他方面，都可以来评价一部电影，在这儿就不一一说明了，有什么补充的，欢迎大家在下方留言

❼ 到底如何评价一部电影是不是好电影

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履

其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

❽ 电影评论怎么写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

❾ 怎么才能当一个合格的电影评论!!!

我觉得作一个合格的电影评论员，需要以下的一些条件：
1.观看过多部经典电影，无论新旧。
2.多思考。将不同类型的电影进行比较。可以使拍摄手法，可以使人物的塑造特点，演员的功力方面。
3.对影片的思想以及意义有自己独特的体会。那些电视上的电影评论员，看完电影之后，可是作了很多功课，他们去了解故事的背景，看许多的电影评论，还将该导演的不同作品都看了，不然何来滔滔不绝。

❿ 如何评论电影

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