动画电影文本创作的修辞策略有哪些

㈠ 电影领域→ 电影剧本创作 具体有哪些参考书目

你好！我在北京电影学院图书馆工作，以前就负责学校的教材工作，文学系的剧作专业主要考剧本创作，影片分析等，你是要考哪个导师的啊？我整理一下把书目发你

㈡ 学习影视动画主要学习哪些内容

主要课程有：影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影像画面设计、vray渲染设计、视听语言、人体结构、动画原理与鉴赏、角色与场景设计、平面与色彩构成、图像处理（photoshop）、三维设计（3Ds
MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘图（CorelDraw和CAD）、三维动画特效（Maya）、影视编辑（AE）等。

㈢ 动画剧本创作的目录

前言
综述动画·独立动画的剧本创作
第一节 电影·独立电影与动画·独立动画
第二节 动画片的另一种分类
第三节 动画剧本的重要性
第四节 为什么人人都渴望尝试写剧本，却难以写好
第五节 动画思维的培养以及如何快速学习动画编剧
主题的确立
第一节 什么是主题?它存在的价值是什么
第二节 怎样才能把主题设定好
关于故事梗概
第一节 什么是故事梗概及其功能
第二节 如何进行合理的故事梗概练习
分场大纲
第一节 分场大纲的概念及其重要性
第二节 如何正确写分场大纲
人物设计
第一节 人物设计的重要性
第二节 从生活中学做人物设计的方法
第三节 做人物设计时一定要避免的错误
人物潜史韶
第一节 人物潜史的定义和作用
第二节 做好人物潜史的方法
第三节 潜史中一定要避免的错误
第四节 人物关系中的潜史
关于台词
第一节 台词和人物潜史、人物性格的关系
第二节 如何在台词中表现出潜史
第三节 如何让剧中人张口说话，并说“好”话
第四节 台词中应该重点避免的错误
第五节 创作台词时的几个巧办法
第六节 什么样的台词才是美的
动作的定义与应用
第一节 什么是动作?动作所涵盖的两个范畴
第二节 什么是反动作?它和动作的关系
第三节 设计动作时常犯的错误
第四节 经典影片中如何实现从整体动作到小动作的一致与变化
让悬念在剧本田无处不在
第一节 什么是悬念?认识悬念中的误区
第二节 悬念存在的依据及其构成和分类
第三节 设计悬念时要避免的错误
第四节 悬念在各种类型影片中的巧妙运用
如何让剧本摆脱小说和戏剧的“阴影”
第一节 小说和剧本的区别
第二节 写剧本时容易犯的“小说式的错误”
第三节 如何培养自己的镜头感
动画剧本的类型与创作特点
第一节 动画剧本创作与实拍剧本创作的异同点
第二节 商业动画剧本与动画艺术短片的异同点
第三节 如何在生活中自我强化动画思维
第四节 编剧意识的培养
附录

㈣ 动画片的创作原则有哪些分别举例说明

1.喜剧法则 -- 加菲猫
喜羊羊 = =
马达加斯加

2.善恶法则 -- 蝙蝠侠

3.时尚法则 -- 东京巴比伦（西装好像是阿玛尼）
NANA （Vivian Westwood 爱好者）

4.英雄法则 -- 超人

神奇四侠

守望者

只能想到美国的 = =

㈤ 美国的动画创作手法、风格分别是什么

美国动画的造型较为夸张，注重情节，且乐于使用各种高科技产品进行制作；动画电影较多，连续剧较少。
日本动画的造型较为唯美，很注重铅笔稿的制作，现已由赛璐珞载片改道电脑制作。连续剧较多，电影较少。

㈥ 动画专业主要是搞些什么

影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐、摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。
这些都是，可以来这学

㈦ 动画的表现内容和形式有哪些

中国的动画艺术特征来自于中国的传统艺术、而中国的传统艺术深受中国哲学美学思想所影响。除了有“幻想”与“夸张”之外，中国动画最具有特征就是“写意”。1.情节写意：“情节写意”中国的动画片在情节设计上更重视“过程”而非结果。创作影片时美术思维更胜于电影思维。如《哪吒闹海》2.动作写意：中国的动画动作设计更重视“功能性”而不是合理性。中国动画中，人物的动作设计多是在真实动作的基础上加以写意的描绘，设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸，优美的姿态，用意象化的描绘，将日常生活中的动作转化为写意的表演。中国动画中很少用夸张和变形。中国的动画是写意的夸张，而非写实的夸张。3.形象写意：动画片的形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的。动画片的形象是外部特征和内在性格的结合。形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。4.主题写意：中国的动画片一向被赋予“寓教于乐”的使命，他们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方动画片推崇善恶对立。 迪斯尼动画片的特点包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美。迪斯尼的动画片形成特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节的展开方法是靠魔力或善于恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。故事以大团圆作为结局，努力迎合广大观众的心里需求。《蝙蝠侠》、《超人》的漫画流行建立了音乐作为叙事工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。《骷髅舞》，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张力度。这样的价值观。英国导演乔治.丹宁，他创作的《黄色潜水艇》被誉为20世纪60年代末流行文化的图志目录，充满了抽象、大胆的超现实想象。美国导演，凯洛琳.丽芙，使用沙进行创作，创造出多部具有丰富光影层次、立体空间运动感的动画片。德国导演费得瑞克.贝克组品《摇椅》《植树的人》等荷兰导演赫得曼，利用海豹皮、肥皂石等材料，通过绘画，雕刻的技法创作除了《猫头鹰与旅鼠》、《沙堡》 UPA自从1945年创建，其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感。著名的有《马古先生》和《波音波音》。 UPA在创始之初所追求的“有限动画”，在理论上应该节省资金，以最少的画面数量达到相对最佳的运动效果。 加拿大电影的艺术特征：其艺术特征之一就是“实验色彩浓厚”，从沙子，铁片，胶片，剪纸，木偶甚至真人，全部被动画是赋予了新的生命力“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的创办宗旨，世界各国民族、包括爱斯基摩人都得到了平等的创作机会。纵观日本动画的发展，包含几个特点：商业化的运作模式、电视动画片与影院动画的差异、与漫画密不可分的关联产业，游戏产业的发展带动技术的发展手绘工具：笔. 动画纸. 定位尺. 规格框. 拷贝桌. 动检仪. 传统的上色工具

㈧ 动画剧本在动画片中的重要性其与影视剧本有何区别,特点是什么

重要性：动画分镜头脚本（动画剧本）的创作是三维动画工作成功的基础，图片和文本的分配，以及子镜头长度和动作的设计，都需要脚本作为指导。

与影视剧本区别

1、详细度不一样

动画脚本：马路场景，则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。

影视剧本：马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。

2、表现不一样

动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿（分镜头脚本），它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。

(8)动画电影文本创作的修辞策略有哪些扩展阅读

1、动画脚本

脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差）也须注明。

2、影视剧本

用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料，导演根据它用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片。所以影视剧本被称为前电影电视，是影视创作的基础。

㈨ 电影字幕翻译有哪些技巧策略

大体分四步，
一是先弄懂原文，
二是翻译成通顺的汉语，
三是结合语境（上下文、历史背景、语气甚至口音。。。）进一步修改汉语，如果是口语还要注意要做到口语化，你看《伟大的卫国战争》里做的就不好：同一个德国将军，有一集译作：范 梅勒廷，另一集译作：冯 梅林金，同一个苏联飞行员一集译作阔日杜布，另一集译作科杰杜博。这种情况力求避免。
四是更高的要求，对口型，只在配音时用，不多说了
希望能帮到你