A. 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。
你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。
B. 如何做好一个电影混剪视频呢
一、软件选择（mac）
看到mac，你是不是要急着告辞。别慌，系统虽不同，方法却相通。
我们都知道mac上有个imovie，这是入门级别的剪辑软件，最初的最初我用它做过一个照片的影像集，只有1分钟：
附上链接：https://www.bilibili.com/video/av49101829（现在看超Low，哈哈）
其实，能把这个做出来，你就知道软件最最基础的功能该怎么使用，怎么导入素材，怎么排列组合，图片该怎么配合音乐的鼓点切换，怎么设置转场，怎么导出成片。为了配合音乐，有的图片播放时长需要设置0.5秒，有的需要设置为2秒。
完成后，软件的基础界面、基础功能就能知道一二了。不妨可以试试看，把你过去喜欢的照片挑出来用剪辑软件做一个影像集。
接着，我尝试过大热的万兴神剪手，但第二个视频做到一半我就放弃了，因为确实不怎么流畅。不过听说window用户普遍反响不错，管他好用不好用，你先下载来试试看呗。氮素，导出的成片有个超大的水印，真的超级大。付费会员可以去除，呵呵哒。
然后我还试过Pr，谁能想到，下载的试用版竟然崩掉打不开了，头天剪的片段也全废了，心态差点崩掉。没办法，我就又用回iMovie，是真的流畅。第二个视频在这里：
附上链接在：https://www.bilibili.com/video/av52240265（呃现在看，有点一言难尽）
有了剪图片的基础，这个视频主要精力放在搜集素材，选择素材和匹配素材上了。和图片不一样的是，图片可以一眼看到底，但视频是一秒一秒组成的，所有的片段都一闪即逝，所以需要花费相当多的时间来研究素材片段。
用的都是个人比较喜欢的片段，根据音乐节奏点来切换片段素材，忘了说，你的电影素材片段需要根据音乐风格来挑。你的音乐是小清新的？还是燃向炸裂的？这个应该不用多说吧。
最后，我终于用到了现在用的Final cut Pro，比较流畅，可以算是iMovie的升级版本吧。第一个视频就是用Final cut Pro做的，有一些细节化的东西可以往深处研究，目前也还在继续学习中。
总结，软件方面，不用听谁说哪个好哪个不好，一切都要靠自己动手试。
二、教程学习
不论你选择了哪一个软件，网上的视频教程都是你绕不过去学习过程，除非你研究思维、动手能力过人，摸索个三两下就会了，那就当我没说。
不过作为新手，我依然建议你学习教程，因为我自己就是这样过来的。
也许你要问了，网上教程那么多，学哪个好呢？
没有固定答案，在B站随便点开一个，觉得声音OK，画面OK，你听得舒服的就行（我一般都会倍速听）。边听边看边实操，动手很重要。看多了视频，你就会发现，教程全都是从基本界面开始讲，可往往基础就是关键，比如快捷键的使用，一上来就用快捷键操作会比鼠标高效很多。（这方面我就吃亏啦）
总之，你至少得看2个教程，再加上实操，基本功能自然就能了熟于心。
还有，关键的笔记不能少（特别是快捷键或者小技巧什么的），重点视频可收藏二次观看。
三、音乐选择
第三步，好了，经过摸索，你打算开始做一个混剪了。
当然要先挑自己喜欢有感觉的音乐啦。相信我，你在剪辑反复调试的过程中，每一句音乐你最少需要听30遍以上，每一句！！！所以音乐要自己喜欢，这很关键。
建议新手在B站上看那些大神在用什么音乐，有喜欢的，看看评论、说明或者弹幕BGM名称，在网易云里收藏起来，以留后用。
特别喜欢的就可以用作自己的视频音乐啦。
关于音乐下载网站一般首选网易云，有的不想付费也可以网上搜搜哪里可以下载，音乐下载网站我还没有特别收藏，B站up主推荐就有不少，很多免费的。
多说一句，我觉得新手剪辑先定音乐，再选视频素材。因为有了音乐，我们会自然而然脑补出很多画面。
四、素材选择
想要做电影混剪，肯定是爱电影的人儿。阅片量在这里就能发挥他的功效了。
我们假设你已经选择好了音乐，那么就开始选择你的电影素材。我一般会在两个地方找素材，而且我会尽可能找1080P视频素材：
1、电影预告片（对于新手，非常友好）
预告片一般最多只有3分钟，并且可能都是精华片段，不用你花几小时把电影再重新看一遍，能节省不少时间。
预告片世界：https://www.yugaopian.cn/
还有一个：https://thedigitaltheater.com/
2、电影视频片段
B站上，搜索电影名称，就能找到很多电影片段，很多都是一些公认的经典片段。但是想要高清视频还是需要花一点功夫，没有别的办法，只能一个个打开看。当然，上述的预告片网站里，有时候也会有单人花絮什么的，下载的过程中留意一下即可。
下载方式：
第一种方法：谷歌浏览器上有个扩展程序叫哔哩哔哩下载助手，可以直接下载；
第二种方法：推荐一个软件（包含视频转换+链接下载功能）叫做：uniconverter
以前我用哔哩哔哩下载助手，下载下来是flv格式，还要再次转换，但是uniconverter可以直接丢链接，还能边下载边转换格式，简直不要太友好。
切记不要下载别人剪辑过的视频进行二次剪辑，切记切记。首先剪过一个视频，你就知道，你可能为了1秒花掉3个小时，你会知道多不容易。二是别人做的混剪有可能是经过调色处理的，非原片。
还有一种情况是，你想做某电影的单人CUT混剪，那就需要将原片下载来下细细研究了。这个在这里就不做赘述了。
五、实操中超多的问题
关键的来了。
以上不管是摸索软件，还是下载素材，还是找BGM，都不是什么多困难的事情。搜集网上的分享照着做即可。
真正的困难在于，你在真正自己动手的过程中会有1000个 ？？？在等着你。不夸张
比如：
素材这么多，烦死了，到底要怎么整理呀？
这个视频下载的格式软件不支持，还要转换格式，真麻烦。
下载的这个视频有个水印我怎么去掉它？
咦？我在系统上下了个好看的字体，软件怎么不显示？
我想学别人那样给视频上下加个黑边咋操作？
有没有快速加字幕的方法？
......
我想说的是，这些问题每个人都会遇到，不同的是，不是你把问题打败，就是问题打败你。
而KO问题的过程，就是你飞速进步的时候。因为经验值是别人怎么都拿不走的，只属于你自己的东西。
解决问题的途径，谷歌也行，网络也好，B站也罢，或者你有贵人相助，哈哈，我是靠前三种，相信你也可以。尤其当你发现，解决一个问题时，会顺带把另一个疑惑了好久的问题也解决了，那种感觉爽到飞起。
当然，截止到目前，我作为一个新手小白，遇到的问题，有时采取的也是不那么完美的迂回解决策略。不懂、不会的，依然很多很多。
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吾将上下而求索！
C. 想拍一部电影 我该怎么做 要接触什么样的人 需要做哪些 请指点
你是想演电影呢？还是想自己拍电影呢？
如果是自己拍摄的话，我想你可以先从微电影开始涉及，边拍摄边学习，首先你得有一台数码相机（现在的数码相机或是单反相机都有拍摄功能），其次，你心里得有个想法（也就是剧本），最后你得找些伙伴跟你一起完成这件事，演员就可以从你身边的朋友当中寻找合适的人选。
如果你是想演电影的话，你可以尝试找一找有没有招聘演员什么的兼职去尝试。如果你所在的地方附近有影视拍摄地的话那就更好了。普通老百姓如果想拍比较大型的影视剧的话，就得从群众演员开始做起。这将是个漫长而艰辛的过程。
无论怎样，祝你成功。
D. 我们为什么要坚持做电影我们如何坚持做电影
───我对我的课堂教学的笔记
杜庆春 北京电影学院
对于这个问题的回答，最表面的理由是名利场的喧闹和浮华，但是这个答案对于以后真正进入这个行业的人而言，其实会很快就明白，这很不靠谱。在这一行能尽享这种光环的，只是少数人，娱乐圈热闹是少数人放大出来的效应，而这个行业中大多数从业者即使不和建筑业的工人一样，也和其他大多职业情形无异。再者，给自己一个理由说，我只是以此谋生，混口饭吃，那其实年轻人大可好好想想，是否非得做这个选择？因为这行算不得舒适优渥。
我自己只能想到两点。对于合格够档次的从业者而言，我们能够坚持下去的理由，第一是像孩子一样的兴趣，就是像孩子爱搭建积木一样，这些人都爱用光影和声音构建一个并不存在的世界给你看，这种创造的乐趣是最重要的。光线和声音是这些人仅有的材料，这些人依靠这些材料，用这些去创世，去虚构，去表达，去倾诉，去游戏。这一点无论是对于艺术的电影，还是商品的电影而言，都是一个根本的冲动；第二个理由对于把电影看成大众消费的文化产品的人而言更重要，这也是我自己越来越依赖的一个理由，就是我想让更多人看到我制作的电影。在这样的电影中，生产者在一个表达里包含了各个层面的话，这些话需要去传播，参与一个社会话语的建设。
1. 构建一个具有吸引力的表象。这包括所谓的视觉奇观，视觉的独特性，志异，悬念、惊悚、等等各种叙事的游戏和视听的呈现。也就是你首先要做的是一种具有互动性的吸引力的视听织体，一种能够卷入的叙事流程。在这个层面上，电影其实是一个游戏，甚至一个骗局。所谓明星的第一个层级的意义也在这里，就是明星的脸孔是标签式的吸引力，产品的最直接的差异性。其实，我们也可以理解，某种叙事-视听的基本形态特征的“类型”和以明星/人物构成的脸孔/形象构成一个电影产品的最基本的形态，我们和观众进行交流的最基本的平台，以及这个电影作为可以进入市场交易的基本的产品形态。当然，对于这个基本认识的反面是各种创作者有意无意的拒绝技术的锤炼，技法的精粹，或者创作者故作高深、故作清高的拒绝。对于这种技术，技巧的锤炼并不是让你成为一个简单的靠手艺做行活的人，而是只有在不断的感受语言修辞的基本技巧的时候，才能够不断在语言的最基本的使用中感受语言传播的实质。我们能够坚持，其实是在于从一个一无所知的人，变成一个看得到技巧的人，然后再试图忘记技巧，脱口而出的人，同时，又在一个高度技术密集的媒介领域中，让自己永远有着实验的精神。这样是我经常说的，要像学外语一样学电影，而后才能像说母语一样去做电影。
2. 去真诚的分享一种体验。我越来越坚持这样的一种认识，电影本质上不是讨论概念、思想这些结论性的媒介，电影最为有力的，最具魅力之处都不在此。（我也固执的认为伟大的艺术也并不以思想为前提的，而以提供自己独特媒材所创造的独特世界为根本目的的。）电影总是以视听直抵肉身，以时间流逝模仿生命历程。电影不是讲“爱情”的，电影是表现“爱中之身体”，他们的身体行为，这些行为的细节──眼神、肌肤、肉体的短兵相接，无孔不入，无微不至。如果不坚持这一点，那么就会很快的沦为它的反面，你的电影沦为空洞的、符号的、抽象的。电影就成为论证性的、解释性的、宣教性的。电影的本质虽然不是照相式的去“再现”，但是电影又总是印证“愿景”式的必须成为“所见”。其实，最终我们明白，你的电影的力量建筑在你相信看到了一个独特的世界，这个体验是可以与人分享的，在第一个层面的谎言中，在这里得到真诚的救赎。所以，“一如你所见”是电影很高的境界，而“一如你所思”则会毒化电影的魅力。
3. 去直抵被压抑的欲望。电影总是以虚构去讨论现实的本质，生活的本质。无论好莱坞式的梦工厂，还是基阿罗斯塔米·阿巴斯所谓的“只有虚构才有力量”其实都是这个含义。我总是喜欢说电影是反现实和反生活的，我以为说“电影来源于生活而高于生活”都不足以精确地传达出电影必须和生活拉开的距离。电影是以特殊的规定性来合理的呈现对于现实的反常性，以此面对人的欲望，以此来宣泄。其实明星也总是在这个层面，才能发挥欲望宣泄的本质，明星在这个层面由他们/她们的脸孔成为了他们/她们肉身的全部。在这里，我可以延伸性做一个说明，电影的这个特征，也是所有的追求戏剧性叙事的叙事艺术的共同特点。或者说，在这个意义上电影和文学、戏剧有着密切的关联，也就是我们都是叙事性的艺术，也许我们还都要呈现“对话”，但是我们在刚才言及的第一点上，电影彻底的和文学、戏剧没有关系，电影的媒材决定了，它其实是光和声的构成物。在这个理解的反面就是把电影等同于生活的表象，甚至远远低于生活本身的丰富性，低于生活中被压抑的欲望的冲动需求。
4.最后，我想说，这是我个人理解的对于一个真正优质的电影人而言是最稀缺的，也最关键的能力。电影在本质上看起来是控制视听信息的流程，就是它选择性的只给你看见什么，听见什么，并且精确地控制这个信息曝露的流程，最先是什么，最后是什么。但是，明白这个之后，你应该明白了，其实，一个电影创作者拥有最隐密的权利，这个权利可以成为最隐密“自我”的直接工具──我们可以故意、人为的、主观的遮蔽什么、省略什么、过滤什么。信息流程的控制在构成一个可见的正世界的同时也一定构成一个不可见的负世界。创作可以通过截取、剪接全然构成那个精心的不呈现，不在场，这种缺席成为多数优秀创作者的可以利用之物。缺席总是以它的可以不在而永远的伴随着不断呈现的视听之流。当然，这是最高一层的事情了，你看希区柯克之类的导演作品，真正分享者可以每时每刻体会到这个妙处，例如，在他的《精神病患者》的开始，我们分明被他的“遮蔽”技术控制了，女性的身体被“观看”，而女性作为主体观看自己的可能性却被极大的抑止了，在那间宾馆的小房间中，那面镜子是多么容易被平庸的创作者用来炫耀自己的分镜技术啊！而对真正的电影高手而言，所有轻而易举的可以获得的呈现，都变成可以深思熟虑需要可以隐藏的世界。再比如，李安在《少年PI的奇幻漂流》中被呈现的白骨和血污少之又少，我们只在那花朵中看到了牙齿。当然，对于这最后一点的根本启示是，一个入门的创作者其实知道选择呈现，而对于一个真正的光影和声音的创作者却刻意通过不呈现的世界让最深刻的自己留给最贴己的分享者。
这些话算是我对一周的两次课程的总结，也是给大家的一个分享，我说了，我看到教室里都是茫然的年轻人和都是充满热爱的年轻人都非常恐惧，我希望我们都是也仅仅是利用这个光影和声音媒介进行分享的人，否则我才不热爱电影？我也不是影迷，希望大家也不是影迷。
E. 演微电影有哪些步骤，请一直回复我，有问题问
是学计算机的，只是爱好摄影又恰好遇到一名网络作家，一拍即合，确定拍摄一部微电影，利用业余时间和周末拍摄，前期拍摄大概一个月时间，完成成片剪辑输出大约也需要一个月时间。
前期的摄影和分镜头由我一个人设计，最终的精剪也是我一个人完成。剧本由4个导演，其中两名是话剧导演，一并完成。我们中没有一个人是学电影（相关）专业的，学校也没有相关艺术专业，所以内行的朋友们就看过就笑笑，希望你们多指出问题；其他想要拍微电影的同学不要灰心也不要害怕，我们从写剧本到完成拍摄花了3个月时间，拍摄了800G+的素材只用了1个月，虽然问题非常多，但是我觉得从业余角度来看，至少摄影，录音，剪辑部分还是有可取之处，所以分享一下经验希望鼓励一下非专业同学的拍摄愿望。
然后虽然片子很一般，但是这个20多个人的小剧组的组建，运营和管理还是有些可圈可点的地方，相信如果时间再充裕一些，我们可以做的更好
内容主要集中在：人员分工/拍摄设备/拍摄技术 三个方面。
一. 先说人事：人才是核心，拍电影都要靠谱的人，随便玩玩的心态千万别开机。
核心是四个导演兼任编剧，分别是学管理的，传媒的，国际政治历史和经济的。这一点能有效提高剧本的丰富性和执行的效率，但故事内涵和表达理念上有冲突也会影响电影的拍摄这个见仁见智吧。
a. 导演：我负责镜头设计，场地选择，布光构图和全部的拍摄工作，我之外的2位导演负责导戏，串台词，完善剧本改善台词，召集4个导演研究剧本，其中一个女导演还担任了跟校方领导联系调动资源；剩下一位导演负责安排日程，外联场地，联系演员，综合调度。可以说导演身兼数职和明确分工是这部长片能在1个月之内完成的重要保障，而且其中大量的场景都超过了普通学生爱好者（非电影专业）的调度能力，这一切必须源自核心导演们的执行力。
导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫，大家都只是学生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，同学之间，没有什么片酬问题利益纷争，就不要在同学面前摆架子，走群众路线才有出路，大家都是同学是平等的合作者。真诚沟通，耐心沟通，心态放平。
导演要坚定信念释放信心：我说实话非相关专业的学生拍片子真的打闹成分还是很大的，这导致一拍摄不认真，二容易放弃。导演们一定要把“我们要拍高大上”的信念坚持下去，不摆架子不是无限
F. 女生做电影摄影师有哪些需要克服的困难
第一点，家人，你的家人基本上都是不同意你自己去做摄影师的，因为觉得你自己做的话，无论是学习的时候还是工作的时候都比较困难，因为很多时候你要去外拍就存在一个安全的问题，要是男生的话还好一点，因为男生基本上没有什么可惦记的，但是女生就存在一个很大的安全问题，而且这个又要和形形色色的很多人接触你也不清楚他们的品行到底是怎么样的，很大程度上家人会反对你这一点是你，第一点要去面对的，其他的专业知识，经济知识，这些都是要面临的东西。
G. 女生做电影摄影师有哪些需要克服的困难
一名女性摄影可以很快的靠实力说服和自己一起工作的同事，导演，老板，但是有时候最难说服的是，持有偏见的非专业人士，也就是投资人，他们持有的刻板意见是让女性摄影难以扩大的主要原因（还记得我提到过的不用170以下摄影师的制片人吗）。举我自己的例子，因为我以前比较瘦，也会经常被开玩笑说抗不动摄影机。所以我觉得国内目前优秀的女摄影应该多站出来宣传自己，多带女徒弟，多让别人看到摄影组里面的异性色彩。