孤岛时期电影有哪些

① 孤岛电影

是这一部：Heaven Knows, Mr. Allison (1957) 。是二战时期一个军官与修女的故事。

② 二战时期日美战争片有哪些

《父辈的旗帜》《太平洋的奇迹》 《永远的零》 《硫磺岛家书/硫磺岛来信》 《风语者》

《父辈的旗帜》是由美国梦工厂电影发行公司出品，克林特·伊斯特伍德执导，斯蒂芬·斯皮尔伯格监制的战争电影，改编自詹姆斯·布拉得利和朗·鲍威斯撰写的同名畅销书。影片讲述代表硫磺岛战役的知名摄影作品《美军士兵在硫磺岛竖起国旗》的背景始末.

③ 求一部抗日时期中国男人和日本女人在孤岛上的电影

《天音》
北京电影制片厂1987年出品
导演：张华勋
主演：赵晓锐、徐守莉

详情见网络:
http://ke..com/view/373754.html?wtp=tt

④ 孤岛电影的背景

从1937年11月上海的失守到1941年12月太平洋战争爆发前，上海租界形如孤岛。战局动荡，各种势力林立是孤岛时期的特色。一方面，虽有许多电影工作者转移到内地和香港，但仍有留下的电影工作者坚持斗争，他们排除困难，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作。此外，于伶的《花溅泪》、柯灵的《乱世风光》等，都在暴露现实的同时，反映出抗日救亡的时代心声。
但同时，因为电影界在租界相对独立，电影制作受到其他力量的控制较少，电影公司老板可以相对自由的控制资本，所以这一时期的商业片发展繁荣。在孤岛上海在不到4年的时间里先后成立了20家左右的电影公司，制作了近200部电影。歌唱片，古装片等商业类型片在“孤岛”时期达到发展的新高潮。电影投资商张善琨长袖善舞，他的新华影业公司在“孤岛”时期资本最为雄厚，半数以上的“孤岛”时期影片都是这个公司出品的。

⑤ 孤岛电影的“孤岛”之后

“孤岛”时期结束后，上海的电影业全部为日寇所侵占。一些爱国的电影工作者退出了影坛。在香港的电影界中，左翼电影力量原来是比较弱的，但到抗战爆发以后，形势有所改观。这其间，大陆内地的进步电影力量两次向香港转移，第一次是上海沦陷后，有少部分人如蔡楚生、司徒慧敏、谭六友等来到香港，从事抗战电影活动。再加上后来从重庆来的吴蔚云、黎莉莉、凤子等拍摄了《孤岛天堂》、《白云故乡》、《前程万里》等片子。第二次是在1941年皖南事变后，在中共安排下，一批进步电影工作者转移来香港。夏衍在香港创刊了《华商报》；韬奋主编的《大众生活》复刊；茅盾主编的《笔谈》等以及《光明报》等使香港文化界顿时呈现出一番新气象。在此其间，粤语片《血溅宝山城》、《游击进行曲》、《小老虎》、《民族的吼声》等的出品发扬了抗日正气。1941年12月8日，太平洋战争爆发，不久，香港就沦陷了，结束了抗战时期南中国电影的历史。

⑥ 介绍一些80年代的国产喜剧老电影，越全越好。

1.1980《庐山恋》

1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5

中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。

2.1981《三个和尚》

1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6

这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。

3.1982《茶馆》

1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2

这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9

由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。

5.1983《城南旧事》

1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7

改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。

6.1985《黄土地》

1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9

根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。

7.1986《芙蓉镇》

1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8

上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。

8.1987《红高粱》

1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1

张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣评分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6

这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。

拓展资料：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。

⑦ 求一部描写一战时在一个孤岛上的神奇之旅的影片的名字

片 名： The Land That Time Forgot

译 名： 被时间遗忘的土地 | 恐龙岛 | 遗忘岛

导 演： ( 凯文·康纳 Kevin Connor )

主 演： ( Doug McClure) ( John McEnery) ( Susan Penhaligon) ( Keith Barron) ( Anthony Ainley) ( Godfrey James)

上 映： 1975年08月13日

剧情介绍：

本片根据艾德加·赖斯·巴勒斯的小说改编而成。
第一次世界大战期间，一艘德国潜艇在击沉一艘英国人货船以后，救起了幸存者。
不幸的是，这艘潜艇开错了方向，将这些幸存者带到了一片未知的土地上。
那里栖息着有史以来从最原始的单细胞生物到最高级的灵长类野人几乎所有的生物，更有着大量的恐龙与之共同生存。
他们认为找到了传说中的第八大陆(非南极洲)，决定在回到文明世界以前忘却对立,一起合作。
由于没有多余的汽油离开此地,于是幸存者们就到处寻找燃料的替代品，就在他们历尽千辛万苦准备好一切即将离开时，一场突如其来的地震和火山爆发摧毁了潜艇，仅剩下没有赶上潜艇的一男一女。
最后的希望破灭后,他们无意中发现这片土地从南到北物种的进化越来越高级，越往北走越有可能重返文明社会，于是这一男一女前往大陆的北部去寻找出路。
同时，为了让世人了解自己的离奇经历，他们记录下自己的遭遇并装进瓶子里扔入海中。
这个故事的讲述者就是漂流瓶的发现者,但是他始终没有找到那个第八大陆……

⑧ 中国建国以后拍摄的所有电影的汇总列表

早期中国电影
（1931年以前）
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
编辑本段左翼电影运动
（1931～1937）
1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
编辑本段抗日战争时期的中国电影
（1937～1945）
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。
香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。
从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。
在抗日根据地 ，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。
编辑本段解放战争时期的中国电影
（1945～1949）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂 。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。
编辑本段新中国电影事业
（1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

⑨ 孤岛电影的奇观主要表现在哪些方面

这个？ 看不懂题目？
孤岛电影是日军侵华背景下，特殊时期、特殊地区出品的电影。
从1937年11月上海的失守到1941年12月太平洋战争爆发前，上海租界形如孤岛。战局动荡，各种势力林立是孤岛时期的特色。一方面，虽有许多电影工作者转移到内地和香港，但仍有留下的电影工作者坚持斗争，他们排除困难，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作。此外，于伶的《花溅泪》、柯灵的《乱世风光》等，都在暴露现实的同时，反映出抗日救亡的时代心声。
但同时，因为电影界在租界相对独立，电影制作受到其他力量的控制较少，电影公司老板可以相对自由的控制资本，所以这一时期的商业片发展繁荣。在孤岛上海在不到4年的时间里先后成立了20家左右的电影公司，制作了近200部电影。歌唱片、古装片等商业类型片在“孤岛”时期达到发展的新高潮。电影投资商张善琨长袖善舞，他的新华影业公司在“孤岛”时期资本最为雄厚，半数以上的“孤岛”时期影片都是这个公司出品的。
“孤岛”时期结束后，上海的电影业全部为日寇所侵占。一些爱国的电影工作者退出了影坛。在香港的电影界中，左翼电影力量原来是比较弱的，但到抗战爆发以后，形势有所改观。这其间，大陆内地的进步电影力量两次向香港转移，第一次是上海沦陷后，有少部分人如蔡楚生、司徒慧敏、谭六友等来到香港，从事抗战电影活动。再加上后来从重庆来的吴蔚云、黎莉莉、凤子等拍摄了《孤岛天堂》、《白云故乡》、《前程万里》等片子。第二次是在1941年皖南事变后，在中共安排下，一批进步电影工作者转移来香港。夏衍在香港创刊了《华商报》；韬奋主编的《大众生活》复刊；茅盾主编的《笔谈》等以及《光明报》等使香港文化界顿时呈现出一番新气象。在此其间，粤语片《血溅宝山城》、《游击进行曲》、《小老虎》、《民族的吼声》等的出品发扬了抗日正气。1941年12月8日，太平洋战争爆发，不久，香港就沦陷了，结束了抗战时期南中国电影的历史。

⑩ 孤岛电影为什么会空前繁荣

题材比较新颖，会有更多的惊险和刺激的成分在里面。一般人没有机会体会孤岛生活，通过看电影产生一种代入感，这种感觉会给人一种新奇感。还有一点是，在孤岛上，最容易体现人类的本质，在孤岛上的人类最为真实，观众对于真实的东西最为情有独钟。