有哪些电影理论大师

① 世界电影大师都有那些 例如卓别林等等~~不论年代

世界电影史上的大师众多，不论年代，以下是一些著名的电影大师：

1. 查理·卓别林：喜剧电影的先驱，以其独特的表演风格和深刻的社会讽刺而闻名。

2. 英格玛·伯格曼：瑞典电影导演，以其深刻的哲学探讨和对人性的深度挖掘而著称，否决电影的娱乐功能，强调电影的艺术性和思想性。

3. 费德里科·费里尼：意大利电影大师，以其对罗马和意大利社会的独特视角以及梦幻般的叙事风格而广受赞誉。

4. 安德烈·塔科夫斯基：苏联电影导演，以其诗意的画面、深刻的哲学思考和独特的叙事手法而备受推崇。

5. 米开朗基罗·安东尼奥尼：意大利电影导演，以其对现代社会中人与人之间疏离感的敏锐洞察和独特表达而知名。

6. 皮尔·保罗·帕索里尼：意大利电影导演、诗人、作家，以其对社会现实和人性恶的深刻揭示而引发争议。

7. 让吕克·戈达尔：法国电影导演，法国新浪潮电影的代表人物之一，以其激进的电影风格和深刻的政治、社会批判而著称。

8. 路易斯·布努艾尔：西班牙电影导演，以其对人性、宗教和道德的深刻探讨以及独特的叙事风格而闻名。

9. 阿伦·雷乃：法国电影导演，以其对人性、社会和历史的深刻反思以及创新的电影手法而受到赞誉。

② 三大艺术电影大师是谁

在艺术电影领域，被广泛誉为“三大艺术电影大师”的通常是指以下三位对现代电影语言和哲学表达产生深远影响的导演：

1. 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）

• 代表作品：《处女泉》《犹在镜中》《芬妮与亚历山大》

• 艺术贡献：伯格曼以探索人性、信仰、死亡等终极命题著称，其作品融合了存在主义哲学与心理分析。他两次获得奥斯卡最佳外语片，并在《芬妮与亚历山大》中集毕生创作元素大成，被誉为“电影界的莎士比亚”。他的叙事风格深刻影响了后来的作者电影。

2. 安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）

• 代表作品：《镜子》《潜行者》《乡愁》

• 艺术贡献：塔可夫斯基的诗意电影美学开创了“时间雕塑”理论，强调长镜头与自然意象的象征性。他的作品具有强烈的形而上学色彩，探讨记忆、时间和人类精神困境，被奉为艺术电影的巅峰代表。

3. 费德里科·费里尼（Federico Fellini）

• 代表作品：《八部半》《甜蜜的生活》《卡比利亚之夜》

• 艺术贡献：费里尼以超现实主义的梦幻叙事和狂欢式的视觉风格闻名，模糊了现实与幻想的界限。《八部半》被誉为“关于电影的电影”，其个人化表达和荒诞美学深刻影响了现代电影的解构方式。

补充说明

这三位导演常被称为“圣三位一体”（Holy Trinity of Art Cinema），他们的作品奠定了艺术电影的核心范式。此外，其他如米开朗基罗·安东尼奥尼（《放大》《奇遇》）和罗伯特·布列松（《乡村牧师日记》）也常被列入讨论，但伯格曼、塔可夫斯基、费里尼因对电影语言的开创性革新而成为最公认的三大代表。

如需具体作品分析或更多导演信息，可进一步查阅相关影史资料。

③ 苏联蒙太奇电影大师有哪些

苏联蒙太奇电影大师主要包括库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦和维尔托夫。

• 库里肖夫被誉为苏联蒙太奇学派的开创者，他提出了“电影应该独立”的观点，并创立了“画面对列”理论，为苏联蒙太奇学派奠定了基石。他的代表作品包括《死光》、《以法律之名》等，同时他还撰写了多部电影理论著作，如《电影艺术》和《电影导演基础》等。
• 普多夫金是苏联蒙太奇学派的代表人物之一，他曾在“库里肖夫集体”进行电影实验，并深受其影响。他的作品偏重现代历史题材，注重人物个性描写，如代表作《母亲》便塑造了一个光彩照人的俄罗斯母亲形象。他提出的联想蒙太奇理论偏重于叙事，力求客观再现，追求现实主义的诗意。
• 爱森斯坦则是画面对列理论最有力的继承者和实践者，他在理论和实践两个方面都把苏联蒙太奇学派推向了历史的高峰。他的作品如《战舰波将金号》和《十月》等，运用蒙太奇手法展现了革命史诗般的壮丽画卷。他提出的蒙太奇理论包括“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”等，为蒙太奇学说建立了完整的理论体系。
• 维尔托夫则倡导通过电影的眼睛而非肉眼来观察世界，他成立的“电影眼睛派”致力于创造“一种真正的国际性的语言”。他的作品和理论对苏联蒙太奇学派的发展也产生了重要影响。

这四位大师各自在电影理论和实践方面都有着卓越的贡献，他们的作品和理论不仅影响了苏联电影的发展，也对世界电影产生了深远的影响。

④ 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。