一部电影的制作中有哪些人

Ⅰ 一个标准的电影剧组包含哪些成员

1.导演组：导演、副导演、执行导演、场记。

2.制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。

3.剧务组：剧务主任、剧务助理、剧务。

4..摄影组：摄影指导、摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

5.美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。

6.录音组：设录音师和录音员。

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相关背景：

导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。

参考资料来源：网络-剧组

Ⅱ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电圆此视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来誉颤为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在_途之泰_》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看庆腔败发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

Ⅲ 一部电影的工作人员有哪些

一、电影工作人员的分类
1. 编导人员：包括编稿人、导演和顾问等。导演是专职的电教专业人员，编稿和顾问则是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。
2. 制作人员：包括摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。
3. 管理与技术人员：管理工作包括制片管理和设备管理。制片管理相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作，他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。设备管理则负责电视教材制作所需设备的日常管理和维护。
二、电视教材编导的任务与要求
1. 编导的任务：编导需要承担编和导两方面的工作。"编"即编写电视教材的稿本，"导"即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。
2. 编导人员的素质要求：编导人员的工作是一项有机联系的整体工作，由于任务涉及的范围广、技术要求高，往往难以做到一个人既具有"编"的学识水平，又具有"导"技术与艺术水平，所以，才将编与导的工作由两人以上去承担。但分工后仍须密切配合，才能互相协调做好工作。
三、电视教材制作人员的职责
1. 电视教材制作部负责人的职责：负责制定全年编制电视教材的计划，负责制作的总监督，负责制作部门工作人员的调度安排工作，负责经济核算，负责设备的管理与定期维修、保养等工作。
2. 制作人员的职责：包括摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员的具体工作职责。
3. 管理人员的职责：包括制片管理、设备管理、设备维修等人员的具体工作职责。

Ⅳ 电影制作需要的参与人员有哪些

参与人员

1、制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）。

2、导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）。

3、监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）。

4、策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）。

5、编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）。

6、艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）。

7、制片：则是负责运作电影摄制组的日常事务的人员，如安排拍摄场地，住宿地，饮食供应等。

8、导演：就是指挥影视广告拍摄的具体艺术创作的总负责人，无论电影摄影、演员、录音、美术、服装、化妆、道具都要服从导演的总体创作思路。

9、编剧：是创作剧本的人，通常也要负责修改剧本。

10、剧务：是管后勤的，如道具，及安排演员生活等

11、场记单：剧名、景名、日期、场号、镜头号、摄法、镜头位置、技巧头、技巧尾、内容、次数、底片米数（时码）

客户群

1、影视节期摄录设备生产厂商及经销商

2、非编、虚拟、动画、特效合成、包装等后期设备开发厂商及经销商

3、灯光、音频设备生产厂商及经销商

4、影视节目制作培训机构

扩展：

1、影视制作行业：朝阳产业 “回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢

随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的.行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢?

现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

2、高端影视后期人才难觅

特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。

“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。

3、动手能力很关键

据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生小王，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。“来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。”这是小王的感慨。

而这么好的工作，对于挑选人才是比较挑剔的，首先，大企业的话是由人力资源初选，他们会非常重视技术部门的想法，会从所修专业上看你的潜能，会收集你的作品，会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次，然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手，相对都比较年轻，他们非常重视你的作品，看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易，没有两把刷子，是很难的。

4、找到自己的弱点，重新全面武装自己

而相比小杨，记者在招聘现场看到小杨很快就被用人单位看上了，这么多人应聘而华策影视而却偏偏一下子就被看上呢?记者好奇的去看究竟，原来小杨带来了很多自己的影视作品，用人单位就是看上他的动手能力。小杨告诉记者，在大学毕业之前，自己本身对影视后期比较感兴趣，也很想从事影视方面的工作。可是对于影视特效软件不是特别熟悉，也没有多大信心能够胜任影视后期的工作，因此就想要通过培训提高自己的技能。当自己目标明确了后，经朋友介绍参加影视后期短期技能培训，在这里它让小杨告别了“毕业即失业”的尴尬无奈状态，并且让他顺利拿到了进入华策影视的金钥匙。

面对就业的尴尬无奈，其实我们可以选择别的出路，特别是快毕业了的大学生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以像小杨那样花点时间去武装自己，让自己变得更加强大。但在选择培训机构要慎重，同学们在选择前要综合考虑到培训机构的教学设备、师资力量、就业率等问题。

每个人都有属于自己的梦想，每个人都可以变得与众不同，每个人都能迎来自己最闪耀的时刻，人的命，三分天注定，七分靠打拼。作为面临就业的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。

Ⅳ 一部电影除了有导演，编剧，监制，制片人，出品人，还有什么

顺序是这样排列的：出品人、（制片人）、监制、导演、编剧、策划、制片
大家看到，出品人和制片两头老大，出品人是投资方代表，并不一定是投资老板本人，有的是找同行业有影响力的人担任，出品人决定了用哪个导演或演员等，后交由制片人管理具体的事物，比如资金调度、日常事务等都归制片人管；其实除出品人外，监制才是剧组真正的老大，一方面他要监督运作整部片子的资金；另一方面还要监督导演的创作及拍摄进度；导演和编剧是在拍片前主要是沟通，如何表演、台词等，在现场导演说了算，用演员、场景、灯光、服装、化妆、道具等，决定权都在导演一句话，因为这都是创作里面的部分。策划主要是表演、场面、投资等，制片是剧组的财政部，主要是派钱，当然策划和制片是关系最近的，也许一个大的策划，制片就要超支了。总之一句话，幕后看监制，台前看导演。

Ⅵ 一个电影剧组里面都有那些职业

1.导演组：导演、副导演、执行导演、场记。

2.制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。

3.剧务组：剧务主任、剧务助理、剧务。

4.摄影组：摄影指导、摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

5.美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。

6.录音组：设录音师和录音员。

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相关背景：

剧组中，制片人主要负责参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。

与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。

制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。

剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想与意志的执行者。

参考资料来源：网络-剧组

Ⅶ 一部电影所涉及的工作人员有哪些

1. 出品人：负责影片前期的市场调查，评估类似影片的市场前景，包括票房、受欢迎程度和续集潜力等，以决定是否投资。决定投资后，他们联系电影集团、制片人、导演、剧本创作者、演员和赞助商等，启动项目。
2. 制片人：与出品人职责相似，负责推动影片制作过程，确保影片快速完成同时保持质量。作为拍摄过程中的管理人员，他们监督制作过程，防止资源浪费，确保投资回报。
3. 顾问：对于历史或专业性强的影片，制片人会聘请专家作为顾问，以增强影片的说服力和可信度，并提供必要的指导与帮助。
4. 导演：负责将剧本中的人物角色通过演员、道具和场景等资源呈现出来，完成影片的拍摄和后期制作。
5. 副导演：协助导演并承担部分导演职责，是导演的得力助手。
6. 监制：主要关注剧本执行，向导演提供关于保持剧本原貌的建议和意见。
7. 演员：根据剧本和导演的要求，扮演相应的角色，进行表演。
8. 场务（剧务）：提供拍摄所需的物品和便利设施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序和后勤服务。
9. 布景师：根据剧本和导演的要求，布置拍摄现场的布景。
10. 灯光：为了达到艺术效果，根据剧本和导演的要求，布置片场的灯光。
11. 造型师：为影片中的演员设计造型。
12. 化妆师：根据剧本和导演要求化妆，同时考虑造型的需要。
13. 特技人员：为影片创造精彩场面，使用专业技巧表演。
14. 后期处理：拍摄完成后，导演和监制可能认为某些地方需要科技手段处理以达到艺术效果，可能需要重拍镜头。这包括配乐、配音、字幕和特效，涉及作曲、配音演员、特效人员等。
15. 作曲：为影片创作音乐。
16. 剪辑：剪掉不必要的或重复的镜头，确保影片流畅并符合导演和剧本风格。
17. 影片拷贝：母片处理后，制片人会找专业公司制作拷贝，分发到各地市场上映。
影片的制作是众多电影工作者辛勤努力的结果，他们为观众呈现好的作品，是伟大和无私的。制作一部影片需要各个环节的紧密合作，每个岗位都至关重要。

Ⅷ 电影主创人员包括哪些

电影主创人员包括：导演、编剧、制片人、演员、摄影师、剪辑师等。

一、导演

导演是电影创作的核心人员之一，负责影片的整体创作和把控。导演的职责包括制定影片的拍摄计划、构建剧情和角色的设定、组织和协调各个部门的工作等。导演的素质和创造力直接影响着电影的质量和艺术价值。

二、编剧

编剧是电影的创作者之一，负责创作电影的剧本。编剧需要根据影片的主题和情节构思出故事情节、人物角色和对话等内容。编剧的工作是为导演提供创作的基础，为电影的拍摄提供有力的支持。

三、制片人

制片人是电影制作的重要角色之一，负责电影的制作和运营。制片人的职责包括筹集资金、组织拍摄团队、协调拍摄进度、保证电影的按时上映等。制片人的作用是在电影制作过程中起到桥梁和纽带的作用，确保电影制作顺利进行。

四、演员

演员是电影创作中不可或缺的一部分，负责演绎角色和塑造人物形象。演员需要通过表演技巧和情感表达，将角色的内心世界和故事情节展现出来，为观众带来真实而深刻的观影体验。

五、摄影师和剪辑师

摄影师负责电影的拍摄工作，包括画面的构图、光线和色彩的处理等。而剪辑师则负责将拍摄的素材进行剪辑和组合，形成完整的电影。他们的工作是确保电影的视觉效果和叙事节奏达到预期的效果。他们的合作直接影响着电影的艺术效果和观赏性。

以上即为电影主创人员的主要组成部分，每个角色都有其独特的职责和作用，共同为电影的创作和制作付出努力。

Ⅸ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

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电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影