电影光位包括哪些

① 影视制作中灯光的重要

影视制作中灯光的重要

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。下面是我为大家整理的影视制作中灯光的重要，欢迎参考~

影视制作中灯光的重要

1.灯光在影片中的地位

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以基激灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

2.灯光在影片中的作用：

影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。

(1)灯光的物体造型作用：

① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮闭衫的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。

在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。

生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用平面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轿锋腔位的亮度全部均匀一致。因此，平面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现平面效果。

当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。

② 灯光对造型力度的影响

当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静;以硬光表现力;以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。

(2)灯光的强调作用：

① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮(暗)谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

(3)灯光对观众情绪的作用：

灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的.意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。

① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。

情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。

(4)光线的象征作用

在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。

影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。

② 摄影中光的种类有几种

1、自然光

自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。

通过三棱镜对太阳光加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。

阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后经不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一张照片。

自然光对风光摄影来说特别重要。在一天的拍摄中，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出柔和的色彩，是风光摄影中最富有表现力的自然光线。

从低角度斜射的自然光，可以在草地、海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性。但在顶光或逆光等光线环境中，阳光直射产生的强烈对比与阴影、

同样能拍出动人的摄影佳作。因此，户外拍摄时，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时刻注意太阳在天空中的位置变化。

2、人造光

在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 摄影：陈金焘既然太阳主宰了白天，黑夜就是人造光来当“主角”了。

尽管太阳的地位无可比拟，人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，可以协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。

在夜晚，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人造光，是否呈现五光十色的光影变化。如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。

当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机。记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。

当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。

夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。如果要拍摄这种题材，建议使用三脚架协助，既可稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以使用长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。

在使用人造光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人造光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。

在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、荧光灯或有颜色的 LED 灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。

3、环境光

仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来。除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，随机应变，才能拍出想要的照片。

在拍摄环境中，现场所有可用的光源（包括自然光与人造光）称为环境光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。

在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。

搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪光灯色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。

(2)电影光位包括哪些扩展阅读

光线的方向性：

1、顺光

又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感

2、侧光

光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态

3、逆光

又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。

4、直射光

又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对比和立体感，有一种比较硬朗的效果。

5、散色光

又称为“软光”。在室外一般是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。这种光线是拍摄人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。

③ 电影光线名词解释

电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。
基本介绍
1、电影光线
电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分为强光和弱光。
按光调分，可分为低调光与高调光。
2、电影光线的功能
Ø 完成摄影画面曝光工作，实现影像确立
Ø 控制画面亮度水平和反差关系
Ø 决定场景气氛效果
Ø 突出、强调被摄体的造型特点
Ø 为影片确定视觉基调

④ 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。