拍一部电影需要哪些环节

A. 一部电影从拍摄到发行都要经历哪些环节

1、确定剧本内容及版权归属部分，寻找剧本制作者，该改编的改编，作为投资制片方，应该有一个负责前期统筹的助理帮助完成这一部分及后续部分。

2、确定剧组成员，比如前期的导演、美工等在内的主要剧组成员，筹划拍摄场地及费用
（这一部分包括了制片成本预算、前期道具和服装制作、后期特效处理、外景地选景、导演选角等部分、制表、剧本及台词本和道具本等等各种东西的制作等等等等）

3、与合适的演员及其他剧组成员签约，开始尝试宣传，找记者开发布会

4、进入拍摄环节，同期开始进行粗剪（后期部分），如果有特效制作，此时也应该进入正轨了。

5、拍摄出一部分内容并粗剪后，可以进行二次宣传，并送去后期进行合成，制作片花。同时可以考虑寻找发售者，即院线或代理公司洽谈利润分成。

一般来说，4、5这两部分环节就可以确定此片的下场如何了，如果没有院线购买，这片子拍出来也没用，所以此时重点在于对比制作成本和利润分成的接受程度。

而且还有一点，确定你所制作的影片不在《广电总局关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》的范围内，否则剧本还是要受审。

6、如决定继续拍摄，那么在拍摄完成并杀青后，同样要进行宣传工作。

7、随着拍摄进度的完成，后期部分应该也提前完成了一些，那么就是后期制作的完成，以及输出磁带去送审（电影审核委员会），同时制作预告放到网络、电视台这些媒体部分进行最后宣传

8、确定院线环节后，准备洽谈衍生品情况，比如音像版权、网络影视版权等等。

9、审核通过后，做拷贝，向院线发售，重点在于上映期的确定和网络影视版权的冲突与否。同时召开首映式。

10、等待公映，考虑参加电影节问题，一般情况下，冲击提名是很好的选择，这一部分可以放到第4、5部分联系，这样可以提前安排好参选的电影节。

11、公映期开始前，安排好网络影视版权的同步，和后续音像制品的发售（一般间差在一周到一个月内，即公映一周后放网络，两周或一个月后放音像）

在8-11这部分环节中，如果想加重宣传，而制作成本和效果又很值得考虑一下的话，可以根据这些情况选择电影节

没规定只有大成本和名导才能参选，小成本也有独立电影节之类的，如果能卖出海外最好，否则只能让其他公司代理海外，这样会很吃亏。

综上所述，大致就是这些了。

B. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(2)拍一部电影需要哪些环节扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

C. 拍摄一部微电影该需要那些步骤(越详细越好)

1 前期准备：剧本，演员，导演，器材（最低标准：灯光器材，摄影机，数码相机。）。
2 根据剧本选分场景，与各个场景负责人恰好好拍摄事宜，就可以布景拍摄。
3 按照剧本拍摄内容，不按照时间线拍，同一场景的戏同一天拍完，以节约成本。
4 后期制作（如果自己不会就寻一个靠谱的人或公司制作。）
纯手打，望采纳！

D. 大学生想拍一部电影需要怎么做详细点，需要哪方面，怎么找到投资方等等

大学生想拍一部电影，可以按照以下步骤进行：

1. 创作剧本：

   • 核心要点：编写一个优秀的剧本是基础，剧本应该具有新颖性、深意和吸引力，同时考虑大学生群体的喜好和共鸣点。
   • 建议：从自身经历、校园故事或社会现象中寻找灵感，确保剧本内容真实、感人且富有创意。

2. 掌握设备操作：

   • 核心要点：熟悉摄影设备及其操作方法，这是拍摄电影的基本技能。
   • 建议：可以通过自学、参加培训课程或向专业人士请教来提升设备操作能力。

3. 寻找演员：

   • 核心要点：挑选合适的演员对于电影的成功至关重要，可以寻找具有潜力的初学者或校园内的才艺人才。
   • 建议：在校园内举办演员招募活动，或者通过社交媒体平台发布招募信息，吸引更多学生参与。

4. 组建团队：

   • 核心要点：除了导演和演员外，还需要组建包括编剧、摄影、剪辑、音效等在内的专业团队。
   • 建议：邀请志同道合的同学或朋友加入，共同为电影的制作贡献力量。

5. 寻找投资方：

   • 核心策略：
     • 社交平台宣传：在论坛、贴吧、群等社交平台发布电影项目信息，吸引潜在投资者的关注。
     • 公关小型公司：直接拜访一些小型公司，介绍电影项目并寻求投资合作。
     • 利用人脉资源：通过亲朋好友的人脉关系，接触更多潜在的商人投资者，并作出相应的承诺和保障。
   • 注意事项：在寻求投资的过程中，务必保持诚信和谨慎，避免因小失大或损害个人声誉。

6. 筹备与拍摄：

   • 核心要点：在资金、团队和演员到位后，开始筹备拍摄工作，包括场地选择、道具准备、拍摄计划制定等。
   • 建议：确保拍摄计划周密且高效，合理安排时间和资源，以最小的成本实现最佳的拍摄效果。

7. 后期制作：

   • 核心要点：完成拍摄后，进行剪辑、配音、配乐、特效等后期制作工作。
   • 建议：寻求专业的后期制作团队或人员协助，确保电影质量达到最佳水平。

8. 宣传与发行：

   • 核心要点：在电影制作完成后，进行宣传和推广，以吸引观众关注并扩大影响力。
   • 建议：利用社交媒体、校园活动、电影节等渠道进行宣传，同时探索线上线下的发行渠道，争取让更多人看到这部电影。

E. 一般电影拍摄的流程是怎样的

一般电影拍摄的流程如下：

一、明确剧本和筹备阶段

1. 选定故事和创作剧本

这是电影拍摄的第一步，对故事进行构思和创作，确定电影的主题、情节和人物。

2. 筹备工作

包括选定拍摄地点、组建拍摄团队、筹备资金等。

二、前期制作阶段

1. 选角与演员培训

根据角色需求挑选合适的演员，并进行必要的培训和准备工作。

2. 预制工作

包括设计服装、道具、化妆等，以及搭建场景、制定拍摄时间表等。

三、制作阶段

1. 实地拍摄

按照剧本和拍摄计划进行实地拍摄，捕捉所需的镜头和画面。这一阶段可能需要长时间的拍摄和多次重复。

2. 现场导演指导和后期处理

在拍摄现场，导演对各个镜头进行指导和调整，后期还需要进行剪辑、特效处理等。这一阶段需要与摄影师紧密合作，确保影像质量。同时与音效师、配乐师等合作，完成后期音频处理。此外，还需进行特效制作，如特效化妆、特效镜头等。这一阶段的成果会逐渐形成电影的整体效果。在此过程中可能会进行多次修改和调整以达到最佳效果。在完成初步剪辑后可能会进行一些补拍或重新拍摄的镜头。补拍可能由于导演对某个镜头的满意度不够或由于其他原因需要进行重新拍摄以获得更好的效果。补拍阶段同样需要耗费时间和资源因此需要在整个制作过程中保持高效的沟通和协调以确保拍摄进度和质量。最后完成所有拍摄后导演将剪辑出最终的电影版本进行后期制作准备发行放映。至此整个电影拍摄流程结束并准备与观众见面。同时还需要对电影进行版权保护以确保知识产权的安全和合法收益。最终电影将在各大影院、在线平台等进行上映实现其商业价值和社会价值结束其整个生命周期并保持持久影响。在这一流程中不仅需要团队协作和执行力还需要充分准备并考虑多种因素以成功完成一部电影的创作与制作并保持其质量与影响不断提高。总的来说电影拍摄是一个复杂而细致的过程需要多个环节的紧密配合与协作以确保最终作品的质量和价值。

F. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(6)拍一部电影需要哪些环节扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

G. 拍电影到底要经历多少个步骤才能完成上映

拍电影到底要经历以下7个步骤才能完成上映：

1，创作剧本，磨合完成，把剧本送到广电总局审核，备案。

2，备案通过之后，开始筹集资金，签约导演和创作团队。

3，建组，摄制组和服道化进组。

4，开机仪式，演员进组开始拍摄。

5，拍摄完成后把成片送到广电总局审核，审核通过之后拿到上映龙标。

6，谈院线，筹备上映。

7，上映，结算收益。

一部电影从筹备到上映所经历的步骤繁琐到超乎想象，尤其是一些大片，光是前期筹备可能都要几年。比如陈凯歌导演筹备《猫妖传》就花了6年的时间，并专门打造了一座唐城影视基地。

这也是很多电影在宣传时，说自己拍摄时间有多么长的一个原因，也是电影众筹比电影版权认购风险更大的原因，毕竟拍电影还是非常专业的事，需要真正电影的人才能拍。

当然，如果投资者对电影制作流程等更熟悉的话，也是有助于对电影进行综合的一个判断：哪些场景难拍，周期可能要多长自己什么时候进入是最佳时机等等。

H. 大学生拍一部电影需要哪些准备拉赞助写剧本

在准备阶段，首要任务是撰写剧本。剧本需满足三个原则：易于编写、便于拍摄、观感良好。撰写完成后，根据实际情况进行修改，保留可行的部分，对不可行的内容进行调整。如果能够拉到赞助，当然是最好不过的，但即便没有赞助，也可以依靠自身力量完成拍摄，并进行后续宣传。

演员的选择至关重要，通常会从身边的同学中挑选。根据每位同学的可塑性来分配角色，这样既能确保拍摄质量，又能调动同学们的积极性。拍摄过程中，团队协作至关重要，导演需掌握全局，合理调度。

拍摄完成后，进入后期制作阶段。剪辑是关键环节，需要细心处理每一帧画面，确保影片流畅且具有吸引力。宣传同样不可忽视，通过多种渠道让更多人了解并关注这部作品。

如果你是编导专业的学生，可以考虑自己负责剧本创作、演员调度和后期剪辑等工作。这样不仅能锻炼自己的实践能力，还能在实践中学习更多知识。

每个阶段都有其独特的重要性，选择适合自己的部分去深入研究和实践，相信你能够创作出一部优秀的电影作品。

在拍摄过程中，保持积极的心态，与团队成员紧密合作，共同克服遇到的困难。只有这样，才能最终呈现出一部高质量的作品。