电影的影像风格有哪些问题

1. 由巩俐主演的《兰心大剧院》上映了，这部影片为什么全程用黑白影像

近日，由演员巩俐主演的电影《兰心大剧院》上映了，而这部影片采取的是黑白影响，根据娄烨导演自己的说法来看，采用黑白影像其实也是为了还原故事和时代，但是不得不说这是一次失败的尝试，因为这样的画质虽然让电影的氛围感十足，但是观看体验却非常差，不少观众都接受不了这么反常的画质。

最后，对于娄烨导演来说，这或许是一次“返璞归真”的尝试，但是这次尝试也说明了影视行业中的色彩，也是至关重要的一环，或许采取更加“清晰明了”的镜头，反而能够让观众，更加容易沉入到电影构造的那个故事里去。

2. 一些影片分析的问题，最好结合影片分析~~

镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！

电影场面调度（mise-en-scène ）：场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员调度分为：

①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；

②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；

③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；

④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；

⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；

⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：

①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。

③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。

3. 电影的影像风格如何解释

.情节的发展结构（叙事方式）是形成一部电影风格最重要的因素，其次是蒙太奇的运用（就是场景与场景之间的转化方式，镜头与镜头之间的连接方式，情节与情节之间的衔接方式等等）再其次才是视角，构图，运动，色彩，角色的表现方式，还有就是节奏的把握了。

4. 如何让你拍的DV影像具有“电影感”（转）

还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有“胶片感。”
对于图像本身来说胶片影像有以下特点：大分辨率。35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上。所以分辨率大是胶片影像的显著特点。
色彩柔和。胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。
宽容度大。胶片可容纳12－14档光圈的亮度范围，而视频仅可以容纳8－10档。所以视频往往会亮部过曝，暗部失去细节。不同胶片特有的颗粒感
结合拍摄方法和剪辑风格来说还包括：小景深。小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域。
光比可以较大。胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线。
稳定拍摄。电影在大银幕放映，对影像的稳定性要求很高。
宽银幕。宽银幕更符合人的视觉习惯。
无技巧剪辑。电影的美学特征决定叙事流畅需要使用无技巧剪辑。
光线要想DV产生好的胶片感，你需要在透过镜头的光线到达CCD之前就开始考虑。摄像机的宽容度小，所以大多电视剧的拍摄采用“满堂亮”的方法。而影片往往采用低调画面，产生影像的“质感”。所以如果DV短片要胶片感，就必须对布光考虑和设计，并且拍摄时准确曝光，记录下最大范围的影像信息，以便在后期有处理的余地。
景深电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时，后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心理特点。而视频图像由于成像面小和光孔小的原因，视频的景深很大。它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深，改进的方法是：使用ND滤镜压暗场景，开大光圈，用长焦镜头拍摄，你可以得到浅景深的效果。
图像柔和许多摄像机在图像处理时添加了图像电子锐化(sharp)的设置，锐化造成图像的“视频味”。在使用中应关掉或者减小锐化档。
色彩倾向如果你选择10个影片，分别从中节选一小段重新看的话，你会对所谓的“胶片感”有
重新的看法，因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调。你可以用淡蓝色的调节卡来调节摄像机的白平衡。
宽银幕宽屏幕更适合人的视觉习惯，所以，使用摄像机宽屏幕模式拍摄，可以使你的视频更加具有“电影感”。

5. 如何评价蔡明亮电影郊游

《郊游》是一部充满颓废感与深刻思考的电影。

1. 影像风格与底色：

   • 颓废感强烈：电影的影像充满了一种令人不寒而栗的颓废感，通过凋敝的城市环境和悲惨的角色境域，营造出一种压抑而深沉的氛围。
   • 底色悲凉：这种颓废和悲凉构成了电影的底色，让观众在观影过程中感受到一种难以言喻的沉重感。

2. 台词与情节：

   • 台词寥寥：电影中的台词并不多，且大多是生活化的闲谈，没有实际意义，也不推动情节发展。
   • 情节弱化：通过减少台词和弱化情节，电影更加聚焦于角色的内心世界和社会环境的描绘。

3. 长镜头与视觉冲击：

   • 长镜头频繁：电影中多次出现同一场景的长镜头，这种拍摄手法让观众有更多时间去观察和感受角色的情感变化。
   • 视觉冲击力强：通过长镜头和特定职业的具象体现，电影对现代社会、金钱社会进行了深刻的思考和诘问，给观众带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。

4. 艺术价值与时代意义：

   • 伟大作品：《郊游》是一部经得起时间考验的伟大作品，它以其宏大且错综复杂的艺术结构，成为了一件值得细细品味的艺术品。
   • 时代特征：电影属于这个时代，它通过对社会现实的深刻描绘和思考，反映了当代社会的某些问题和困境，具有鲜明的时代特征。

综上所述，《郊游》是一部在影像风格、台词情节、长镜头运用以及艺术价值与时代意义等方面都表现出色的电影。它以其独特的艺术手法和深刻的思考，给观众带来了强烈的观影体验和心灵触动。