A. 国产电影中哪部最大胆
谢谢大家对这个回答的认可，也谢谢评论区与我互动的人们。当时看到这个问题的时候，瞬间就想到了这部电影，很着急、很泛泛、很仓促的就回答了这个问题，现在看起来真的有些粗糙，很对不起大家的喜爱，我一定会好好再更一下这个回答。谢谢你们。
1995年，叶大鹰，童年阴影——《红樱桃》，后来又有了陆毅与梅婷的剧版——《血色童心》。
人的记忆是不准确的，答主也不记得是在哪里看到的这个电影，连几岁都不记得。后来中央六放过，相信也有小伙伴一起看过这部电影吧。
在1995年，这样大面积的公映的裸露还是很惊人的。
以上引用自网络。
楚楚因为一身好皮肤，被变态的德国军官相中，作为他纹身艺术的载体，楚楚也因此活了下来，也饱受折磨。纹身不是一下子就可以完成，她的皮肤被划破，每一针下去都滴出血。除了这些，还有残酷的上色过程。除了肉体的折磨，楚楚的精神受到了极大的摧残，她的背上被纹上了纳粹的标志。之后，她穷其一生都想洗掉这身耻辱，而她终究带着这身耻辱告别人生。
在硬物上蹭，甚至用火烧，纹身还是在她身上，阴魂不散。
题目问：哪部国产电影最大胆。这部红樱桃，在视觉上、观感上、心理震撼是最大胆的。回答的有些匆忙，看过的朋友可以补充讨论，谢谢。
若论哪部剧最大胆，得从不同角度去看问题。比如敢于一些敢于讽刺某个时间段 社会 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是胆大之做，既要写实又不能触碰底线，这是很难的。个人认为葛优和巩俐饰演的《活着》，这部作品是最胆大的。
换个角度看，比如作品转型，对于很多演员或者导演来说，转型就异味着从新开始，成功了倒也好，假如失败了前面积累下来的口碑就会荡然无存，这也是一种最胆大的尝试。例如王宝强从演员转型到导演，《大闹天竺》对口碑影响不小，这也算是最大胆的尝试。在比如小沈阳从二人转小品演员转型到电影演员，最后失败就不说了，口碑一路下滑，就算失败，对于他自己也算是最大胆的尝试。又比如票房高，却失了口碑的《美人鱼》，以往善于拍个人情怀小人物情怀作品的周星驰，现在要拍大情怀“环保”题材，是否能拿捏得住或许他自己也没把握，这对于他自己也是最大胆的尝试。
当然，我还是觉得《活着》是最大胆的作品。
我觉得最大胆的一部电影应该是去年大火的《我不是药神》，该片火的一塌糊涂，引起了 社会 关于抗癌药的研发使用以及癌症患者生命权保障问题 的广泛热议 ，它像一个大炸弹一样，在群众中炸开了，很多观众是流着眼泪看完这场电影的，可以说击中了 社会 热点，推动了 社会 进步，值得称赞。
《我不是药神》的大概内容是：一个交不起房租的男性保健品商贩，从印度带回了天价药的仿制药“印度格列宁”，开始是由于生存所迫私自贩卖，后来逐渐地，他的态度发生了巨大改变，为了保障患癌病人的生存需要，他铤而走险，把个人安危置于脑后，因此触犯了法律，后来被公安机关抓捕，但是他不后悔，因为他至少延长和挽救了很多病人的生命，减轻了他们的痛苦。
后来，崔永元对《我不是药神》原型陆勇进行了采访，陆勇因为贩卖药品也坐过牢，后来被放出来了。真心希望这样的事情少发生一点，可能我们的明天就会更加美好一点。
《霸王别姬》，人生如戏，戏如人生，对这个世界充满失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷从未放弃，最后却还是死于自己剑下。这部戏贯穿了半个多世纪，抗日战争到文革结束。年幼的小豆子被砍断手指送到戏园子，开始了一生的虞姬，一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”说出了他对这个 社会 的不满，不愿意屈服于这个 社会 ，可最终还是被无情的击败，改为了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”是啊，一个人人能有多大力量，又是在那个动乱的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己当成了虞姬，想和霸王演一辈子的戏，而霸王段小楼却不是真的霸王，戏里戏外，段小楼分的很清楚，程蝶衣却不愿意从戏里面走出来，仿佛只有把自己当做虞姬，才能让自己有活着的欲望，最后段小楼娶了菊仙为妻，程蝶衣难以接受，开始堕落，整日抽大烟，憔悴不已，最可恨的还是最后两人被好心收养的小四出卖，更让程蝶衣痛不欲生，对段小楼也是失望至极，11年后两人再次见面，合唱一出《霸王别姬》之后，程蝶衣挥剑自刎，结束了一生。
周星驰导演的《新喜剧之王》
这部电影我觉得是对整个 娱乐 圈的赤裸裸的讽刺。
对导演：没有主张，没有原则，甚至没有底线。
对演员：王宝强饰演的马老师绝对反应出了 娱乐 圈的一个现象。膨胀，没实力。装逼
刚开始看到王宝强的时候，发现几乎王宝强所有的电影，给人的感觉气场都不够。给人的影响基本都是像傻根。
但如果你真这样认为那就真错了。如果你看过王宝强的《哈喽树先生》你会对王宝强有一个全新的认识。
对人性：女主演的闺蜜成名机会抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老板，转身丢下所谓的闺蜜朋友去迎合老板。
甚至，刚开始看到女主的男友时，诶，这个男朋友不错哦。多么正能量，多么上进。后面的反转，让人心理差异太大了。
最后，女主准备放弃的时候，一个机会，就成功的把握住了，是没实力吗？是以前没有把握吗？不是的。
同时这部电影向我们表达的也是一种坚韧，不放弃的精神。
不管前方的路多么坎坷，最后一定会有回报的，别在意别人怎么说，你要相信你自己。自己都没有信心，难道让我给你吗？
台湾四级电影系列，真刀真枪，
个人感觉应该是《色.戒》
《色戒 》是2007年由李安进行执导的电影，改编自作家张爱玲的短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期上海为背景的故事。里面两位影星尺度之大也是使这部影片和影片女主遭到封杀。但也不得不说这部电影也成为了经典。
个人也对两位影星很是敬佩的，能够再影片中裸露到这种程度也是需要很大的勇气的。而当时梁朝伟也说这都是真的，没有用替身，为了艺术而献身很值得。
公映的影片里，在那个时代里，《疯狂的代价》最大胆，刚开始就是女子浴室女的们洗澡的画面
颐和园最大胆！无出其右！
迄今为止，请问有哪一部电影能比《色戒》更加大胆？
B. 国产限制电影有哪些
国产限制电影有：《色戒》、《二次裸奔》、《满城春色》、《少年星海》等。
详细解释如下：
一、《色戒》
这部电影是根据张爱玲的小说改编而成，探讨了人性的复杂与社会道德的冲突。由于片中涉及到敏感的情感与裸露场景，因此在国内被划分为限制级别。该电影主要聚焦在一个特定的历史时期，人物命运与历史背景紧密结合，呈现出强烈的冲突和深度的人文关怀。由于其复杂的题材与表达方式，被部分观众认为是一部值得深思的作品。
二、《二次裸奔》
这部电影主要讲述了一个关于人性、权力与道德的故事。片中涉及到的社会问题较多，展现了现实生活中的各种复杂情感与人性的弱点。影片内容较为深入，揭示了社会的黑暗面与人性的挣扎。因此，由于其内容较为敏感和深刻，被划分为限制级别。
三、《满城春色》
这部电影是一部探讨社会边缘群体生存状态的作品。它展示了一些具有争议的主题和情感关系，以及对人性的深入探索。但由于其中涉及到的敏感话题和对某些问题的直白揭示，使其不适合所有观众群体观看，因此被划分为限制级别。
四、《少年星海》
这部作品主要聚焦于青少年成长过程中的困惑与挣扎。虽然是一部关于成长与梦想的作品，但由于涉及部分争议性的青少年心理与成长经历的表现方式，可能让某些观众产生误解或被某些观点冲击而产生争议。因此也被视为限制级别的电影。
以上这些电影之所以被称为限制电影，主要是因为它们涉及一些敏感的社会话题和争议性的内容，需要观众有一定的心理承受能力和理解深度才能接受和理解其中的内容。为了保护观众的心理健康和社会道德秩序的稳定，这些电影被限制播放或进行分级管理。
C. JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部
在JRS的心目中，国产电影尺度最大的几部作品中，《蓝色骨头》凭借其大胆的表现手法脱颖而出。电影中，崔健的导演处女作揭示了年轻人的迷茫情感，片中的赤裸与情欲场面挑战了常规，尤其是崔健女友与尹昉的激情戏份，尺度之大令人咋舌。
同样引人注目的还有李安的《色.戒》。汤唯与梁朝伟的全裸床戏成为了影片的焦点，网上关于真实与表演的讨论沸沸扬扬，使得汤唯借此片迅速走红，成为了一线明星。影片中两人的互动无疑是尺度突破的象征。
而《军中乐园》作为台湾导演钮承泽的作品，投资巨大，集结了多位实力派演员，如阮经天、陈意涵和苗可丽等。剧中苗可丽对阮经天的调戏、陈意涵的裸体戏份以及陈建斌的激情场景，都展现了电影的高能尺度，成为了电影的一大看点。
总的来说，这三部电影因其突破常规的情欲描绘和演员们的出色表演，成为了JRS心目中的尺度巅峰之作。
D. 过去34年的7部老国产片，尺度一个比一个敢拍，有的差点被禁播
过去的34年里，中国国产电影中，有七部作品因其大胆的尺度和独特的风格，成为了时代的记忆，甚至在一些情况下差点被禁播。这些影片虽然风格各异，但无一不展示了那个年代电影人的创新精神和对观众好奇心的满足。
首部提及的是1988年的《疯狂的代价》，它以深刻的社会主题包裹着大尺度的情节，尤其是沐浴戏和性侵事件，引起了当年观众的极大震撼。影片中姐弟两人的命运转变，揭示了那个时代的复杂面貌。
1989年的《夜盗珍妃墓》则是中国首部盗墓题材电影，尽管一度被禁，但其真实的历史背景和紧张悬疑的剧情，让观众深陷其中。通过还原历史，影片揭示了人性的扭曲与美善的对比。
1989年的《黑楼孤魂》被誉为国产恐怖片巅峰之作，恐怖桥段的借鉴和巧妙的氛围营造，让观众至今记忆犹新。尽管曾被禁映，但其对时代的隐喻和真实故事的改编，使其成为了一代人的童年阴影。
1990年的《圣·保罗医院之谜》虽然表面是恐怖片，实则融入了谍战元素，它以严密的剧情和阴郁的气氛，展现了那个时代的复杂斗争。这部电影的侦探风格和对真相的探索，让观众感到惊悚又引人深思。
1992年的《毒吻》是中国第一部僵尸片，其创新的题材和环保主题，即使在技术条件有限的年代，也展示了电影人的独特视角。尽管粗糙，但其对环保的呼唤令人印象深刻。
1997年的《疯狂的兔子》以其小学生被兔子附身的设定，给观众留下了难以磨灭的恐惧记忆，影片中充满诡异和癫狂的氛围，让人至今难忘。
而1994年的《雾宅》则通过续写《如意》，将现实与鬼魅世界交织，展现了80年代人们的焦虑和恐惧。
这些老电影，虽然有的曾因尺度争议，但它们无疑都是那个时代电影创新的见证，为观众留下了深刻的印象，成为了那个辉煌时期的独特印记。