著名电影中有哪些单人镜头

㈠ 你印象深刻的电影中的经典镜头有哪些

让我印象深刻的电影经典镜头有：
《海蒂和爷爷》，海蒂从收养她的家庭回到阿尔卑斯山的时候，在山脚下，她扔掉华丽的衣服，飞奔的，往爷爷住的小屋跑去。爷爷听到海蒂的叫喊，手中的锤子瞬间落地，他张开双手，也向海蒂跑去，两人紧紧的相拥在一起。
《百鸟朝凤》电影的最后，焦三爷病重时，交代徒弟游天鸣，在的时候，给他吹四台（唢呐）就可以了。可是，师傅去世以后，游天明鸣连四台都凑不齐。最后的镜头是，刘天明独自一个人站在师傅的坟前给师傅吹唢呐送行（这个镜头，让我的情绪在很长一段时间，都没有走出来……）。

㈡ 电影史上有哪些著名的电影长镜头

有一个世界十大长镜头
不过都不如一部二战电影 斯坦尼康的长镜头，电影叫什么名字我忘记···不过真心强大·到了极致。

㈢ 以下十张图分别是十部著名电影中的经典镜头，请根据画面猜电影片名

1. 肖申克的救赎

2. 蝙蝠侠

3. 七宗罪

4. 西部往事

5. 杀人回忆

6. 盗梦空间

7. 速度与激情4

8. 生死狙击

9. 我是传奇

10. 超凡蜘蛛侠
    

㈣ 电影史上有哪些动人的镜头

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，实际上，那个真实的阶梯很短，如果不通过蒙太奇，用141个镜头，形成一个特长的蒙太奇段落，而是用一个长镜头去拍摄，那这场戏就会一带而过，绝不会产生那么大的感染力、震撼力。艺术的确要造成某种生活真实感，这是现实主义典型创造的必要条件；但艺术的目的却不在于真实感本身，而在于通过典型形象而给予人们以巨大感染力量。蒙太奇恰恰就是电影典型化的重要手段。在电影艺术的实践中，长镜头要取代蒙太奇是不太可能的，要反映出丰富多彩的生活，而又全部取消剪辑，不仅没有那么多胶片，也无这种必要，艺术是离不开集中和概括的。

这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

㈤ 电影史上有哪些动人的镜头

提到伟大的镜头，奥斯卡最佳影片《鸟人》的一镜到底应当位列其中，连续的长镜头不仅考验导演的掌控能力，还十分考验演员的表演能力，不能再牛。当然《鸟人》的一镜到底其实是几段长镜头拼合起来的，但这种一镜到底的观影体验是无与伦比的，伴随着扣人的背景音乐，给人酣畅淋漓的感觉，尽管影片本身前面略显压抑，但是为后面的爆发做了很好的铺垫，是一部不错的电影。[不一样的天空]，1993，李奥纳多·迪卡普里奥饰亚力离别的时刻，吉尔伯特对贝琪说，我不知道该说些什么，弟弟亚力在背后摇着手指大声说，说谢谢，吉尔伯特，说谢谢。

那一刻神助攻的他比所有人都要聪明。[万物理论]，2014，艾迪·雷德梅恩饰史蒂芬·霍金比起“看看我们的成果”，我更喜欢另一种翻译“看看我们拥有的一切”。无论是星空下旋转的曼舞，还是轮椅上的抽泣，甚至倒转时间的万物理论，都比不了我们已经拥有的一切。[女王]，2006，海伦·米伦饰伊丽莎白女王在举国的愤怒和猜疑中，女王战战兢兢地说，我会为你把这束花献给戴安娜王妃的，女孩说，不，这是给您的，女王停顿了一下，说，谢谢你。女王的威严和脆弱，在这声略微哽咽的Thankyou中弥漫开来。[伴我同行]，1986，瑞凡·菲尼克斯饰克里斯。童年里每一个坏孩子，小太妹和刺头儿，可能比所有人都想哭，尤其是当他们说出足够多的真心话时。强装的顽劣再也支撑不住脆弱的内心，直到你的朋友听着你说完，把胳膊搭在你的肩膀上为止。

㈥ 世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

㈦ 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面

我觉着有很多，比如朱茵在《大话西游》中饰演的紫霞仙子的眨眼，张敏在《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演的赵敏回头，林青霞在《笑傲江湖》中饰演的东方不败喝酒。这些电影的镜头都是十分经典的，也是不管过了多少年都是会让人回味无穷的。

周星驰的电影里我觉着最经典的就是《大话西游》，而这部电影里最经典的镜头就是紫霞仙子眨眼，真的是太可爱了，朱茵不愧是女神啊，这么多年基本没变过，这几部电影都是很经典的，镜头也都是经典镜头，有时间可以看一下，是很值得看的。

㈧ 你看过的哪个电影中有哪些经典的打斗镜头

《功夫》这部电影之所以被称之为经典，是因为有太多登峰造极的可取之处。

片中故事的叙事方法采用了颠倒蒙太奇的镜头技巧，即先进行故事的叙述，在之后的剧情中出现男主角幼年时代的镜头场景。

影片中有一个扛包的镜头，先是运用了全景镜头，接着进行脚部特写，展现了“十二路谭腿”功力的麻利与干练。最后采用近景推进镜头，体现了角色感受，表现其功夫气质。“裁缝”这个角色出场时，采用的是镜头俯视拍摄。当后面黑帮势力来报仇时，则采用了全景和近景镜头相结合的拍摄，具体过程中多次使用移动镜头，是为了突出了黑帮的凶残和血腥。最后的打斗场景中，当男主角最后击败火云邪神之后，完成了最后的绝地反击。

你最喜欢功夫电影中的哪个片段？

㈨ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、
摄影机沿光轴方向向后移动；
B、
采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、
变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用：
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

㈩ 电影中的经典镜头有哪些

1、最经典的就是《泰坦尼克号》男女主在船头伸开双臂那一幕。

9、《东方不败》林青霞最后跳崖那一幕。

10、《大话西游》紫霞仙子把剑架在至尊宝脖子上那一幕。那段台词很经典：

当时她的剑离我喉咙只有零点零一公分，我准备说一个天大的谎话，说完以后，这把剑的主人会彻底的爱上我！曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

11、《闻香识女人》 里主演（演的是盲人） 和一个女子跳探戈的那一段。这里图片加不上去了，你直接搜这部电影就出来这张图的。那一段的小提琴钢琴配乐《只差一步》也是永恒经典，很多电影里都有用到。