1. 中国动作捕捉技术与国外的差距,中国运用动捕的游戏和电影有哪些
随着科幻电影的火热,越来越多的电影正在使用动作捕捉技术来实现现实世界不存在的很多内容(动捕主要为塑造电影角色),知名的教科书级别的譬如:《猩球崛起》中的猩猩们;《阿丽塔》中的半机器人……可以说,电影是催生动作捕捉技术的源动力。当这项技术发展到一定阶段,才慢慢向其它行业渗透,包括游戏行业、运动分析、工业仿真应用等。
中国的动捕技术合计发展时间不超过10年,跟国外的差距大概就是时间的差距了(约20年)。但是!技术都是跨越式发展的,比如中国的手机行业,用了短短的几年时间,一跃成为目前全球智能手机研发、制造大国,国产品牌市场占有量过半……
实际上,中国的游戏行业在国际上的地位比电影高多了(腾讯处在全球游戏行业金字塔尖),国产游戏运用动捕技术的数不胜数(然而很多游戏厂商不怎么宣传背后的技术),这背后的原因在于,游戏行业有这个资金并需要使用动捕来提高游戏质量和加快游戏研发速度。
2. 阿凡达和什么都用了动作捕捉技术
2012年由詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》全程运用动作捕捉技术完成,实现动作捕捉技术在电影中的完美结合,具有里程碑式的意义。其他运用动作捕捉技术拍摄的著名电影角色还有《猩球崛起》中的猩猩之王凯撒,以及动画《指环王》系列中的古鲁姆,都为动作捕捉大师安迪·瑟金斯饰演。
3. 电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄,是怎样实现的
太空科幻大片《星际迷航:暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景,堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作,同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分,为其提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效,变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。
那么,这些电影特效到底是如何运用的呢?
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用Maya软件制作仿真的角色,例如:精灵鼠小弟中的老鼠,冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
在影视电影中,人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效。
特效可以分成两大部分,一是三维特效,二是后期特效。两者在特效领域都非常重要,缺一不可,相铺相成。
三维特效很容易理解,即通过三维软件技术,制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成,得到最终的效果。
这两部分相辅相成,熟知后期特效,可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成,也可以后期下完成,而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用,可以选择一条最好的制作方案,在高效率情况下追求最好的品质。
抠像,属于后期特效部分,抠像就是抠素材,去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景,有一个人站在山上,在远处火山爆发,火光冲天,实际上拍的时候一般找不到这种景观,这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到,演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄,这样使前景角色和背景之前产生颜色差异,由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉,然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起,得到真实的震撼效果。
4. 国内能应用于电影特 效制作的动作捕捉设备有哪些
NOKOV还不错的,和Vicon差不多,有自
主
研
发
力、光学三维动作捕捉系统是挺不错的技术了,在机器人等领域中应用比较广泛。
5. 动作捕捉是在哪部影片开始传播开来的
动作捕捉技术其实很早就有了,最早可以追溯到 20 世纪 70 年代,迪斯尼公司曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。这个技术最早应用于哪部电影拍摄说不清了,但是这个技术真正的传播开来则应该是彼得杰克逊的《指环王》,当时威塔工作室用这项技术成功结合安迪瑟金斯的表演塑造了一个虚拟的角色咕噜姆,要说这个角色有多成功,据说一个有听力障碍的儿童看电影的时候只看咕噜姆的口型就知道它在说什么台词。
6. 哪些动画使用了动作捕捉技术
一般动画不太用运动捕捉,游戏为多;
动画的动作捕捉一般用于参考,那么类人的动画片都可以用动作捕捉。
而真人与动画结合的片子也用的较多。
印象里最终幻想应该用过。
阿凡达的动画部分也有。
7. 主要用于影视制作的动作捕捉设备是哪种
在预算足够的情况下,建议采用光学式动作捕捉系统,因为精度高逼真自然。但从成本控制的角度上看,用惯性式动作捕捉系统,价格较低。
8. 中国动作捕捉技术与国外的差距,中国运用动捕的游戏和电影有哪些
游戏很可惜还没有。电影有小四的《爵迹》,可以在网上搜到演员带动态捕捉设备的照片
9. 3D动画中使用了动作捕捉,到底算不算动画电影
不算,制作方法完全不同了
动态捕捉的原理是有数十或者数百个高频率(每秒钟计算多少次)传感器组成这些传感器互相定位将得到得距离互相运算就像GPS定位系统一样由于多个传感器得数值可以准确的计算出当前各个传感器的距离计算机得到数值后就有办法计算出当前动作帧(30帧即可流畅动作)。
但动画使用人工画出人物 场景,在两个或多个不同的动作间运用计算机使其连贯。