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❶ 电影特效合成制作流程

电影特效合成制作流程

特效电影在荧幕前一直都备受观众注视，它以自己独特的视觉艺术和精湛的创作技艺赢得观众的热捧。特效片段，是许多科幻巨作中不可缺少的元素，凭靠它可以升华整部电影的欣赏水平。下面给大家介绍电影特效合成制作流程，欢迎阅读!

电影特效合成制作流程

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发占据主要地位。很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，可以在其基础上改造或是另外制作。研发部门人员以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件来不断的进行技术的研发。比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：这个阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的总体制作能力，使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，除此之外，还展示某种新技术的效果、影像风格等。这个阶段通常由经验最丰富的技术人员来完成试片。

概念设计：这个阶段由导演、美术指导、摄影指导、特效指导等技术人员共同商定，由概念设计师以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，不同概念的设计都要找该领域精通的人士来完成，创作过程繁复。待概念设计完成后，会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段可以与概念设计同时进行，也可以推后进行。分镜故事版和实拍电影的功用相同，都是对拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事版也可以精简。

模型制作：模型分为实体模型和数字模型。实体模型由三维制作人员制作出数字版本，数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级的模型用于动画，低面数模型用来视觉预演。现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后制作的图或者美术部门提供的实物都是进行三维制作的标准，有时也可以直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。

视觉预演：即动态故事版，通过运用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事版以动画的形式呈现出来。导演借此可以直接预见摄影机的调度方式、布景情况等，这更有利于现场拍摄指导和后期制作。

三维模型扫描：三维扫描指的是使用精密扫描仪器进行高精度模型扫描，还有一种方式是种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪。但这种模型不能直接使用，建模人员会继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在获取图片资料时，用于渲染软件的“基于图像的照明”的高动态范围环境贴图需要使用鱼眼镜头或者金属反光球进行多角度拍摄，并在修图软件中展开，拼接成全景图，还需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成的高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完毕，当导演及剪辑师确定镜头后，特效部门开始对底片扫描文件进行特效制作。大部分电影会被扫描成2K(2048x1556)分辨率的LOG图像格式，尽可能多的保留图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要转码，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：指的是对扫描好的底片文件或者转码完毕的数字底片文件进行初步校色，使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够进行衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。

画面修复：这是专指胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现污点、划痕等，在进入特效制作系统前，工作人员会对此进行画面修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄文件的颗粒度。

装配：装配要求严格，需要装配师深刻理解运动的物理过程以及运动时各关节间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。装配完成后会由动画师进行测试。

动作捕捉：特效电影中的重要环节。在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物面部表情，于是动作捕捉的技术开始朝着“表演捕捉”的方向进行。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后立刻开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，但软件默认的跟踪能否应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件进行运作。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪。

模型动画：这一步，动画师通常使用中级精度的模型进行演示。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可。

效果动画：指的是使用模拟方式生成的动画，包含粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的'虚拟元素所处的三维场景。

纹理贴图：模型只有通过纹理贴图处理才能呈现出真实感，纹理贴图的范围包含色彩细节，置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图，然后经过动画师的测试，修正扭曲、拉伸等问题。材质师会利用收集来的图片资料按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能确保摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果是自然界不存在的模型，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染，为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件才会提交合成部门进行合成。高动态范围贴图会在这一阶段使用，但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使得虚拟合成元素完美地添加到实拍画面中去。比如演员和机器人的打斗片段，在实拍时只有演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要用Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后用三维软件制作的机器人添加进去。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意。如果选择在黑背景、蓝绿幕前拍摄，进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。经过若干项目后，会组建起来一个素材库，方便制作人员获取。

合成：是特效镜头制作的最后一步，所有部门的工作成果将在此整合。合成师在充分了解镜头和画面的构成原理后利用合成软件使各个CG元素真实自然的融合。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制合成工作完成后，镜头就会送交给特效指导或导演以供评判。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

❷ 影视特效的软件有哪些

影视特效的软件有哪些

随着数字影视技术的发展，影视作品的分辨率日益提升、色域日益扩大、动态范围也逐步在提升，高帧率也逐渐得到了越来越多的应用，这些影视摄制技术的发展。以下是我整理的关于影视特效软件的种类，希望大家认真阅读!

一、特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

二、三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

三、特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

常用的特效软件

1、Houdini

Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Softimage

Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。

SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。

4、Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。

5、Shake

Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖(Academy Award)的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点(浮点)彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特(浮点)色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR 图像进行合成。

6、Inferon/Flame/Flint

Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具;Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求;Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。

7、Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh环境下的.高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。

8、Affter Effects

After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件(简称AE)。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水;高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。

After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中;在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。

相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。关于After Effects的具体详情操作请点击：After Effect影效传奇视频教程

9、SynthEyes

SynthEyes 是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。主要应用于工作室，SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多，稳定性之好。兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。

现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪, 3点跟踪 (2.5-D)，镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化, RAM 回放，分离 rotoscoped 物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。

❸ 电影的特效是用什么软件制作的

电影特效制作软件有以下几种：

1、Houdini

Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno

运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。

4、Alias / Wavefront

软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。

10、Avid

Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。

❹ 除了三体和流浪地球，刘慈欣还有那么多好看的小说，为什么没人拍

《流浪地球》已经过去一年了，但是刘慈欣最被人追捧的作品《三体》，却没了下文。
众所周知，国产特效，这一直是中国电影人心中的痛。相比于外国已经接近成熟的特效技术，国产特效的确还有很大进步空间，这直接导致了许多特效电影上映之后被喷成了渣作。
那刘欣慈为什么不请好莱坞的优秀团队？是因为爱国主义还是因为其他外在原因？
卡梅隆来国内宣传新电影时，就多次暗示刘慈欣要不要把电影版权给他，他可以拍六部。然而大刘并没有松口。
很多粉丝疑惑为什么《三体》就不能交给拍摄成熟先进的好莱坞呢？近日，刘慈欣现身《三体II：黑暗森林》上海首演现场，对《三体》为什么不能交给好莱坞做出了解释。
大刘表示：“好莱坞的科幻片，故事、背景可以复杂可以曲折，但主题卜岩不能复杂，必须黑白分明。然而《三体》违反了这条根本原则。
其实刘慈欣说的很有道理，科幻剧不只是特效，故事的主题升华更加重要，而好莱坞大片，超级英雄电影多数都是非黑即白的那种，正义一定要战胜黑暗，结局一定是美好的。
这种原则不是《三体》所表现的主题，刘慈欣在《三体》中显然戳破了某些人们习以为常的温馨梦幻。常识和逻辑在刘慈欣的小说里不是失效就是扭曲了。三体的故事主题太多样化，人性太复杂。刘慈欣冷酷理性的描述，并不像好莱坞大片那样热血！”
美国前总统奥巴马，也是这本小说的忠实粉丝，甚至他还亲自向作家催更，提前得到了样本。中国周鸿祎，雷军等人，皆是将这本书视为自己的启迪之书。正是因为这本书讲的许多事，对现实拥有惊人的指导意义，才会受到这样的大佬支持。
电影版的是暂时看不了，但是我们的“刘慈欣科幻”从未放弃过。
我们可以换成一种更愉悦和简单的打开方式——
由刘慈欣亲自授权，耗时四年，投资千万的中国漫画《刘慈欣科幻漫画系列》来了。
重塑中国科幻文学经典
更高级的中国文化输出
为了让更多人感受大刘笔下的恢弘宇宙，让科幻迷们一睹“氦闪爆发”、“降维攻击”的惊心动魄；
团队集结了全球二十多位顶尖漫画家，既有中国漫画界的知名人物，也有享誉国际的漫画大师。
这套书不仅是高超绘画艺术表现力和出色视觉语言传达力的漫画作品，更是极具人文价值，能够像读者传达正能量和中国文化自信的文学作品。
现在，第一波漫画作品已经新鲜出炉，特地选取了成年人和小朋友都喜欢的题材，一共四部：
《流浪地球》、《乡村老师》、《梦之海》、《圆圆的肥皂泡》。
话不多说，现在就先来给大家剧透一波：
《流浪地球》里，路过沸腾的暗红色木星上空，此时此刻的地球，就像是一颗蓝色的小弹珠。
被称为“上帝喷灯”的地球发动机，喷射出耀眼的巨大光柱。
深入地下500米、人口超百万、遍布各大陆的地下城原来长这样。
《乡村教师》里，碳基文明与硅基文明展开星际战争的恢宏场面，是你想象中的模样吗？
《梦之海》里，从外星文明飞到地球上兴风作浪的低温艺术家，理性而冷酷。
《圆圆的肥皂泡》里，无数从印度洋飞来、给大西北运送湿润空气的大大大肥皂泡。
大气磅礴、情感丰沛，作者笔下的故事总让我们相信：
不管身处怎样糟糕的境地，都会有一束星光照耀，让所有人为之向往、奋进，鼓励我们重新振作，再度起航。
如果你也是大刘迷，如果你也想读一读正在崛起的“中国科幻”，那么这套漫画绝不会让你失望；
它能让你很顺利地进入“刘慈欣的宇宙”，沉醉于这个宏大、瑰丽、神秘、险象环生的科幻世界。
为什么出漫画版？
刘慈欣：图像才是科幻的极好表现方式
每个人的阅读和认知水平不同，读起科幻作品来，会觉得有一点烧脑。
由漫画语言，将原著中过于深奥的文字，以精准的画面一一解读，就能降低阅读门槛，更贴近作者想要表达的意境。
△十点实拍图
比如《流浪地球》里提到的橘饥“氦闪爆发”，原作中用教科书般的优美语言，描写了太阳的死去。但对绝大多数读者来说，还是有些专业了。
来看看，漫画如何演绎的：
△大海冰层发出惊天动地的巨响；渐渐地，照在地面上的光柔和起来，天空出现了微微的蓝色。型伍御
△它已不是太阳，它不再发出光和热。这就是小质量恒星演化的归宿……太阳死了。
假如有一天，存在50亿年的太阳真的要在宇宙中谢幕了，大概就是这样惊天动地吧。
这个画面，与2017年刘慈欣做客《朗读者》时，所聊到创作时脑海里中的画面如出一辙。
启发人类共情力
让全世界读懂“中国科幻”
刘慈欣作品里，有着很明显的“中国情结”。
就算太阳要吞噬地球，他也不会让一部分地球人坐飞船离开，而是2500代人一起带着地球逃走。
对此，《流浪地球》导演郭帆也说过：
“不同于好莱坞式的放弃家园，独自逃亡，中国人选择给地球安上发动机，带着地球去流浪。这是我们对家园、对土地有着深深的眷恋。”
在这套系列漫画中，就能用细腻的人物刻画，入木三分地展现出中国式的语境和情感。
以《乡村教师》为例。
这部作品冲突感非常强，一面是高度发达的外星文明；另一面是黄土高坡落后贫穷的小村庄。
当地球即将因文明等级太低被消灭时，乡村教师的最后一堂物理课，无意间拯救了整个地球。
当描述小村庄时，画面充满了中国特有的乡村风情：
忙着做饭的老师、开心吃饭的孩子、破旧的教室、举起的小手、燃起的烛光……
无须多言，就能跨越文化壁垒，传达对奉献、知识和文明的歌颂。
当外星人知道地球人“没有记忆遗传”时，感觉非常惊讶，甚至说了一句：“这听起来像神话”。
“他们有一种个体，有一定数量，分布于这个种群的各个角落，这类个体充当两代生命体之间知识传递的媒介。”
人类的知识、文化、传统，就是这么一代代以如此低效的手段延续下来，而在中国上下五千年的历史文化长河中，教师这个“古老的词汇”，显得尤为珍贵。
漫画最后一幕，祭奠李老师的纸钱在火光中飞舞，头顶是璀璨遥远的星空。人类历史长河将永远铭记“教师”这个称呼。
集结“漫画天团”
诚意满满还原文字
为了能够恰如其分地还原、甚至升华文字内容，这次项目团队真的是下了血本。
斥资上千万，邀请了包括：
中国青年漫画优秀人物张晓雨、法国漫画家蒂里·罗宾、意大利漫画家史蒂芬诺·拉弗雷、美国艺术家丹·帕诺西恩等20多位世界级漫画大神。
其中，《流浪地球》的绘者意大利漫画家斯蒂芬诺·拉弗雷，曾参与《蝙蝠侠》、《X战警》等超过20部著名漫画的人物创作。
为了让自己在创作时不受影响，拉弗雷至今还没有看过电影版的《流浪地球》。
美式漫画的风格，注重画面比例、结构、透视和光影，创造了犹如3D电影的立体世界。
△拉弗雷手稿
色彩丰富、细腻，就连地球发动机的每一处构造，都刻画得入木三分。
《乡村教师》的绘者是中国青年漫画界优秀人物张晓雨；
曾获第38届法国尚贝利国际漫画节“金象奖”、第十届中国国际动漫节“金猴奖”漫画金奖。
他在每个人物身上都下了巨大的功夫，近百页的《乡村教师》，他画了一年半的时间。
那些生活在乡村的孩子，就如同我们想象中的那样，表情略微木讷，衣裳也是旧旧的，大多是尘土一般的颜色。
细节处也很用心，比如得了食道癌的老师，到了晚期只能在床边给孩子上课，手边还放着带血的痰盂。
“漫画大神”们的精益求精，让这套书不仅完美还原了刘慈欣的文字，还用直观的画面，给了不管是大读者还是小读者们，一场关于生命和美的教育。
△选自《梦之海》：低温艺术家的“杰作”
书里保留了不少充满人文关怀的“金句”：
“我们必须抱有希望，因为我们要做一个高贵的人。”
“谁知道呢，也许我的整个人生就是一场玩笑。一个人用一生开一个玩笑，也是一种使命吧。”
为了追求最好的印制效果，全书由屡获国际印制大奖、迪士尼认证的欧洲印刷企业——利奥纸品承印。
全部画稿都在欧洲打印色稿，经四次校色，只为追求完美的色彩呈现。
还暗藏多个折页，给你震撼视觉体验。
我们为什么要读科幻？
在刘慈欣看来，科幻是认知世界的方式，而非写作的手法，“好的科幻是把最疯狂的幻想描述成新闻报道般的真实”。
因此，科幻的意义不是阐发科学，而是通往哲学，不是预测未来，而是教人自省。
苏联宇航先驱康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基说，地球是人类的摇篮，但是人类不能永远生活在摇篮里。
通过科幻，我们终于有幸去摇篮后的世界，瞥上一眼。

❺ 解救吾先生电影调色怎么做的

第一种情况：调整画面对比度。很多时候，由于拍摄环境的限制，光照的对比太强，就比如拍摄逆光中的人物一样，摄像机没有足够的亮度宽容度，这时候就需要摄像师做出选择，要么拍出亮度层次表现很好的天空，让前景中的人物成为剪影效果；或者让前景中的人物正确地曝光，正确表现人物的亮度细节，而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点，但是毕竟这种功能还十分有限，摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代，后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光，而让天空过曝，然后在后期中对天空进行调色或者替换，或者对同一场景进行两次曝光拍摄，第一次拍人，第二次拍天空，然后后期进行二次合成就可以了。

第二种情况是，前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，缺少对比度，画面不够生动，这时候使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持，对画面饱和度的调节，通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度，从而让画面更生动。
第三种情况是，摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确，画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具，非常简单，只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡校色功能。当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。
影片调色：营造某种艺术效果
数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力，影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。
局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。
去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。
整体调色：很多时候，为了表达某种情绪，影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果，比如整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。