电影的艺术特色有哪些

㈠ 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

㈡ 电影艺术的特点有哪些

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㈢ 电影的艺术风格都有哪些一一列举说明，谢谢

（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨； （ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化； （ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； （ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）； （ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。 （ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义； （ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有； （ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。 （ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？ （ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。 （ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ （ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等； （ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？ （ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用； （ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？ （ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？ （ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。 （ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？ （ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？ （ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？ 另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下： 印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 写作方法： 从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度： 该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？ 该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？ 该作者在影片中呈现的个人标志是什么？ 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？ 类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度： 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？ 电影的类型中是否包含了某种社会价值观？ 不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？ 影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？ 电影类型的形成与历史有什么关联？ 背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度： 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？ 影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？ 影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？ 影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？ 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

㈣ 电影的五个艺术特点是什么

电影的五个艺术特点：

1. 综合性和单纯性

2. 逼真性和假定性

3. 永恒运动性

4. 视像性

5. 观众性
   

㈤ 电影的风格有哪些电影风格大全

不知道你问的是从观众角度还是专业制作角度，专业制作角度以下几种

电影风格可以归纳为以下几种：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格。

拓展资料

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

㈥ 影视作品的艺术特色指的是什么

影视艺术从无声到有声、黑白到彩色，最终由声音、画面等多媒体元素组成，具备了其艺术特性。例如影视艺术画面的符号性、镜头元素、造型元素和场面调度；声音中的人声、音响、音乐和音画；另外还有个就是由声音和画面共同组成的蒙太奇。在无声影视中它们没有声音效果，而且画面的某些特性也不全，比如场面调度，当时技术限制在场面调度方面要求很低。

我们有种感觉，很多事情在我们记忆中只是过眼云烟，其实这些过眼云烟的场景即可说成是我们的印象画面，也可以说成是影视画面。因为影视画面是对人类生活的再现，无论是我们的记忆还是曾经的历史，他们都可以归结到这一类。现在最重要的一点是：影视画面存在与否的问题。

就像哲学上的意识与物质一样，第一性永远是个争论无休的话题。前面我们有说印象画面可以理解成影视画面，它们虽然作用于我们的意识，但是真正存在吗？在我们视觉作用下那些画面出现后，他们是没有物质元素的，也就是说影视画面并不是客观存在的，只是一种记忆手段而已，至于记忆手段要怎么去实现那可以用科技来衡量。影视在记忆人类社会生活的同时被划分到艺术领域后，它所记忆的那些现实映象被称为特殊的艺术符号。它是一种能够超越现实的现实，就像现在拍的电影电视都能凭空捏造一样。

还有一种情况叫印象嵌套。比如那些影视作品中那些人物回忆的画面，还有就是穿越时空之类的。在最原始的《西游记》中是事件从头到尾放映，可以说成顺序，而在后来改版的《西游记》中却以倒序来放映，在倒序放映时就不得不用印象嵌套；再者时空穿越类的，比如新版的《神话》，先现代后古代，而在陈述古代的同时又嵌入现代，这可以说成是错落有致。《神话》从刚开始的现代出场再返回到古代时，欣赏者本以为那是一个回忆的过程，但是导演却用的古代陈述，并不是他们回忆的过程，当然这点只有在结尾时大家才看出来，因为那部影视作品叙述了两千年时才得以见证它的模式并不像其他穿越作品那样用倒序进行的。

影视画面的镜头元素包括有长、中、短景的取景问题，另外还有很多素材也包含其中，比如那些镜架、灯光以及那些参与对调的设计人员都可以归类的镜头元素。

感触较深的就是走秀。湖南电视台是近年国家兴起的最有热度的走秀栏目，有我们熟悉的超女、快男快女等等。而这些走型后都需要镜头元素，不能只是光凭那几件“原始”类型的服装就可以红遍大江南北。在这些走型后的走秀节目中镜头元素尤其重要。从刚举办始它们先做好宣传力度，然后再聘用灯光等设计师架构舞台，最后再由参赛选手上场为栏目增光添彩，在这些程序的执行过程中它们的共同点就是要争取到最佳的镜头元素。有很多人说这些都不是属于影视，但它们属于艺术是肯定没错的，既然都是艺术那是万变不离其宗的，镜头元素只不过是影视艺术中画面所追求的另一独到元素罢了。

再者取景的问题也是镜头元素的要点。比如那些灯光师和摄影师他们在取景时是有距离要求的，该取长景时绝不会怕没有物理设备那用简短线材，取短景时绝不会担心遭人呕吐而cut。见得最多的就是我们在看那些拍戏的后台花絮时会有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同时该考虑的是这些镜头的剪辑交不像我们想象的那么简单，不像一个画面就是一张影像，他们所播放的每一秒钟的那二十四张画面是通过无数人力、劳力、物力合资而成的。仅一个镜头元素就会这么让人费劳费心，那么其他的元素呢？

造型元素也是我们数之不尽、艺术家们用之不竭的资源。偶像剧《终极一班》、《终极一家》这样的系列的最终走型就是以偶像人特的造型为主。大多数时候观众欣赏影片并不是看影片如何，他们看的是演员名声，随便找一部很垃圾的影片让周杰伦去改编也能在影视界引起轩然大波，这就是当今天影视艺术的跟风潮流，如此这般盗版也数不胜数，本来一篇很烂的影片非要拍十来次后来却越拍越烂，这就是当今影视艺术的“不朽”杰作；原本让人熟悉的历史剧也被糊弄得面目全非，这就是当今影视艺术的“创新”。在脱离造型元素的影视作品没有从表象上去被观众认可，是永远做不到对人类社会生活的再现的，它就是一个植物人，没有意识，未经雕刻的朽木。有一类影片是可以脱离造型元素这一项的，那就偷拍。在新闻联播上的那些监控除了向人反映一个社会事实外没有任何的影视艺术作品内涵。

在综合上面所述的所有元素后还是不能构成一部具有独特画面的影片，因为他们缺少一个环境，缺少一个包装他们的东西迪个东西就是所谓的场景。场景在应用时有很多要注意的地方，比如调度。此“调度”非彼“调度”，此调度讲的是场景该调整的度数，可以说成是微调的参数，而并非公司员工间的分配问题。前面有说场景只是包装其他的画面元素，它就像一个可变容器，而这个容器更形象地可以放在三维坐标系中去理解，有长宽高，场景调度就是对其长宽高进行调整的过程

㈦ 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

㈧ 电影的特点有哪些

1、用直观形象展现生活过程。其展现的优点是：仿真，全方位，鲜活感；

同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。

2、直观形象强似实际生活表象。由直观性而来，但其能量独一无二。

要在：实感，质感；无所不至，无所不能；既现实又超现实；以一个假定性的宏观前提，实现自己迄今为止唯一的在这方面的巨大的效应。旨在纪录式地再现生活情景，使观众如临其境，感同身受。

3、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。

含：镜头的运动；镜内事物的运动；人的行为、性格、心理（事件、情节、情景）的运动。展现生活本身生动、活泼、丰富的现象形态和生命、生活、生存的人文底蕴。

4、用综合的方式实施艺术创造与传达。含：内容上的综合展示；形式上的综合手段；创作上的综合表达；接受上的综合美感。其效应是丰富性，无所不包。

一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。

(8)电影的艺术特色有哪些扩展阅读：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧。

具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

参考资料：网络——电影