电影和电视剧的共同点有哪些

Ⅰ 戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那么，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。

前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。

我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。

由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。

电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。

然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。

电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。

电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。

突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。

戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。

而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能

和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。
电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。

另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。
此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。

还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。

目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。

Ⅱ 电影和电视剧有什么区别

电影时间较短，剧情也较短，电视剧故事较长

Ⅲ 电影和电视剧有什么区别和联系

电影和电视剧的联系：两者均是艺术作品的呈现形式。电影和电视剧两者之间有3点不同，相关介绍具体如下：

一、两者的实质不同：

1、电影的实质：由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2、电视剧的实质：一种专为在电或网络平台上播映的戏剧形式。

二、两者的特征不同：

1、电影的特征：电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

2、电视剧的特征：兼容了电影、戏曲、文学、动画、音乐、舞蹈、美术等现代艺术元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台话剧和电影的表现方法而形成的现代艺术样式。

三、两者的意义不同：

1、电影的意义：反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

2、电视剧的意义：电视剧可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电视剧已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

Ⅳ 电影和电视连续剧有什么区别

电影中，导演负责，指导演员并定下基调。在电视节目中，角色经常具有不同的剧本，但角色是相同的。因此，在电视上，作家处于控制之中。电视导演并非不重要，但是在大多数情况下，电视节目每周都会有新导演，而作家必须保持连续性，并在遇到问题时帮助演员。

导演仍然很重要，许多电视导演对演技的评价甚至不如表演。例如，多萝西·莱曼（Dorothy Lyman）和泰德·瓦斯（Ted Wass）的演艺事业相当不错，但更多地专注于导演。倍受喜爱的演员比尔·比克斯比（Bill Bixby）都同样喜欢。

话虽如此，演员在电视上工作时必须比电影更快，而不是完美主义者。电视演员学会快速记住台词或依靠提词器，必须更快地准备表演。

一些例子。

星际迷航TNG，面具季节，第17集

就像大多数电视演员一样，特拉沃尔塔（Travolta）只是在最后一秒钟迅速击中了她。德帕尔马是中风。他希望特拉沃尔塔能真正击中她。特拉沃尔塔（Travolta）还是一位才华横溢的电影明星，他认为在电视上，您总是要一拳打点，然后再添加声音效果。DePalma强烈反驳说电视是假的和业余的。

但是特拉沃尔塔很强调那是他如何做这一幕。他不想打女人。德帕尔玛尖叫，大喊，侮辱，但特拉沃尔塔不会屈服。

观看场景，声音不同步。他打她，然后您听到声音。DePalma并不是很在乎-他认为那场戏是个乱扔垃圾，因为打击不是真实的。

艾伦（Allen）承认，特拉沃尔塔（Travolta）的场景并不像巴克利（Buckley）那样真实，但是作为一名具有健康意识和自我保护意识的女演员，她真的认为特拉沃尔塔的方式更好。

Ⅳ 电视剧和电影观后感的共同点和不同点是什么

相同点、人生苦短，你没有传奇开始，没有完美结局，只有现实。
不同点、电视剧的生命比电影更加的长，而且详细。
(^_^)

Ⅵ 电影和电视剧的区别是什么

我觉得电影与电视剧，两者之间最大的区别有三点，分别是剧情点完整性、细节描述、叙事方式上，可能很多人感觉不出什么，但如果经常看电影或电视剧的话，就会感觉出差别。

而且叙事方式上也有很大的差别，但每一部电视剧和电影都没有固定的方式，拍摄手法、叙事手法这都与编剧和导演有很大的关系，但总体来说，电视剧的叙事方式是极其墨迹的，一个事件的描写和发生都需要漫长的铺垫和口水堆砌，没有电影那种畅快淋漓的感觉。

不过我说的这些也都是我自己的看法，毕竟不是拍电影和电视剧的，也只是看过一些电视剧和电影而已，说的也不一定对。

Ⅶ 你好 请问电影和电视有什么相同点呢 麻烦

相同点： 一样是讲说一个故事。
不同点： 电视比较详细，电影的情节就过于简单了

1、相对媒介
传统地说法,电影是用胶片拍摄的.用光学原理放映的.每秒24格放映速度
电视是摄像机拍摄的.用电子原理拍摄的播送的.每秒25帧扫描速率
常用的英文说法：
电影是FILM或者CINEMA,或者CINE、MOVIE
电视是TV、TELEVISION、VIDEO

2、作品意义
电影是指那种90分钟左右的剧情片，电视电影就是按照这个标准来的。电视电影的拍摄手段有的是16毫米胶片，现在很多是用高清了，所以很难用媒介意义来介定。但是也有那中新闻电影、科教电影，这些是媒介概念来介定的。
电视一般指电视剧、电视节目等。

3、制作意义
电影是属于在电影院放映的视觉产品，大荧幕的特性、和胶片的感光特性使得在制作手段上与电视有很大不同。电影胶片的感光宽容度限制，所以电影在灯光上的要求相当高，而且胶片只能感光一次，不能抹去重来，所以在成本上相对高。还有因为是大荧幕，所以电影用全景、远景比较多。还有电影虽然也有娱乐属性，但有以影载道的传统功能，它要求相对严格些，制作上的要求也要高很多。还有电影的基本投资会大很多。
而电视因为在家庭生活中放映，所以一般对声音的要求比画面更大，电视剧基本制作成本比较低（主要原因是电视一般少用同期声，灯光要求不高使得拍摄进度比较快，还有是胶片和洗印成本高）。电视用中近景和特写较多。在剧情发展上没有电影那么紧凑，比便观众一边干别的事情一边看，基本上是一个大众娱乐的方式。

当然还有一些其他上面的意思，比如现在年轻人用DV拍摄的东西也叫电影，这也是作品意义上的概念。还有电影本身上也有很多区别，但是中文仅用电影一词全概括了，MOVIE一般指娱乐意义上的电影，CINE、CINEMA就有剧场的概念，作品也就有“戏剧”方面的概念、其实也带有作品的概念，而FILM是纯媒介上的概念

Ⅷ 电影与电视剧有什么区别

电影和电视剧的区别：

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(8)电影和电视剧的共同点有哪些扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

Ⅸ 电视剧和电影有什么区别

电影是把一个故事浓缩起来表现出来的，内容紧凑，简练，多余的部分很少。一部出色的电影他的每一幅画面几乎都是有内容的，是来说明一些道理的。电视剧其实主要是用来消磨时间的一种娱乐手段。所以时间很长，有很多多余的内容，除了少数经典的电视剧，其他的就是凑时间。好的电视剧个人看过的比如：三国演义，亮剑，蜗居等。而且个人推荐你看美国的获奖电影都十分精彩，铁达尼号，勇敢的心等等，很多很多。
电影和电视剧的明显区别举个例子吧：
先描述一个场景，在战场上，俩兄弟在战场上作战，其中一人不幸战死。
电影大概是这样的：另一个人拼死冲过去，抱住死者，神情悲愤，抬头，怒火中烧，然后奋起杀敌。或者干脆就不过去，只是先来个脸部特写，比如两眼圆睁看着死去的兄弟，然后大吼一声，奋勇杀敌。
电视版大概是:必须奋不顾身的杀过去，可能杀敌的动作还有些特写。然后抱住他，伤者奄奄一息，说什么不要管我，以后我不能陪你了之类的。生者：说什么你不会有事的，坚持住，两人唠了半天，伤者实在是没啥说的了，然后死去，这时生者还得紧紧抱住死者默哀一小会，而且身边的敌人就跟没这两人似的，还打的很开心，这时生者再大吼一声，奋起杀敌。
希望这个例子有助于你理解电影和电视剧的区别。总的来说好的电影就是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集中些，有些电影你就是仔细的看一遍，都不一定能看明白。电视剧主要就是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加上去的。国外的越狱也不错，内容就很紧凑了。