近5年来被禁的电影有哪些

1. 李连杰被禁播的5部电影，你可能只看过一部，都看过才是真爱粉，是哪几部

李连杰对错常有名的，出演了很多经典影视作品，尤其是黄飞鸿系列的影视，让更多的人认识了他。他还有很高的票房，主演的那些影视，可谓是经典中的经典，看了一遍还想看一遍。说道这儿，莫非李连杰就没有欠好的作品吗？有些作品也招到了抵制，严峻的乃至遭到禁播。

这部电影是2003年在美国上映的，是一部会集西文明为一体的电影，里面有东方功夫和西方街头文明的结合，十分具有新鲜感。影片叙述了主人公在解救人质时突然发现了一出诡计的故事，剧情影响，电影中常常呈现嘻哈旋律。

2. 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话

[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

3. 李连杰被禁播的5部电影，都看过才是真爱粉，哪5部呢

李连杰是一个非常优秀的武打演员，在他一生中拍过了许多优秀的电影，大多数我们都看过，但也有一些因为各种原因而被禁播了。虽然有些我们通过各种渠道也曾看过，但也有我们没有看到的，我们今天就来了解一下那些李连杰被禁播的电影。

这部电影是1994年的香港上映的，《中南海保镖》不能在国内上映,是因为1994年香港还未回归，现实中不会有中南海保镖去香港发生这样的故事。后来在《给爸爸的一封信》中电影情节尽量接近现实,但在当时也没通过审查。

而这段精彩的动作戏使小编想起了当年《叶问》中甄子丹的那一句，我要打十个！甄子丹的“一个打十个”打的全是小喽啰，而李连杰在片中的一个人打的可是一群专业UFC，真是要比甄子丹“一个打十个”表现还要霸气！片中李连杰的功夫，完美的诠释了快准狠，以及各种让人吃痛的手法…~可惜美中不足，本片是动作片，看点也只有动作。但是功夫皇帝李连杰的动作还是很靠谱的扎扎实实的武打功夫，带中国口音的美式英语，真是可爱的男人！

4. 好看的恐怖片有哪些

世界电影史上十大经典恐怖片
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一：《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

二、《精神病患者》（1960）

导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。

三、《德州电锯杀人狂》(1974)

导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

四、《活死人之夜》（1968）

导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

五、《万圣节前夜》（1978）

导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《闪灵》（1980）

导演：斯坦利·库布里克

杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼（丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

七、《怪谈》（1965）

导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

八、《吸血鬼诺斯费拉杜》（《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）

导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着 似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

九、《尸变》（1983）

导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

十、《驱魔人》（1977）

导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

以下是本人整理的一些好看经典的恐怖电影~绝对齐全。
另附本人看片感谢以供参考。
希望你可以满意~!
我来分一下类哈~
首先是心理恐怖类的：
月光光心慌慌--------------------------科幻期刊《SFX》近日进行了史上最恐怖影片的评选，这部电影是第一名= =
咒怨系列------------------------------这部很推荐，那种恐怖就像用钝刀子慢慢割你的心一样，很享受
午夜凶铃系列--------------------------小学的时候看的,吓得晚上睡觉爬到爸妈房里去了,可是现在都没什么感觉了
三更系列------------------------------每一部都绝对让你回味无穷啊...
山村老尸系列--------------------------看了第一部和第二部，那时候吓得我晚上睡觉都蒙在被子里不敢探头出来...
女高怪谈系列--------------------------应该说一部比一部好...
怪谈新耳袋系列------------------------这个是一个一个的恐怖小故事~
黑暗侵袭系列--------------------------强力推荐~!!
1048幻影凶间--------------------------这一部我超级喜欢~~看的我真的很害怕啊~~~
古镜怪谈------------------------------林心如对着镜子摇头，结果脖子断了的那个镜头都把我吓得不轻..
怪谈协会------------------------------几个同学在家一起看的~~~看完吓死了~~谁都不敢动啊~
office有鬼----------------------------经典，而且故事关于鬼的概念很新颖，完全被这部电影吸引了，好片
催眠----------------------------------这个我是大晚上看的 看完以后手脚冰凉冰凉的 真是挺吓人的
老师的恩惠----------------------------我感觉虐人的情节越慢越精细越恐怖，看了恩惠真的不出我所料
闪灵----------------------------------斯蒂芬金的小说改编的，书和电影都无敌~看得我直和受折磨似的.不过拍的是真好
下一个就是你--------------------------至今能把剧情背出来...
诡丝----------------------------------最为台湾片~相当不错了啊~~
鬼影----------------------------------这片子就是让人想起来后怕...
暗袭----------------------------------一部人性本能和道德情感的矛盾和碰撞...
预言----------------------------------那个无脸女突然出现到真把我吓到了..
心慌方--------------------------------经典啊~~我的最爱
鬼娃娃花子----------------------------看完走路有点脚软.....
捉迷藏--------------------------------很经典！看完了这部，喜欢上了人格分裂类型的惊悚片，
驱魔人--------------------------------这个故事并非纯粹杜撰。而是有实例的
凶猫----------------------------------足以影响一生的恐怖片啊!~~~
蔷花红莲------------------------------看时没觉得恐怖，看完了才明白那姐姐有精神分裂...怕怕
致命切割------------------------------泰国的片，杀人狂魔为你揭开泰国美丽风光背后，那惨绝人寰的黑暗面。
堕入地狱------------------------------所讲述的是一个极具原创性的恐怖故事，题材新颖啊
考死----------------------------------韩国校园恐怖片~~~
死寂----------------------------------很恐怖的一部~~~~
圣保罗医院之密------------------------看过的人都知道有多恐怖，虽国产片，但真的很吓人
寂静岭--------------------------------尤其里面的那几个护士，看的反胃
--------------------------------------cmy整理~请勿复制---------------------------------------
视觉恐怖类（美式恐怖片）：
电锯惊魂系列--------------------------这个是经典中的经典..悬疑加惊悚...
死神来了系列--------------------------很血腥很暴力啊~~~~~~~~
人皮客栈系列--------------------------喜欢第一部多一些，第一部的气氛做得比第二部好。
隔山有眼系列--------------------------喜欢隔山有眼1，片头的歌曲凄婉动人，看完后心情很沉重，人类在毁灭自己..
人肉叉烧包系列------------------------这片子简直就是残害儿童心灵啊~~~
食人族系列----------------------------......其实我不是很喜欢美式恐怖片...
豚鼠系列------------------------------想挑战极限你就去看吧~反正我是一直不敢看啊~但又实在是太有名了
恐怖蜡像馆----------------------------活生生做成蜡像，比直接砍杀还折磨人
血肉之花------------------------------这,看名字你就知道了吧
苍蝇----------------------------------我儿时的噩梦啊~~~~做实验的时候人的头变成苍蝇，苍蝇的变成人头
群尸玩过界-----------------------------太恶心了~鄙视那鼠猴~~~
活跳尸--------------------------------这个很恶很到位！也是小学时候租影碟看的，给幼小心灵留下了不可磨灭的印象
力王----------------------------------这个也是我的噩梦啊~很血腥很暴力啊~
撕裂记忆体----------------------------美国08最新惊悚大片
我知道你去年夏天干了什么--------------这部也是恐怖电影的经典~~
接下来是日本的一个恐怖节目，据说都是真事叫做《 USOJAPAN 》

然后是几个电视剧的恐怖片《恐怖大师》《邪恶力量》《恐怖之源》《鬼语者》《灵媒辑凶》《灵异之城》《恶魔猎人》《终结者外传》-科幻的也不错 《远古入侵》

在给你点美国新片
《刺》《嗜血魔人》《新版丧尸出笼》《电锯惊魂5》《午夜食人列车》《针孔旅社2》《残虐你娱乐我》《异虫咒》《恐怖炼狱》《恶灵空间3》《兽餐2》《吸血新世纪》《暮色》《回魂》《红眼病》《解剖学教室》《鬼月杀机》《不请自来》《繁殖》《低语》《重回血腥死亡营-这个一般》《陌路狂杀》《食尸鬼》《美版见鬼》《荒野恶林》《致命玩笑2》《购物惊魂》《死亡湖》《血腥数字》《破绽-这个我强烈推荐》《邪林地》《停尸间》《阁楼》《轨迹人》《末日先锋》《罗威纳复仇》《犬战士》《小岛惊魂》《蛛网》《100英尺》《沙排杀机》《伊恩斯通之死》《活尸日记》《前哨》《恶灵诅咒》《伐头岭》
《农家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之灾3》《恶鬼上门》《月光心慌慌前传》《生化危机恶化》《钻孔者》 《伊甸湖》《婴灵恶泣 》《我的血腥情人节3D》《黑夜传说前传:狼族再起》《灯红酒绿杀人夜》《诡信号》《要命法则》
不错的血腥漫画（绝对都是不叫经典的，悬疑 恐怖 都有，不是少女漫画风格..）
《杀戮都市》《死亡通告》《彼岸岛》《见鬼笔记》《暗之声》《行尸走肉》《死亡进化》《14岁》《伊藤润二》《不安的种子-这看的我气鸡皮疙瘩》《深海鱼男》《万人夜话》

一些恐怖游戏和枪战游戏 FZ的
《寂静岭》《生化危机5》《求生之路》《禁区51》《辐射3》《死亡空间》《潜行者-切尔诺贝利阴影-切尔诺贝利-晴空，二部》《孤岛惊魂-不是孤岛危机》《蔷薇法则》《零》《九怨》《尸人》《暗夜杀机1-2》《黑暗行动》《FEAR》《耶利哥》《原形体》《八幕村》《忌火起草》《吸血鬼起源》《杀手俱乐部》《终极刺客》《止痛药》《极度深寒》

我是口味比较重的那种
差不多已经无敌了
要是想要极度恶心的话，推荐豚鼠系列~我看了3部，有一点点影响食欲
个人认为《鬼4虐》不错，比鬼5虐强多了，就是楼上推荐的《死神的十字路口》；还有《灵异第六感》非常温馨的恐怖片，加拿大有一部《呼救无门》故事上很有创意
日本的《大逃杀》不错；还有一部我刚看的叫《拜访者Q》很有意义的心理电影
不过是禁片，不好找；还有我朋友说《切肤之爱》很郁闷，我还没看
另外推荐两部美剧《恐怖大师》是由十几个大牌恐怖片合作的，每集都像一个电影一样，很精致
另外还有《邪恶力量》是兄弟俩捉鬼的故事，里面有各种幽灵怨灵，他还会给你介绍有什么区别，很有意思

像杀手阿一 人皮客栈 人肉叉烧包也不错
还有2010最新的血腥片《杀人狂出镇》

5. 请把投资过亿的美国电影。统统列出来。谢谢。不用写太多。

呵呵呵 我以前也问过这问题 这是当时别人给我的答案 希望你满意

《蜘蛛侠3》 制作成本2.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度头号大作，也是明年最值得期待的顶级大片之一。影史上最成功的漫画英雄Spiderman，明年将会重现大屏幕，继续维护正义。可是这次这位救世英雄可能会面临天人交战、人格分裂的窘境。这部即将引爆明年暑假第一档强档巨片的《蜘蛛侠3》，希望会在全球掀起一波红/ 黑蜘蛛侠风潮！

2.《加勒比海盗2:聚魂棺》 2.25亿美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盗可谓让迪斯尼名利双收，迪斯尼也可以摆脱拍大片只有动画儿童片赚钱的不好名声！这部全新续集加入了更多的神话、奇幻、超自然的元素，也增加更多的电影特效。其全球10.6亿美元的收入让众多海盗迷们为它喝彩，看来疯狂搞怪的海盗抢钱的能力远强于与它同期打擂台的上天入地的超级英雄“超人”。

3.《超人归来》 2.23亿美元 华纳出品 上映日期2006.6.28 北美乃至国内很多媒体报道是2.6和2.7亿美元，但该片实际成本是2.23亿美元。2006年华纳可谓流年不利，海神号沉落于汪洋大海，而年度第一大片《超人归来》地球拯救者重出江湖也并未能给华纳带来飞翔，全球3.91亿美元的收入不算太及格，看来超人的神奇力量并不能让所有人感到满意！

4.《X战警3》 2.10亿美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X战警系列也算是大公司20世纪福克斯的拳头项目了。可惜这集换了个二流导演拉特纳，对人物角色掌握失控，特别是对最赋有性格冲突和悲剧色彩的凤凰女表现失望！但视觉特技效果绝对一流，全球4.58亿美元的战况已经让福克斯高层们拍手叫好了!

5.《金刚》 2.07亿美元 环球出品 上映日期2005.12.14 为了重现侏罗纪公园的辉煌，环球可谓不惜血本，还没开拍就送给杰克逊2000万的美元而打气，虽然有天王大导演彼特杰克逊压阵，但这部充满诗意的怪兽巨片结果并没有如环球期望哪样辉煌。全球5.49亿美元收入并不能令环球公司满意!

6.《泰坦尼克号》 2.00亿美元 福克斯/派拉蒙联合出品 上映日期1997.12.19 当动作片的天王大导演卡梅隆从1.1亿美元的预算疯狂烧到1.98亿美元时，曾让公司顶层头痛不已，但实践证明，卡梅隆电影烧的每一分钱都能成倍成倍的收回，而这部鸿篇巨制更是骗走了全世界的眼泪！全球18.45亿美元的收入还有比这更成功和电影吗？永远的泰坦尼克号，生死相随的爱情！或许它将成为一个传奇，二十年，三十年之后都没有哪部电影能达到这个高度！

7.《蜘蛛侠2》 2.00亿美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛侠绝对是最成功也是最精彩的漫画改编的电影，萨姆莱米塑造的蜘蛛侠或许没有超人哪样的本事，没有蝙蝠侠哪样的富有，但它的平民化真实化却更让我们这此小人物找到共同点！是继续做着英雄还是选择做个平凡人，不是那个英雄都能放下包袱做个快乐的普通人，因为这个世界需要英雄！需要正义和力量！全球7.84亿美元的票房也激起了观众的共鸣，让索尼高层对蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盗3:世界尽头》 2.00亿美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盗3》限将开始启航。这次咱们的发哥也加入到海盗队伍中来，将和船长戴普先生、帅哥布鲁姆一起展开一场地狱冒险之旅！相信看过加2的朋友都开始对这部续集充满了期待，明年夏天限将揭晓其最后神秘色彩，让我们一起期待吧！

9.《纳尼亚魔法王国》 1.80亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部赶时髦的儿童童话大片，但最后哪段战争场面还是蛮宏大壮观的的。全球7.45亿美元收入让发行方笑的合不了咙！可想而之，接下几年内这类片子将会层出不穷！

10.《特洛伊》 1.75亿美元 华纳出品 上映日期2004.5.14 2004年度的头号大片，华纳想把它打造成成为最伟大的史诗片，更是请来了大众情人布莱德彼特主演希腊神话英雄，加上大导演沃尔夫冈·彼得森森掌舵。其气势宏大的战争场面，烈血腥星古战场也够大气！但从神坛走下的人性之战还是走下了神坛！全球4.97亿美元票房收入让华纳更多的是失望！

11.《未来水世界》 1.75亿美元 环球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其实《水世界》还是有一定的观赏性的，可是当年它创记录的高额成本，加上它那些荒谬的幻想和那怪诞的后现在主义。使得它成了众矢之的。而它最终结果也让凯文科斯特纳不再是全球最有影响力的明星，而沦入到二流行列，更惨的是好多年内环球公司都是谈水色变，不过它的全球2.64亿美元票房的收入相对于现在烂片满天下并不是最差的！

12.《终结者3》 1.72亿美元 华纳出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房网站报道的是2.0亿美元，但我最后综合了全球十多个电影票房网站和它的的一些官方网站，应该最准确的是1.72亿美元的成本。没有了詹姆斯卡梅隆，终结者不再经典，不再优秀。而其缺乏了创意、剧情、角色塑造这部大制作续集令我们这些等了12年之久的终结迷们不满。全球4.33亿美元的收入更多在于它前作的大名!

13.《飙风战警》 1.70亿美元 华纳出品 上映日期1999.6.30 华纳高层头头认为他们年度扛鼎大作，并将档期安排到北美第一黄金档期，没想到上映后反映平平，其花重金打造的那套金属机械更让观众感到虚假。反观他们哪年另一部大片《黑客帝国》，6300万的投入都舍不得，还搞了几个小公司风险合作发行，看来哪年华纳高层的老眼可够昏花的了！全球2.22亿美元的收入很大程度上还是威尔史密期的功劳!

14.《北极特快》 1.65亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.12 虽然有天王巨星汤姆·汉克斯和天皇导演罗伯特·赞米基斯压阵，而且又是最好赚钱的儿童题材，但是烧钱烧过瘾的华纳还是没有吃到豆腐。当片中的乘务员向小孩子说：“你真的应该上车”，也许观众会反问：“我们真的该看这部电影吗”？全球2.98亿美元的收入只能说马马虎虎!

15.《范海辛》 1.60亿美元 环球出品 上映日期2004.5.7 为了让三大经典怪物吸血鬼、科学怪人和狼人出现在同一屏幕，环球公司可谓花费重金打造了这部怪物猎人范海辛，想让哪些成名已久的怪物们血洗票房，但结果还是功亏一溃。全球刚好3.00亿美元的收入不得不让环球这部野心之作早早收场！

16.《新海神号》 1.60亿美元 华纳出品 上映日期2006.5.12 一部灾难片，一部让华纳血本无归的灾难片， 看来灾难题材的影片真的到了穷途末路的地步了吗？倒霉的沃尔夫冈·彼得森只怕再也得不到了华纳公司的顶级大片的导筒了！全球1.82亿美元的收入想让华纳重现当年经典海神号的的辉煌的梦想已完全破灭！

17.《亚历山大大帝》 1.55亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.24 华纳公司和奥利弗.斯通的野心之作，一个关于世界上最伟大的征服者的传奇人生，可惜的是老奥却把这位当年叱吒风云的传奇霸主描写成为一个性格怪癖的双性恋者，结果可想而知，观众极不买账。全球1.67亿美元的收入几乎快把战争史诗片推向死亡的边缘！

18.《珍珠港》 1.5275亿美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 国内很多媒体报导该片是1.4亿美元，但后来一家美国票房网站算出了珍珠港折算演员片酬后的实际成本是1.5275亿美元。 迪期尼出品打造的这部战争爱情片可谓是2001的头号野心大作，并由顶级动作片导演迈克尔贝挂帅，其壮观的战争场面，动人的爱情故事，美丽的田园风光都显示这部片子顶级史诗大片的一些要素。可惜观众更多的还是失望与指责！全球4.49亿的战况比起迪斯尼公司吹牛说要超过《泰坦尼克号》的票房相差了十万八千里！

19.《黑客帝国2:重装上阵》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.5.15 黑客帝国绝对是近十年来最具有划时代的科幻动作电影！为了重现上集的辉煌，华纳花了三亿美金一同打造了黑2和黑3，这部不光特技一流，而且融入了哲学的深奥剧情，哪怕观众就是看不懂，也绝对是一部会大呼过瘾的动作大作！当然全球7.386亿美元的收入绝对对得起它哪些忠实的黑客迷！

20.《黑客帝国3:矩阵革命》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.11.5 这部终结篇显然没有达到广大影迷和评论界的预期效果，更糟糕的时他的档期出现在严重失误，黑2的热潮还没过，黑3就上映了，如些短的时间就上映这样的大制作续集，观众都还没有来得及有新鲜感，显然结果是严重的。全球4.25亿美元的收入还多亏了海外的那此忠实的黑客迷们鼎力支持！

21.《碟中谍3》 1.50亿美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影坛巨星靓老汤的片表作系列，这集虽然最火爆刺激，但比起前作还是相差甚远，要是没有靓老汤的的金字招牌，可想而之这部片子会糟糕到什么程度，因为看看影坛这几年同类型且规模，水平和MI3在同一水平线上的几部大片的结果就可想而之，靓老汤还是世界最有影响力的巨星之一。但全球3.96亿美元战况并不能让这位好莱坞的一哥和想靠靓老汤大发横财的派拉蒙公司太满意!

22.《怒海争锋》 1.50亿美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部为观众们奉献了气势宏大的战争场面和惊心动魄的海洋场景的海洋大片，虽然没有沉落于汪洋大海，但越显沉闷的剧情还是没有把更多的观众拉进大屏幕。全球2.10亿的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盗相差甚远！

23.《查理与巧克力工厂》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.7.15 让黑色大导演蒂姆伯顿来制导这部天价的儿童大片，估计只有华纳敢冒这个险，结果还是皆大欢喜，不光只有小孩子们喜欢，还赢了影评们的一致好感．当然全球4.75亿美元的收入让华纳又赢了一场漂亮的胜利！

24.《蝙蝠侠前传：侠影之谜》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠侠终于摆脱了蒂姆·伯顿时期的诡异、怪诞和荒谬，而当高贵富有蝙蝠侠更是变得哪样落颇不堪时，我们这些小人物们终于在这部蝙蝠侠身上找到共同点.。克里斯托弗·诺兰打造的这部蝙蝠侠虽然没有大量炫目特技，但人物和情节的设计和故事内涵都还不错。因此全球3.72亿美元的美元的回报还算成功!

25.《变形金刚 Transformers》 1.50亿美元 梦工厂出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 电影版的变形金刚这次要来了，我们这代年青人不知道有多少在小时代玩过变形金刚玩具，真是让我们感的乐趣无穷，记忆深刻呀。这次大导演迈克尔·贝能为我们打造一部与众不同的变形金刚吗？圆我们儿时的梦吗？或许答案还要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.11.18 哈利波特几乎让华纳公司赚疯了，当然剧情特技最精彩的这部也不例外。这部不光给小孩子们带来一场豪华视觉盛宴，也给他们带来更多的情感！全球8.92亿美元的收入绝对会让华纳高层们笑口常开。没办法，儿童钱最好赚了！

27.《哈利波特5:凤凰社》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2007.7.13 在最新的凤凰社中，已经长大成人的小波特将会在影片中付出自己的初吻，看来还蛮值得期待的，但小朋友们可千万不要学坏了！哈利及其小伙伴们能在新片中战胜更大的危险和挫折吗？小朋友们请做好准备，因为明年夏天全球又将会刮起一阵魔法旋风！

28. 《人猿泰山》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又为这部古老的传说注入了新鲜血液，全方面的来进行描述这个传奇故事！人猿泰山的确也有着其它电影不可替代的优势，泰山也成了好莱坞最热门的电影主题之一，在这部泰山最精彩之作中，其妙趣横生的故事，动人的音乐，完美的动画设计使的泰山的命运也牵动了大人和小孩的心！全球4.482亿美元的票房也让它成为深受观众喜爱的一部经典动画佳作!

29.《黑暗物质三部曲之金罗盘 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50亿美元 新线出品 上映日期2007.12.7 妮科尔·基德曼将扮演神话故事中的女主角，一位气质高贵的年轻女孩的冒险经历。《金色罗盘》是《黑暗物质》三部曲的第一部， 《黑暗物质》是一部讲述黑暗世界里有一对少年少女的传奇冒险经历，还溶合了魔幻、科学等元素。看来新线又想打造出一部和指环王相媲美魔幻史诗巨作。可惜还要经过一年的漫长等待，才能看到这部探索之旅的庐山真面目。

30.《战狼（贝奥武夫） Beowulf》 1.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史诗大片，大导演罗伯特·赞米基斯将携手安吉丽娜·茱丽，安东尼·霍普金斯等大牌一起打造这部英雄屠妖的传奇故事！这部关于讲述英国古老时期，勇士贝奥武夫从可怕的怪物格伦德尔口中拯救英国人民，成为一代传奇英雄！喜欢神话传奇的朋友还有什么好说的，让我们一起期待吧！

31.《鸡仔总动员》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最权威的票房网站和欧洲一家重量级的电影网站报道的该片成本是1.5亿，但全球更多知名电影网站则报道的该片制作成本实际是6000万。对于它的制作费到底是多少？我想大家也不必那么认真的较劲，相信的朋友就请相信，不信就付之一笑，值少我是不相信这部动画片花了那么天价银两。这也迪斯尼一部荒唐可爱的的动画闹剧，当迪斯尼曾与皮克斯合作不欢而终后，迪斯尼推出首部自己独立制作的3D动画长片，当然成本也不菲了，可惜票房比起与皮克斯合作的动画片还是差远了。全球3.14亿美元收入只怕并不能让迪斯尼老总们感到满足！

32.《鼠国流浪记》 1.49亿美元 梦工厂(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 这是梦工厂被派拉蒙集团收购后发行首部大制作三D动画片，目的很明显，就是想让自已打造帅哥鼠来憾动动画王国迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事愿人为，从目前北美上映30天的收入6004万的战况来看，又将注定是一部失败品！

33.《007之择日再死》 1.42亿美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永远的任务、永远的冒险，无尽的惊奇与刺激，这便是特工詹姆斯·邦德的人生传奇。这也是这位极具绅士风度的爱尔兰老帅哥皮尔斯·布鲁斯南主演的最后一部007，但是却换回来了007系列中最成功的票房记录！全球4.32亿美元的高回报让米高梅公司还能喘最后一口气！

34.《黑衣人2》 1.40亿美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相对于MIB1而言，MIB2只能算是一部极其平凡的科幻动作喜剧片，娱乐一下观众就足够了。这部商业大片战况还是不错的，虽然没有达到第一集的高度，但全球4.42亿美元美元的收入对一部如此平庸的片子来说是足够多了！

35.《世界末日》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 迈克尔·贝奠定其江湖地位的超级大作，只要有迈克尔·贝的地方，你一定会知道什么是精采、刺激与紧张。而且他硬是让哪些愣头愣脑的太空牛仔们创造了票房新高，全球5.54亿美元的进账对于一部剧情漏洞百出的灾难片不是吹出来！

36.《致命武器4》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期1998.7.10 一部根本没有必要花费如些多银两的警匪动作片，华纳硬是要把哪些白花花的银子塞到影片里，还破天荒的找来了中国武打巨星李连杰出演头号反角，当然主打还是老江湖梅尔·吉布森，可惜这次这位在好莱坞有着天王之称的巨星失灵了！其全球2.85亿美元的收入几乎宣号个这部将是这位天王吉布森成名代表作的绝唱！

37.《星银岛》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星银岛绝对是迪斯尼有史以来最失败的动画片！不过说真的像《星银岛》这样的少年冒险题材是最合适家庭整体观看的，其制作水平也还算精良，不过它的结果让迪斯尼的老总们到现在一直都没有弄懂，为什么会惨败到这种程度！其全球1.097亿美元的收入的确让动画王国迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盗》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 当迪斯尼官方报导该片花费了1.4亿美元重金后，几乎所有迪斯尼的对手们都认为有其水份嫌疑，更准备看迪斯尼的笑话，但结果让所有迪斯尼的对手们都失望了！这部娱乐性极强的海盗片终于重现的海盗片的辉煌，几乎无坚不摧的横扫了全球票房！全球6.54亿美元高回报让迪斯尼快马加鞭的来赶制了加2和加3，捞上更大一笔！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 1.40亿美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 随着《哈利·波特》在全球的大赚特赚，近几年刮起了儿童读物改编的电影的风潮！这部广受关注的儿童大片不仅请来了全球头号喜欢天才吉姆·凯瑞，还在化妆布影方面不惜重金，目的很明显，派拉蒙太需要一部像华纳公司的哈利波特哪样赚钱机器了！但是其全球2.08亿美元远低于预期的票房收入并没有令派拉蒙公司翻身！

40.《最后的武士》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期2003.12.5 当我们看到这部史诗大片时，它是哪样的唯美、宏大与强悍！加上头号巨星阿汤哥的倾力演出和爱德华·兹维格的全力执导，让这部关于日本武士道精神的巨片成了一部集忠义、荣耀、爱情、友情、勇气于一身的精良佳作！它或许没有《燃情岁月》哪样的怅然神伤的浪人传奇，没有《生死豪情》哪样的浩然正气。但是它的大气，它那男人起码的荣耀和勇气值得我们每个有尊严的男人学习！其全球4.57亿美元的收入就是它最好的回报！

41.《蜘蛛侠》 1.39亿美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫画改编的电影。我们看到的蜘蛛侠是那样真实而且平民化，它让我们看到了什么是豁达的心灵、救世的情怀、坚韧的信念与勇敢的步伐！这个世界需要英雄，人们渴望英雄，英雄不是为了扬名，蜘蛛的现实里还要和我们一样要为工作、学习、房租、女朋友而烦扰！一个为履行英雄使命而要牺性很多东西的蜘蛛侠，这就是英雄必须付出的代价！如此出色的蜘蛛侠怎能让索尼不赚了，全球8.217亿美元的美元漂亮战绩让我们圆了一回英雄梦！

42.《绿巨人》 1.37亿美元 环球出品 上映日期2003.6.20 当华裔导演李安的《卧虎藏龙》在北美大卖后，环球公司将这部超级大片的导筒交到了李安手里，可惜这并不是一个成功的决定。在拍小规模的文艺艺术片闯出一片天堂的李大导演，对顶级商业大片的把握的确还欠火候！可见它是一部求新求类而寻找变化的不一般的商业片，李安这种变化尝试的结果是观众不买账！其全球2.45亿美元的收入让这样一部环球年度扛鼎大作怎么能满意！

43.《最终幻想》 1.37亿美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老东家索尼把它们的镇山之宝搬上了大屏幕，一部在全球有众多游戏玩家的的游戏改编大作，可是这部全数字电脑制作的大型动画片竟会如些的惨败！就是动画设计再好，也没有人愿意去看一堆动画真人在那个黑暗世界里转来转去。该片的筹划者、日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司。看来这次索尼真是赔了夫人又折了兵！其全球8510万可怜收入让索尼元气大伤！

44.《绝密飞行》 1.35亿美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可谓流年不利，打头阵的《极限特工2》输的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也惨淡收场，更可怕的这部该公司年度扛鼎大作输的一踏糊涂！其实这部集战争、爱情、高科技的电影作为一部爆米花，不去计较影片情节,而享受那完美的视听的观众来说还是可以打发时间的。其全球7690万美元的乞丐回报几乎快让索尼高层们去跳楼！

45.《迈阿密风云》 1.35亿美元 环球出品 上映日期2006.7.28 当环球公司把过亿的美金给迈克尔曼来玩个人风格，环球一定不会嫌钱多吧！只是这次迈克尔曼已没有了赚钱机器阿汤哥，而人风格玩太过头了后就是越来越少观众来捧场！不过如果做为一部实验尝试,影片还是一定的风格魅力的，只是这次迈克尔曼的学费也交的太高了吧！目前几乎已成定局的1.62亿美元全球票房当然令环球公司大为光火！

46.《世界大战》 1.32亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多国内杂志说《世界大战》投资2亿多，但派拉蒙官方发布的该片成本是1.32亿美元！当全球一哥和一导第二次合作会在这部超级猛片中擦出什么样的火花昵？观众就是最好的回答，几乎所有人都渴望走进电影院去看老斯和靓汤的大片，然而由于这部大场面超级大片过于虎头蛇尾也让一些抱予厚望的影迷们感到不快！但是只要有这两个超级赚钱机器在,哪怕就是最后没有英雄出来拯救人类，也绝对会满载而归的。当然全球5.92亿美元的高收入也并不是让每个派拉蒙高层都感到满意,因为他们觉得这两部赚钱机器本应该有更多油水可捞！

47.《007之皇家赌场》 1.30亿美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年来成了日薄夕山的老牌电影司米高梅唯一拿的出手的电影，如今米高梅电影公司被索尼高价收购。007系列也就成了索尼公司的拳头项目，为此索尼请来了为007创造辉煌的马丁坎贝尔来重新掌舵，还找来一个纯正的英国人来演这位英国特工！不过从现在北美开画15天收入1.15亿的成绩来看，还算不错！

48.《绝地战警2》 1.30亿美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《绝地战警》可谓一炮走红，不仅迈克尔·贝初显锋芒，更是让当时两位默默无名的黑人电视明星威尔·史密斯和马丁·劳伦斯初尝走红滋味。八年后《绝2》再次重拳出击，声势浩大无比，索尼更捧着上亿的白花花的银子供迈克尔·贝大肆的挥霍！当然这位大导演绝对不会忘了自已的一贯的俐落大动作场面来笼络观众，这部充满惊险刺激加无比搞笑的动作喜剧片精采程度还是一点都不差的。但其全球2.733亿美元收入并不能让迈克尔·贝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿兹卡班的囚徒》 1.30亿美元 华纳出品 上映日期2004.6.4 哈利波特这棵要榨干全球小孩子们的摇钱树，第三次出出击了。这次为它护航的已不再克里斯·哥伦布，哥伦布把它交到对黑色和性爱有着无比偏好的墨西哥新锐导演阿方索·卡隆手里。黑色因素得到加强，也有了更多的冒险的视觉冲击！在全球众多小波特迷的疯狂支持下，哈利波特的魔法还在持续！其全球7.898亿美元的进账让华纳对小哈利疼爱有加！

50.《天国王朝》 1.30亿美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部关于中世纪十字军东征的故事，一部本来可以留传千古的伟大史诗巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀给破坏掉了，在福克斯的压迫下，大导演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分钟的内容，来增加播放场次。可是这次福克斯的如意算盘打错了，删剪后的天国王朝变的平谈无奇，而最终被观众所抛弃！如今我们可以通过福克斯发行的斯科特导演剪剪辑版的DVD来欣赏到《天国王朝》真正史诗片的风采！可是这部本该有更多的票房收入的损失已经无法挽回了，全球2.12的亿美元的票房并不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以说是一部环保主义版的《夺宝奇兵》, 一部充斥大量惊心动魄的动作场面的典型的爆米花电影。在四位编剧轮番的修改下，更是有其眼花缭乱的桥段。但是“成也萧何，败也萧何”，虽然本片各种桥段拼贴和衔接的功夫做得还不错，但但在每个桥段本身潜力挖掘和桥段组合的化学效应上，实在不敢恭谓！而戏里戏外马修·麦康纳与潘妮洛普·克鲁兹更无法吸引观众的眼球，其全球1.19亿美元收入让派拉蒙又输了一回！

52.《恐龙》 1.275亿美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾号称投资过3亿的超级动画大片，的确迪斯尼的《恐龙》代表着电脑特技在电影中的应用又向前迈出了新的一步。在这部实景拍摄加数码影像合二为一的CG超级电影中，迪斯尼给我展示了全新数字视觉震撼力的特效，将我们完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界！其全球3.542亿美元的收入对喜欢动画片的观从来说是一部不容错过的片子。

53.《逃出克隆岛》 1.26亿美元 梦工厂出品 上映日期2005.7.22 一部几乎让迈克尔·贝遭受毁灭性打击的大片！这部《逃出克隆岛》本是迈克尔贝充满野心的作品，刺激的动作场面，大牌的影星，高额的投资。但在这样讲人类命运自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒绝已经有点失控的迈克尔·贝以有它点燃的小宇宙！或许个性十足的伊万与年轻的斯嘉丽在票房方面该向阿汤哥好好学习学习，继续加以修炼！其全球遭毁灭性失败的1.603亿美元收入不知道对迈克尔·贝明年的电影版《变形金刚》有什么样的重大影响！

54.《哥斯拉》 1.25亿美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司从老家小日本东宝公司获得的曾在日本拍摄已有22部的《哥斯拉》版权。好莱坞终于得到这颗觊觎以久的摇钱树，并由灾难片之王德国超级大导演罗兰·埃默里希挂帅，其声势轰大无比，

6. 有一部影片是欧洲古代篇 你们可以剥夺我们的生命但不可以剥夺我们的自由 .. 为自由而战

《勇敢的心》 (brave heart)
剧情:
威廉·华莱士的父亲马索·华莱士为了苏格兰的自由献出了生命。幼小的他开始在叔叔的指导下学习文化和武术。光阴似箭，当年轻的华莱士学成回到故乡，美丽的苏格兰正被英军的铁蹄践踏，苏格兰人民在流血。为了拯救家园，华莱士率苏格兰人抵抗英军的入侵，他们奋战数年，将自由的种子撒向了苏格兰大地。然而英雄的结局终究是悲剧，华莱士终于在爱丁堡被英军逮捕。在他那声“自由”的高呼中，大刀落了下去，他手中紧攥的丝巾亦飘然落下。英雄走了，他用死亡唤醒了人们对自由的渴望和对胜利的希望。最终，苏格兰人赢得了自由，最来之不易的自由。

梅尔·吉布森(Mel Gibson)——本片导演及男主角威廉姆·华莱士扮演者
梅尔·吉布森1956年1月3日生于纽约,吉卜森从小就对电影产生了巨大浓厚的兴趣。 1968年随家人移居澳大利亚,并且在悉尼学习专业表演技术。
1977年，他演出了第一部电影《夏之城》(《Smmer City》1977)。令他一举成名的是著名导演乔治·米勒的科幻片《疯狂至极》(《Mad Max》1979)，他还主演了米勒导演的另一部影片《Tim》(1979),随后主演了《疯狂至极》的续集《公路战士》(《The Road Warrior》1981)以及《疯狂至极》的第三集(《Mad Max Beyond Thunderdown》1985)。
1980年他与罗碧·摩尔结婚，现在已有六个孩子。
1984年他来到好莱坞，拍摄了一些影片象《河》（《The River》1984）、《奖金》(《The Pointy》1984),但都反应平平。这些影片并不适合他,直到1987年他开始主演《致命武器》(《Lethal Weapon》)，饰演影片中幽默诙谐、勇敢坚强、坚持正义，与邪恶势力顽强斗争的警探里格斯。这一角色是成熟的吉卜森的出色奉献，从此他做为一个完美的动作明星向好莱坞的巨星地位迈进。 《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也随即推出。吉卜森也因此取得了巨大声誉，他创办了他自己的制片公司ICON Rrcctions。在拍摄三部《致命武器》的同时，他还参加拍摄了不少的影片。如《德奎拉日出》（《Tequila Sunrise》)。这其中属于他的制片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永远年轻》（《Forever Young》1992）。

1989和1992年吉布森继续主演了《致命武器》的两部续集。1995年他尝试导演了他的第一部影片《勇敢的心》，大获成功。1996年主演的《赎金风暴》，1997年与朱丽娅·罗伯茨合演的《阴谋理论》也都获得不错的票房。
在主演了大量影片，并作过制片人之后，吉卜森开始准备做一个导演。“演而优则导”在影视界很常见，克林特·伊斯特伍德，凯文·科斯特纳，朱迪·福斯特都在这方面取得了巨大成功。吉卜森对此已是早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉后台幕后工作，而且与三个著名导演的紧密合作，互相切磋也使他对导演的工作相当熟悉了解，他再从事导演工作可以说是轻车熟路，事半功倍。1993年他执导了影片《无脸人》（《The Man Without Face》），讲述了一个古代传奇故事，并且亲自主演；1994年他又还主演了影片《赌侠马华利》（《MAVERICK》）饰演了一个西部枪手，赌徒的形象。在积累了大量经验后，吉卜森投入全部精力制作、导演并主演《勇敢的心》。这是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗巨片，对任何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验。吉卜森表现出非凡的能力，成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片，他当之无愧被称为世界巨星。 1998年他与李连杰在《致命武器4》中合作。2000年，被称作“美国的勇敢的心”的《爱国者》正在放映中。dd还没有看，听说争议多多，可能很快就会看到。
1991年和1990年两度被People杂志选为世界最潇洒人士前50 名之一,1996年梅尔·吉布森被美国《人物》杂志评为全球最美的50人之一，1997年被英国《帝国》杂志评出的史上最优秀的一百名演员中名列第十二位。他目前的身价超过2000万美元。

苏菲·玛索(Sophie Marceau)——伊莎贝拉王妃的扮演者

苏菲·玛索身高173cm。 她1966年11月17日出生于法国巴黎，父亲是个卡车司机。
13岁时，她的清纯和美貌被星探发现，出演了青春片《BoumLa》（1980）。 此片非常成功，苏菲·玛索也由此踏上表演的不归路。 1983年苏菲凭《Boum,La 2》（1982）获得凯撒奖。dd只看过她的《芳芳》（《Fanfan》1993）,一部有趣的电影。比较近的是在去年的《007-末日危机》（《The World Is Not Enough》1999）。

帕特里克·麦克古汉(Patrick Macgoohan)——英王长脚的扮演者

帕特里克·麦克古汉，1928年3月19日生于纽约，身高189cm。 已届70的他曾在60多部电影电视中演出，并且导演，制片了多部作品。 曾获得艾美奖。
由于在《勇敢的心》中出色表现，他被认为是演坏老头的最佳人选。

安格斯·麦克法金(Angus MacFadyen)——罗勃特·布鲁斯的扮演者

安格斯·麦克法金也是苏格兰人，从影前曾在一个马戏团当小丑。《勇敢的心》使他名声渐长，1996到1998年间，多部电影电视邀他加盟。

凯瑟琳·麦可美克(Catherine McCormack)——美伦的扮演者

凯瑟琳·麦可美克是苏格兰人，1972年出生。 她是一位影坛新秀，《勇敢的心》是她第三部影片。

附：历史上的人物

威廉·华莱士(1272-1304)

威廉·华莱士1272年出生在苏格兰帕瑟林教区的艾德斯列，父亲是苏格兰高等贵族詹姆斯·斯蒂沃德的奴仆。华莱士因此在帕瑟林的教堂接受一些教育，据说他懂拉丁文和法语，而这些可能是他当牧师的叔父教给他的。他是苏格兰的民族英雄，关于他的情况多见诸于一些传奇故事，真正的史料现存不多。
当时的苏格兰王约翰·巴里奥尔横征暴敛，很失民心，全国各地都有暴动事件发生。巴里奥尔眼看大势已去，于是向英王爱德华一世求助，将君权双手奉送。爱德华一世接管苏格兰后，以残暴高压的手段控治局势，制造了数起大屠杀，更加激起了人民的反抗。贵族，农民都拿起武器，与英格兰人作战。在这种局势下，长大成人的华莱士，在拉纳克附近领导了一支队伍发动起义。1297年左右，他与美伦·布瑞德福特结婚。同年五月，在英军的一次报复行动中，美伦被当地执政官 威廉·哈泽里克杀害。不久，华莱士设计攻占拉纳克，俘虏了哈泽里克并亲手将其处决。与影片不同的是，此时，华莱士已经发动起义了，英格兰人杀死美伦正是出于对华莱士起义叛乱的报复。
当华莱士带领队伍反抗英军之时，另一支抗起义也在同时爆发了，那就是安德鲁·穆拉领导的起义。后来，英勇善战、足智多谋的安德鲁·穆拉更是成为华莱士的左膀右臂。英王爱德华一世为稳固统治，对苏格兰采取了高压政策，横征暴敛，却最终导致了苏格兰人的反抗。这些起义的兴起不仅带动起了普通的苏格兰人民，后来也受到了苏格兰贵族们的支持，他们也想早日摆脱英格兰的压迫，因此他们拉拢苏格兰义军，以贵族为核心的苏格兰抗英联盟组成了。由于华莱士屡战屡胜，威名日盛，贵族们也纷纷对华莱士表示支持，包括罗勃特·布鲁斯，詹姆斯·斯特沃特，詹姆斯·道格拉斯等。
然而好景不长，1297年7月，苏格兰贵族们为了自己的利益向英格兰人投降，联盟从此解体，华莱士和安德鲁·穆拉两人开始掌控已经四分五裂的义军，并且最终将他们归拢成为一支独立的抗英大军。
华莱士和他的起义军已逐渐引起爱德华一世的注意，遂派遣了一支大军前来剿灭。华莱士和穆里则加紧训练和整编队伍，准备迎战。9月，双方在斯特林相遇， 英军在渡过一座大桥时中伏，被人数少他们数倍但英勇无比的苏格兰起义军围攻并全歼。此战使华莱士名声大震。但安德鲁·穆里在此战役中伤重不治而死，华莱士失去了一位无法替代的好伙伴，从此他只得独自担任起领导义军的重任。10月，华莱士乘胜攻克了英格兰北部重镇德汉姆，但由于兵力和补给不足，无力防守，因此11月退回苏格兰。
华莱士的所作所为再次被摇摆不定苏格兰贵族所关注，1298年5月，华莱士在斯科克森林被受勋为骑士，并被任命为苏格兰护国大将军，领导整个苏格兰争取自由的大业。 遭到失败的爱德华一世暴怒，动用全国兵力，亲率大军前来讨伐。威廉·华莱士定下两个策略：
1.坚壁清野--将英军可能路过之处的居民，牲畜，粮食全部转移，不给英格兰人留下任何可以补给之物。
2.训练士兵使用“枪阵”，即以若干长枪兵为一组，背靠背站立，枪尖朝外，形成一个攻击和防御力都倍增的作战单位，大体上象刺猬一样。
尽管华莱士雄心勃勃要为苏格兰的自由而战，但英军的队伍毕竟远比他们强大的多，在1298年的法兰克林之战中，苏格兰义军全军覆没，华莱士只身逃了出来。
在此之后直到他1304年被俘的6年里，华莱士的行踪在史料上很少被提及，有传说他在英格兰北部组织了一些游击战斗，专门袭击骚扰英军部队，尤其是派往苏格兰的补给部队。也有说法他曾到欧洲大陆的挪威、法国、甚至罗马教皇那里寻找援助，从菲利浦四世发往罗马的一封提到华莱士的信来推断，华莱士1300年左右的确到过罗马。华莱士的行动更深地激怒了英王爱德华一世，他颁下严令，许以重赏，定要捉拿 威廉·华莱士归案，死活不限。然而，在众多爱国的苏格兰人民的帮助和保护下，华莱士数次化险为夷，英王始终未能得逞。
1304年8月3日， 华莱士信任的伙伴，他的同胞——约翰·曼提斯出卖了他。华莱士在格拉斯堡附近被俘， 随即押往伦敦。作为奖赏，曼提斯被任命为德姆巴敦的行政长官。而在伦敦，经过一场形式上的审判后，华莱士被指叛国及谋杀拉纳克执政官哈泽里克，判处死刑，而且没有为自己辩护的权利。当时英格兰当政者将华莱士宣传成为一个残忍、罪恶、滥杀无辜的十恶不赦歹徒形象，因此在1304年8月23日,如你在电影中所见，他服刑当天，人们不断向他身上抛扔腐臭的食品，并且高呼绞死他。
在西敏寺广场，华莱士被迫头戴荆棘冠，站在一个台子上，接受由爱得华任命的审判小组的审判。
在遭受了绳勒、刀割、火烧等酷刑后，威廉·华莱士被斩首，身子被肢解为四块， 分别送往英格兰和苏格兰的四方，头颅则被悬挂在伦敦桥上，以警告人民不要反抗。然而英王爱德华一世的目的并没有达到，苏格兰人民在威廉·华莱士无畏精神的激励下，浴血奋战，誓把英格兰人赶出自己的国土。最终，他们赢得了自由。
今天，人们仍然可以在苏格兰看到很多地方看到威廉·华莱士的纪念碑，其中一座在爱丁堡，位于城堡入口的一侧(另一侧是罗勃特·布鲁斯)；一座在兰纳克教区教堂门前；而最著名的是在斯特林的国立华莱士纪念碑。 威廉·华莱士永远活在苏格兰人民的心中。
华莱士的一生追寻自由，并且至死不渝，死时年仅32岁。虽然我们找不到资料来证明，英雄在临死前高呼“自由”，但有一首华莱士最喜爱的诗却流传至今。

Freedom is best,
I tell thee true,
of all things to be won.
Then never live within the bond of slavery,
my son.

罗勃特·布鲁斯(1274-1329)

罗勃特·布鲁斯生于1274年7月11日，他是苏格兰国内最强大，最富有的贵族布鲁斯家族的长子。他的父亲是诺曼底人，母亲则来自于苏格兰最古老的贵族——塞提克家族。有着苏格兰王族血统的他，从小接收良好的教育，通晓多国语言——英语，法语，拉丁语，盖尔语等；他武艺高强，是当时欧洲使用战斧的第一高手。
苏格兰国王巴里奥尔投降英格兰后，与苏格兰其他贵族一样，罗勃特不甘于接受异族的统治，带领他属下的骑士和农民们起来反抗。当时威廉·华莱士与安德鲁·穆里主要在苏格兰中部作战，罗勃特则在苏格兰西南部牵制英军。斯特林大捷后，罗勃特主持了对华莱士授勋的仪式。
1298年， 法尔科克战役后，起义军战败，威廉失踪。罗勃特·布鲁斯与他的堂兄，瑞得家族的康米共同担任“护国大将军”。然而，布鲁斯与康米之间关系并不是很好，甚至可说是矛盾重重。1300年，布鲁斯辞去此职，原因不明。
1302年，布鲁斯忽然放弃抵抗，向英王爱德华一世称臣。史学家对此有两种说法：一种认为他是想保留自己的权力，土地和财富——正如同电影中他父亲教他的那样；另一种认为他是诈降以获得喘息的机会，等待时机成熟再东山再起。 也许后一种可能性较大些， 因为后来他的确又重新加入了反抗军的行列。
1304年，布鲁斯与兰伯顿大主教结成秘密联盟，共同对付英格兰人。兰伯顿大主教是罗马教庭派来帮助苏格兰人团结一致，一起结束英格兰人的暴虐统治的——因为罗马方面不希望英格兰或某一个国家过于强大他们要保持欧洲地区的均势。华莱士被害后，布鲁斯认为应该尽弃前嫌团结所有的反抗力量，因此他希望老对头康米也能加入这个联盟。1306年初，布鲁斯与康米在伦敦达成协议：若康米加入联盟，帮助布鲁斯赶走英格兰人，事成后，康米可以分到最好的土地。遗憾的是，康米立刻将一切报告给爱德华一世，结果布鲁斯的从人全部被俘,布鲁斯却幸运地逃离伦敦。
布鲁斯恨极康米，但他装作什么都不知道，派人邀请康米来德姆伏里斯的格林福莱尔教堂面谈。康米虽心怀鬼胎，但还是如约前来。见面之后，康米知道阴谋败露，与布鲁斯的人展开激烈搏斗，结果康米的叔父被布鲁斯的内兄杀死，康米则被布鲁斯生擒，最后，布鲁斯在祭坛上将康米的人头割下，寄给了英王爱德华一世。康米死后，苏格兰贵族纷纷归附布鲁斯。1306年5月25日， 布鲁斯在斯高被推选为苏格兰国王。英王被彻底激怒了，他囚禁了威沙特主教和兰伯顿主教，并在美斯文大败新国王罗勃特·布鲁斯。布鲁斯单枪匹马逃往罗德岛，一路上几次逃过追兵，但他的妻子、女儿、姐妹全部被俘，弟弟尼基尔被杀头。
1307年，布鲁斯从罗德岛归来，重建部队，准备继续战斗。这时，他的另两位兄弟托马斯和亚历山大也已被处决。
1307年5月，爱德华一世病死，新王爱德华二世懦弱无能，布鲁斯乘机发动攻势，从英格兰人手中夺回不少土地，但英格兰人口众多，国力强盛，尽管国王无能，但也并不容易被完全击败。
双方的战争持续了许多年，从爱德华二世打到爱德华三世。最后在罗马教庭的协调下，1328年三月，苏格兰和英格兰终于签订了爱丁堡协议，爱德华三世正式承认罗勃特·布鲁斯的国王身份，并将所有英格兰军队撤出苏格兰。
布鲁斯是一个相当不错的君主，开明而且公正，享有极高的威望。他还是一个虔诚的基督徒，在饱受战火摧残的苏格兰南部重建和修复了许多著名的修道院。
不幸的是，没过多久，布鲁斯患上了皮肤病，有可能是麻疯病。布鲁斯认为这是上天对他在祭坛上杀死康米的惩罚， 他自知命不久矣， 要求死后将他的心脏带到圣城耶路撒冷。因此，当1329年布鲁斯病逝后，他的身体被葬在德菲姆林修道院——苏格兰历代君王都葬在此；他的心被装在一个小箱子里， 由詹姆斯·道格拉斯勋爵保管。 道格拉斯带着这小箱子参加了后来的十字军东征， 战败身亡，“布鲁斯之心”被送回苏格兰， 葬在布鲁斯心爱的美罗斯修道院。
与华莱士一样，苏格兰人民同样爱戴和怀念罗勃特·布鲁斯，因为他经历和克服了种种困难和失败，最终领导苏格兰人民赢得了他们渴望的——自由。

爱德华一世(1239-1307)

爱德华一世，1272-1307年在位。与每一位强大的征服者一样，在绝大多数英格兰人心目中，他是一位伟大的君主。因他能征善战，为英格兰掠夺了许多土地和财富。在爱德华一世统治的时期，英格兰无疑是当时欧洲最强大的国家。然而，苏格兰、威尔士等曾饱受爱德华一世侵略和蹂躏的国家的人们却对其抱有很深的恨意。犹太人也不喜欢他，因爱德华一世曾下令驱逐国内所有犹太人。
爱德华一世长得相当英俊， 而且身材高大， 有一双极长的腿， 因此有一个外号“长脚”。 他年轻的时侯与卡斯泰尔家族的艾琳娜结婚，他们非常恩爱。艾琳娜于1290年在威尔士去世，在她的遗体运回伦敦的路上，爱德华一世在每一个驿站都树立了一个十字架。至今，伦敦还保留着一部分这种十字架，叫做“王后十字架”。
爱人死后，爱德华一世始终没有再娶，但他的性格却日趋暴戾和残忍，对自己的孩子也是动辄打骂。尽管如此，爱德华一世作为一个强有力的治国者、统帅，他完善了英格兰的法律，并且发展了议会制，增强了君主制度的民主程度。他还在各地发动战争，从英伦三岛上的苏格兰、威尔士，到欧洲大陆上的法兰西，他的野心的确不小。
爱德华一世击败了威尔士的末代君主李威林， 并顺利夺得他的王国；然而在苏格兰爱德华一世就没这么幸运了，他遭到顽强的抵抗，直到死为止，也未能达到完全控制苏格兰的目标。由于他对苏格兰是如此的欲得之而后快，而对苏格兰反抗者采取极其残暴的手段镇压。他死于1307年，也就是华莱士就义两年以后。有人在他的墓碑上刻上了“苏格兰之锤”的称号。

爱德华二世(1284-1327)

爱德华二世1284年出生于威尔士，是爱德华一世的长子。他父母有一段美满的婚姻。由于父亲经常不在身边，他从小跟妈妈以及姐妹生活在一起，他没有兄弟。1290年母亲死后，父亲的脾气愈来愈暴躁，经常很粗暴地对待他。在这种缺乏父爱的环境成长下的爱德华二世形成了懦弱害羞，毫无男子气概的性格，并习惯与朋友聚成一团。
爱德华一世不喜欢这个没用的儿子和他的朋友，所以没怎么教他治国之道。1307年爱德华一世死后，爱德华二世即位，但他根本不知道如何管理这个强大的国家，因此，大权落在了爱德华二世的朋友手里，其中最亲密朋友和情人——皮尔斯·嘎卫斯通的手中。可能就是电影中菲力普的模型。这也导致了爱德华二世最后的倒台。
嘎卫斯通也不是治国之材，把国家治理得一团糟，英格兰贵族对他的不满与日俱增，他们要求爱德华二世放逐嘎卫斯通，但爱德华二世拒绝了。1312年，贵族们设计暗杀了嘎福斯通。然而，不久，爱德华二世又有了新宠迪斯潘塞尔父子，将国家大权交给他们处理。
1314年，苏格兰在巴诺克本大败英军，同时，英格兰在与法国的战争中也损失巨大，爱德华二世的声望急剧下跌。贵族们对无能的爱德华二世彻底失望。1320年，兰卡斯特伯爵率领 部分贵族发动叛乱。两年的内战，最后以爱德华二世与迪斯潘塞尔父子的胜利告终，兰卡斯特被处死刑。
1327年，法军入侵英格兰，爱德华二世被法军俘虏并监禁，数月后被谋杀，对外称自然死亡。

伊莎贝拉皇后(1292-1358)

伊莎贝拉1292年生于法国，是法王菲力普的掌上明珠。她从小受到良好教育，个性坚毅果敢，是个相当有魄力的女性，以至于晚年她被称为“法兰西母狼”。
伊莎贝拉十六岁时，作为一场政治婚姻，她嫁给英格兰王子爱德华二世。
爱德华二世是个同性恋，他大部分时间都和他的情人——嘎卫斯通，以及后来的迪斯潘塞尔父子在一起，很少陪伴伊莎贝拉，尽管如此，他们还是有了孩子，也就是爱德华三世。
电影中说爱德华三世是威廉·华莱士的孩子是不可能的。因为伊莎贝拉结婚的时候是1308年，此时威廉·华莱士已经就义三年了，而爱德华三世是1312年出生的，此时距华莱士就义已经七年了。
爱德华二世实在不是一个好君主，加上又是同性恋。后来，伊莎贝拉再无法忍受爱德华二世对他的冷淡、疏远和污辱，带着孩子逃回法国寻求保护。
1327年，在爱德华二世弄得天怒人怨的时候，伊莎贝拉与情人罗格·莫泰莫尔率军侵入英格兰，活捉爱德华二世并将其监禁，数月后，伊莎贝拉派人去狱中杀死了爱德华二世，并伪造成自然死亡。这之后，伊莎贝拉女王掌握了英格兰大权，直到她儿子爱德华三世长大成人。