电影中喜剧因素有哪些

1. 在你看来一部喜剧电影成功的要素有哪些

有让人眼目一新的感觉，现在电影比较多，一部喜剧电影可以成功，一定有可以让人记住的东西，可以是情节，也可以是剧中的演员，也可以是剧中的人物。

2. 喜剧创作的技巧有哪些

关于喜剧，从卓别林，憨豆先生，到国内陈佩斯，赵本山，周立波，无不用夸张的肢体动作，调侃的语言。滑稽的动作来讽利，描述生活中的人和事。至于影视作品中的喜剧，不光是表演的夸张，主题内容多以喜庆结尾，也称喜剧，中国喜剧的表现形式与国外又有所不同，至于说技巧，这都于中华文化，中国文字表达的广义和深意来表现。中国文化，对性是含蓄的，过于直白总会纳入谣荡的之列，这种舍蓄，或说打擦边球的对男女之事的调侃，无论民间和大众文化还比较能接受，这也是喜前创作者故意与之靠扰，以便取幽默的手段，也迎合了大众对这神秘之处的特殊口味。举个例子，一女子在车站为出门打工的老公送行，到车站附近的商店买东西，店老板热情帮姑娘把商品装到食品袋，一边和姑娘聊天，怎么，送老公上路，话己出口，突感不对，忙改口，不，不，送老公上车。姑娘也大笑不止。上车和上路其实都一样，寓意差别大了。这种文字的曲意，赵本山也常用，有名的，见了各位领导，我很激动，说成冲动，都起到幽默的作用，又向神秘之处靠扰。生活中，还经常遇到，同辈份见面，男女互开玩笑，某某，你见面得叫哥，我比你大，笑话，我比你大，得喊姐，两人互争，男终于说不过女，随说，好好，你比我大一点，围观轰笑。都不自觉向歪处想。害得此男挨一顿小粉拳。这种在农村比较常见，幽默来源于生活，中国人又会含蓄的表达，这些都是喜剧的技巧。

3. 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

4. 喜剧片的产生原因

喜剧片是电影史上较早出现的片种之一，它是指用比较夸张的手法、意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言来刻画人物的性格，并使一些看上去难以置信的行为动作具有逼真性的影片。早期的喜剧片，卓别林的影片是主要代表。

早期的好莱坞喜剧大约流行在上世纪20年代，当时喜剧的形式单一，多为轻松喜剧，主要靠无声的动作和人物表情来表达喜剧的各种情境，这类喜剧多依靠演员夸张滑稽的表演和各种笑料来吸引观众，戏剧化痕迹明显。
直到卓别林的出现才让喜剧在艺术上达到了更高的层次。卓别林自编自导自演的喜剧片在展示穷人的乐观和心灵美的同时，挖掘了社会的种种矛盾和非人道因素，在让人笑的同时让人哭，在思想性上极大地提高了喜剧片的艺术品位。
促进喜剧片发展的还有另一位代表人物卡普拉，他的爱情喜剧《一夜风流》使他赢得了轻松喜剧大师的称号。

5. 喜剧电影一般从哪些方面分析

首先，故事要完整，有主线，有细节，有内容。

其次，梗可以用，但是要不突兀，最好让人看过去，回味的时候才发现“啊，这里原来用了xx梗啊！”

再次，一定要有自己的核心，不要只是为了让观众乐而故意弄出些不合理，不贴题的内容。

最后，结尾不一定必须主角都全完好无损，有点深意更好。

最后的最后，国产喜剧电影如今达到第一条，第二条，第三条要求就很好了。

其他分析：

引起笑点的方式，就像一些人不喜欢周星驰一样，他的电影大多数是靠肢体、表情还有夸张化的表演，处在表面的位置。而且既然是电影，镜头调度和戏剧冲突也不能忽略。

看电影对大多数人只是图个乐呵，尤其是喜剧，所以值得认真分析的喜剧并不多。纯喜剧的话有刘别谦的几部作品。

比利怀尔德的热情如火，玉女风流等等；剩下一些挂着轻喜剧的牌子，实际上并没有太多喜剧元素，或者恰好反过来的情况，倒是有很多好电影。比如我不觉得桃色公寓属于喜剧的范畴，而重庆森林倒是非常贴近于轻喜剧。