去极端化电影有哪些

① 据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗

据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗？

1.性本恶
豆瓣评分：6.7

《性本恶》是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原著再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。

看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。

2.锡尔斯玛利亚
豆瓣评分：7.6

拿下奥斯卡四项大奖的《鸟人》观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的《鸟人》，我比较偏爱《锡尔斯玛利亚》，其更贴合真实的生活，也更意味深长。

看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。

片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。另外瑞士的壮观景色太养眼。

3.狐狸猎手
豆瓣评分：7.3

PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作《大师》成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的《狐狸猎手》也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（《性本恶》错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。

一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，

4.冬眠
豆瓣评分8.1

3个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。

锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。

我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。评分徘徊在8分左右，有点偏低了。

5.修女伊达
豆瓣评分：7.7

看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。

摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。

可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚？艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。

6.游客
豆瓣评分：7.5

去年一部《消失的恋人》闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原著的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的《游客》就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。

激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。

7.奇迹
豆瓣评分：7.0

又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。

在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力！）

8.宿敌
豆瓣评分：7.0

没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片《夜行者》更是力证了他的敬业和演技。《宿敌》我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。

琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待！另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼！演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。

9.沼泽地
豆瓣评分：7.5

给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

我给出的短评是，真好看！一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。（不过。。。看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）

10.再见语言
豆瓣评分：6.7

之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。

这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。

这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣评分：7.9

看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。

这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。

玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。

【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越
豆瓣评分：9.1

在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了！

即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。

② 《雪暴》：大雪一过，还有多少人能记得住这部电影

“复联4”期间，国产电影纷纷让步。然而《暴风雪》却反其道而行之，在五一假期的前一天如期上映。不得不说，无论是豪华的阵容，还是题材类型，只有这份淡定和自信才让人期待。

它上映的第一天，我就赶紧进电影院看了一眼，直到现在才写出来。这期间这部电影的纠结和矛盾一直充斥在我的心里，我真的不知道该怎么写，或者说不忍心写。阵容强大，奖项突出

这次“崩盘”也是所有转型导演的一个教训。

崔思伟说:“如果我不做导演，我永远不会意识到一些问题。在拍摄过程中，我意识到在创作剧本时，剧情、细节设计、布局都是不合理的。这些从实践中获得的深刻理解，最终都会反馈给我。对剧本的理解。”

就像电影海报里的这句话:大雪过后就没人记得了。

《暴风雪》，大雪过后多少人还能记得这部电影。

也希望观众能看到更多优秀的想法付诸实践，国产电影能出更多在电影史上留下浓重色彩的作品。

③ 大猩猩喝水时 发现巨型八爪鱼 直接大战开吃 是什么电影

《金刚：骷髅岛》

由华纳兄弟影片公司、传奇影业、上海腾讯影业文化传播有限公司联合出品的奇幻冒险片，由乔丹·沃格-罗伯茨执导，汤姆·希德勒斯顿、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼、布丽·拉尔森、景甜、托比·凯贝尔、托马斯·曼、泰瑞·诺塔里、约翰·C·赖利领衔主演。

剧情介绍

一支集结了科考队员、探险家、战地摄影记者、军人的探险队，冒险前往南太平洋上的神秘岛屿——骷髅岛。他们的到来惊扰了岛上之神——史上最大金刚，经过一番惨烈的激战之后，探险队员散落在了岛屿各处。

此时，队员们才意识到这次探险并不是一次单纯的科考任务，而是去探索怪兽存在的证明。 在这片与世隔绝，危险密布的丛林，无数怪异的史前生物暗藏其中，时刻威胁着他们的生命。队员们还遇到了神秘的原始部落，金刚的身世和其守护岛屿的原因也被逐渐揭开，原来，恐怖阴森的骷髅岛上还蛰伏着更凶狠残暴的怪兽。

(3)去极端化电影有哪些扩展阅读

角色介绍

1、詹姆斯·康拉德

英国空军特别部队前探员，是一名追踪专家，曾经参与过重要战役。现在是一名科考队员的保护者，奉命调查神秘岛屿骷髅岛。

2、帕卡德上校

一位美军指挥官，为人勇敢，作为天魔直升机攻击队的灵魂人物，有着在极端险恶环境战斗的能力，坚定地要保护团队中所有人的安全。

3、兰达

考古科学家，帝王组织的成员，一直寻找怪兽存在的证据。坚信怪兽是真实存在的，也正因此，才集结了一支由科学家和军人组成的探险队来到骷髅岛探寻真相。

4、韦弗

是一名独立勇敢的反战记者，致力用相机寻找世间隐藏的真相。受雇组成探险队，前往南太平洋神秘岛屿侦察。面对威胁时它充满霸气，不惜一切的去摧毁邪恶，但更多时候它会和平处事，拥有一颗绅士的内心。

5、马克·汉克

是一名二战空军老兵，与岛屿原始部落生活在一起的现代人。在战斗中失踪并落入骷髅岛，被困几十年但一直在寻找回家之路。

④ 【【谁知道韩国电影《鬼怪密林》的详细解说】】

鬼怪密林
◎中文片名：鬼怪密林/韩塞尔与葛雷特
◎英文片名：Hansel and Gretel
◎出品年代：2007
◎国家地区：韩国
◎类 别：幻想/剧情
◎对白语言：韩语
◎字 幕：简体中文
◎文件格式：rmvb
◎文件大小：1CD 841M
◎视频大小：800 x 432
◎片 长：01:56:59
◎导 演：林弼成
◎演 员：千正明 殷元在 沈恩京 陈智熙 朴熙舜
◎剧情简介：3E帝国无水印版本
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙（千正明饰）在公路上发生了意外，在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬（沈恩京饰），在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福（殷元宰饰）、妹妹贞顺（陈智熙饰）和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地，却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下，不料突然一天，孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物，孩子们神秘的举止，让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”，才知道孩子们的真正身份。想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法，却总是失败，终于他发现了写有自己故事的童话书，里面暗藏着离开这座森林的唯一办法……
一句话评论：
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。
◎幕后制作：
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼乾屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无暇被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
【导演：林弼成】
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击，但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为：“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的，在修改金民叔（《为了霍洛维茨》的编剧）创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影，却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场，他自动降低了影片的极端化，希望本片是易懂并且引发观众反思的电影，如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话，他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导，终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间，也就是失去了人生判断力的时候，颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
【美指：柳成熙】
童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
【摄影：金志龙】
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称，几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后，2006年的《**书生》尽管情节本身被批得体无完肤，但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了，我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求，到底如何有待观众的评价。
【音乐：李秉宇】
《蔷花，红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者，一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染，而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样，他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客，在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
◎花絮：
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了寻找失散的母亲误入森林里三个孩子的家，最后成为唯一能从森林中走出的大人，作为目击者，本片的恐怖和受惊也以他的视角展开，他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众，从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星，但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏，连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容，在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好，这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程，为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访，依然提及自己因此事很抱歉，可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘，主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在，而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。
林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在乾啥呢》的风，而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生：“我想他的外表很柔和，对孩子没有‘侵略性’，能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明为了拍摄本片，不顾手指头受伤一直坚持了下来，而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处，感觉有点不自然，但随着日子的长久下来，彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法，流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙，他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑，也会与殷元在斗象棋，他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃，不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门，还是宣传的“例牌”，本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻：千正明透露在济州岛拍摄时，于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影，其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好，为本片披上了更“阴森森”的气息。

‘谁都可能闯入一片密林...’

闯入密林里的一个秘密里，它存在于那个角落，慢慢的滋长发芽。出现更多更多的秘密。有人说，秘密就永远成为秘密，其实是很完美的。但是，世界上有太多太多的不完美，让完美的东西显得异常耀眼。

密林的深处有一幢木屋，透出温暖的光，表面光鲜，爸爸妈妈哥哥姐姐妹妹一家人，幸福的生活在一起。屋子里都是可爱的玩偶和吃也吃不完的甜甜圈和蛋糕。这里是孩子们的乐园。一天有人闯入了这个秘密，事情，正在被发现。那是孩子们的美梦，孩子们编出来的美丽童话，就像他们总是相信王子和公主的结局都是永远幸福一样。没有人告诉他们，那只是编造的谎言，也因为他们是孩子，他们有权幻想完美。一旦闯入这个密林，就很难出去，这是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦，主人公进入了他们的生活的，见证故事的继续，和事情的结果，他试图离开这片密林，了解的东西也越来越多，很快的，事情的真像一点一滴的拼凑出来。他们并不像表面看起来那么幸福。

曾经这座房子是孤儿院，但是这个乐园，其实是个地狱。他们被当作狗一样来养，任意的打骂。没有饭吃，还要忍受任何的侮辱，完全没有色彩。哭喊，求饶，根本就没有任何用处。那个孤儿院院长丑恶的嘴脸，让人觉得恶心。那么天真无邪的孩子，他怎么会下得了那么重的手。一次圣诞老人说，你们想象什么就能得到所有的一切。真的，他们做到了，然后这些渴望被关爱的孩子们就开始把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待。

19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，杀害母亲、虐童的情节本来就属童话里就很少见，现在这部同样以童话外衣包裹的恐怖片虽然恐怖，但是也很感人，它把没有得到大人们关爱的孩子的所遭受的痛苦以恐怖的方式表达出来，是希望能让人们更能体会孩子的心里。了得孩子的承受能力远比大人要弱得多，在大人们看来还好的事情，会在孩子们的心里无数倍的放大。所以他们所受到的虐待，也会增大无限倍。孩子，其实是脆弱的，所以在失去了那么多，他们才想要得到更多，所以才会发生这样的故事。

‘这是一部纯真无邪的恐怖片...’并不是传统意义的恐怖片，会让人感动到掉泪。他们本来就应该只是纯真的孩子，虽然没有父母，但是他们也是该被祝福的孩子。‘孩子们说，在这里我们拥有一切，如果我们仅仅想象的话。’孩子们的童年是不该被破坏的，每个生命都是美好的，心理学家说，想毁掉一个人，就先从毁掉他的童年开始。可见孩子们的童年是多该被重视，让他们拥有想要的并不困难，只要，多用一点心，多关心他们一点，他们就会很快乐。他们本来就应该快乐。

笑容是属于孩子的...

P.S我觉得最后那三个孩子可能选择不再幻想了吧，所以就从那森林里出来了吧，然后他们貌似在恩洙的楼下经过，，（恩洙在阳台窗户上往外看的时候，3个人走过去了。）然后恩洙在地上看到一个跟日记本一样的东西，打开发现只有最后一页有画，，3个孩子开心的拉着手。可能是他们想告诉恩洙他们会过得很好把~~~

⑤ 《雪国列车》这部电影讲的是什么，有什么深意

雪国列车这部电影讲的是在全球变冷之后，人们生活在一个永动列车上的故事。其探寻了人性、规则和秩序，对人性方面有着特殊深意。

电影就是为了人去思考，如果说一部电影放出来，大家看完什么也记不起，也没有思考什么东西，那这部电影纯粹就是一个娱乐和消遣，没有任何深意，这样的电影有很多，但是终究会被历史所遗忘，真正的好电影就是为了让人们去思考其中所蕴含的深意，雪国列车就是一部不错的电影。

最后在众人的围攻之下密码专家炸开了列车门，小女孩、大人，北极熊出现在荧幕上，然后电影结束。这部电影其实是蕴含着灾难之后的人性秩序阶级的一些问题，尤其是对人性和阶级有着独到的深意。

⑥ 有哪些好看的负能量电影

给大家推荐一部经典复仇动作大片《非法制裁》，该影片讲述了一位平凡的父亲尼克因为儿子意外被害，亲自打入黑帮为其复仇的故事。

我看电影不多，也是近两年才大量看电影，在我看来，看书和看电影一样重要，都可以让我受益匪浅，前提是看好书，看好电影。

说到负能量的电影，印象中有三部电影印象深刻，绝对是负能量爆棚，下面就让我们一起看看这三部电影。我尽量不剧透，只说说自己的感受，有兴趣而又没看过的可以找找看。

第一部是姜文自导自演的 《鬼子来了》 ，2000年上映。这部电影获得第53届戛纳国际电影节评审团大奖，但在中国却遭到封杀。据说没通过审查而禁止公映后姜文直接去了国外展映，一举荣获多项国际大奖。这部影片讲了抗战时期平民百姓和日本鬼子的故事，却是从另一个角度，深刻反映了国人那种愚昧、麻木、懦弱、冷漠、自私等品行，揭露了民族的劣根性。看了这部电影，你就会明白为什么鲁迅先生会愤然弃医从文，鲁迅先生那种“怒其不幸哀其不争”思想感情在这部电影中体现得淋漓尽致。

第二部是宁浩导演，徐峥、黄渤、余男主演的 《无人区》 ，2013年上映。这部电影的上映也非常坎坷，也被责令修改，也经过多次补拍，经过四年才上映（没有过审的理由是“违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑”）。这是中国评分最高的西部片。这部电影中主要的角色没有一个好人（除了两个警察和片尾陶虹饰演的舞蹈老师），一个利欲熏心、只为名利的律师，两个盗猎走私国家珍禽的贩子、一家黑店团伙，一个律师和两个团伙这三拨人的“打打杀杀”，无非就是为了满足自己的贪欲，因为贪婪，为了自己的利益而不择手段。这是一部国产非常不错的犯罪片，它告诉我们，不作死就不会死。

第三部是陈冲导演，李小璐主演的 《天浴》 ，1998年上映。这是李小璐的处女作。该片荣获多项大奖，但因为种种原因在中国禁止公映。它讲述了一个女知青文秀为了回城被人骗去贞操，后来文秀自甘堕落，甘愿贡献自己的肉体，就为了回城的名额……在现实面前，有多少人先文秀这样，忘记了初心，自甘沉沦！

你还知道哪些负能量的电影，欢迎一起讨论！

个人推荐几个：

1.《狗镇》 这片子足够毁了一个健全人的三观。

2.《黑暗中的舞者》 残忍，残酷，还有深深的无力感。如果你想要的是这种感觉，这片子简直太合适你。

3.《女性瘾者》上下两部 尺度之大。不过片子确实拍的不错，一个女性瘾者的一生，会让人反思人性。

4.《反基督者》 只看到一半，负能量爆棚，实在看不下去

5.《换子疑云》 冲着安吉丽娜朱莉去看的，看完之后彻底失眠，凶手的脸在我脑子里抹都抹不掉。很难相信这是一部根据真实事件改编的电影。

《狗十三》也被人们说成是《狗B》是曹保平相对这个操蛋的 社会 的一种宣泄。电影讲的是一个离异的家庭，与爷爷奶奶生活在一起，父亲很严厉也很关心女主李玩，正是13岁青春叛逆期的李玩。缺少爱的陪伴和对青春期的了解。父亲想和女儿增进父母感情，给女儿买了一条宠物狗， 整个故事都是从狗开始的。女孩开始拒绝狗，女孩开始接受狗，女孩失去狗，女孩寻找狗，女孩背叛狗，女孩不在要狗，女孩吃狗肉。 家长的教育观是潜移默化的，我们这一代又一代，都是这么长大的，被时间磨平菱角的孩子，长
大后变成懂事的大人，然后帮着下一代懂事。

负能量的话，我想推你一部英剧，《去他妈的世界》。单集20分钟左右，一共八集，所以也就两个多小时。但这部剧豆瓣评分9.0，可以说相当黑马。

这部剧讲了一个自认精神变态的17岁男生，计划杀掉一个人，尝尝杀人的感觉，而这个目标定在了某天开始接近他的叛逆的少女，并非他所愿，在这姑娘怂恿下他们居然开始偷走爸爸的车公路旅行，半路上车子撞树上爆炸了，他们继续往前走，甚至私闯民宅，谁知房子主人晚上回来了，慌乱之中，这男孩真的杀了人，他们继续走，开始逃离。

不能过分剧透，就简单说到这吧，有兴趣建议去看，真的很不错，毕竟豆瓣9.0，也不是盖的。希望也能得到你的反馈，目前跟别人推这部剧还是好评多~有缘再聊咯~拜了个拜~

没太多注意这个

跟大家推荐一部负能量的电影《夜关门：欲望之花》

这部韩国影片在2013年上映，18岁以下青少年不建议去观看。影片讲述的故事内容是：老校长的儿子喜欢上了一个女孩子，两个人开始了男女朋友之间的交往。老校长却发现儿子的女友是在酒吧做的陪酒小姐的工作，于是老校长为了阻止二人继续交往，就出钱雇了几个混混当着儿子的面强暴了这个从未谋面的女孩子。绝望中的儿子在离家出走中也出车祸死去，只剩下身患绝症的老校长一人等待死神的降临。

一天，一位女护工出现在老校长的面前，她青春靓丽，美颜动人，她主动提出要照顾老校长，但条件是要跟她提供住宿的地方。就这样女护工和老校长开始了二人的生活，女护工对老校长的照顾可谓无微不至，但总是有意无意的给他一些暗示，并且女护工毫不避讳的赤身给老校长擦洗身体。这一切都让老校长觉得活着的感觉真好，他积极治疗憧憬着和女护工能一直这样生活下去。她私下用草药“夜关门”泡制了一些壮阳的药酒给老校长喝，然后用身体去诱惑他，当他有欲望和希望的时候却又加以制止，这些使老校长欲罢不能，无力自拔。女护工对他也从刚开始的无微不至，百依百顺，慢慢变得不想搭理，若即若离。在老校长为了得到女护工的身体不顾自己的身体且送上自己的大笔遗产时，女护工终于道出了自己的目的，原来她就是老校长儿子之前的那个女朋友，她这样做就是为了报复老校长，就是为了让他怀着内疚的死去。

影片的结尾女子报复的目的达到了，却换来的是无尽的空虚和失落，她选择让列车把自己的生命终止......其实有时候让一个人活下去也是一种折磨。整部影片处处都充斥着负能量，我再次建议未满十八的青少年不要去观看哦！

《发条橙》，这部电影被很多人推荐过，我就慕名去看了。看完真的觉得很震撼，电影的前半部分是各种可怕的犯罪，带着玩乐性质就将一家人都杀掉的可怕青少年。然后他们就受到了惩戒，有同样暴力的手法去管制这群少年，既反对暴力又以暴制暴，最后少年确实变成了所谓的乖孩子，可是正常的人性也全都被抹杀掉了。

02

《死亡实验》，这部电影据说是根据真实的斯坦福监狱事件改编的，故事就是讲述了大学想要研究一下人在极端环境下会有什么样的反应，然后就招募了一群志愿者，一批人被任命为囚犯，每天只能吃难吃的食物，还要被人管束，一批人被任命为长官，可以任意的对待囚犯。一开始大家虽然叫苦，但是还是乐在其中的。可是一段时间之后，长官们开始肆意的使用自己被赋予的权利，一批志愿者受不了想要退出，可是却被项目负责人拒绝，这里开始成为了真实的监狱。我觉得这部电影很好的表达了人在赋予大量权力之后，如果不端正心态，那么就会变成独裁专制。

03

《无人知晓》，这也是一部很优秀的电影，男主因为这部电影成为了最年轻的影帝。生活幸福的我们可能很难理解男主当时的处境，不负责任的母亲，留下仅仅二十万日元就将生活的烂摊子扔给一个小孩子。更可怕的是这竟然是有真实事件改编的电影，看完也让我开始反思我的平常生活可能就是很多人遥不可及的梦想，我实在没有资格去多抱怨什么。

04

《趣味 游戏 》，这也是一部很可怕的电影，两个青年以折磨别人作为乐趣，他们用尽了一切方法去让别人感受到痛苦。我觉得这部电影忒儿有心计的一点就是，每一个重要的选择点就会抛出一个选择题给观众，这样剧情才会进行下去。其实这一切残忍的折磨是可以停止的，可是你也选择让它继续下去。

05

《狩猎》，这部电影最大的特点就是环环相扣，每一个细节都是有独特含义的。男主在和妻子离婚之后就来到一家托儿所工作，一天一个小女孩和他告白，他委婉地拒绝了，之后就是无尽的灾难。女孩对别人说男主强奸了她，男主一下子成为了被唾弃的对象，后来女孩虽然说出真相，可是一切已经不能改变了。孩子的纯真让善良的人们变得极端的可怕，整部电影的压抑和阴暗让人不寒而栗。