『壹』 古龙小说 有几部被拍成电影
电视剧
小李飞刀
楚留香传奇
九月鹰飞
萧十一郎
流星·蝴蝶·剑
电影
在优酷网搜“邵氏 狄龙”，因为狄龙演了很多古龙的电影。楚留香（《幽灵山庄》《蝙蝠传奇》）、李寻欢（《多情剑客无情剑》《魔剑侠情》）都是他演活的。还有《天涯明月刀》等。只用搜“邵氏”或“狄龙”的电影，在优酷。
楚留香是郑少秋演得多，在优酷都有“楚留香全集”。
老电影《圆月弯刀》就别看了，tvb古天乐的《圆月弯刀》是经典，比原著还好，因为原著写得不好，这是个例外，改编的比原著好。
《飘香剑雨》《名剑风流》都是老电影，不过很有古龙味，因为那时古龙活着，自己就有电影公司，所以拍了很多武侠电影。古龙的电影在7，80年代最红，金庸小说适合电视剧，但我喜欢看电影，没时间耗在连续剧上。
梁朝伟的《流星蝴蝶剑》也是经典。
还有张智霖的《陆小凤》（十部），每部用电影形式拍成，个人觉得把陆小凤演得非常活，经典至极。优酷网搜“陆小凤”（专辑）或张智霖、陆小凤都可以观看，十部看下来很不错了，与原著有所改动、但问题不大，电影毕竟有时间限制，所以有些事件张冠李戴也是为了电影的艺术。
『贰』 39年前邵氏武侠片：元素多到离谱，剧情超前绝后，被禁理所当然
“邵氏出品，必属佳片！”
邵氏电影，曾经是亚洲电影的一面旗帜；自1958年成立，累计出品超过1000部影片。
其中，武侠片的数量占据了近五分之一。
80年代初，随着新浪潮的影响以及多家影视公司林立，邵氏的影响力逐渐下降，但其在题材上的大胆 探索 从未停止。
1981年，邵氏出品了一部影片《血鹦鹉》，改编自古龙的同名小说，“四大才子”之一的倪匡编剧，华山执导，武生白彪、顾冠忠、刘永领衔主演；梁珍妮饰演女主血奴，可谓不惜牺牲身体的大胆演出。
此外，这部戏聚集了当时邵氏一众金牌配角，詹森、井淼、高雄、张炳灿等悉数登场，可谓群星璀璨。
最难能可贵的是这部影片“五毒俱全”，集武侠、玄幻、爱情、动作、恐怖、悬疑、神秘等题材于一身，涉及悬案、巫术、法医解剖、情色、魔穴等众多元素，蛆虫脓浆、蚯蚓毒蛇、人体内脏，尺度无畏。
故事一开场，便是一只渐渐展开羽翼的血鹦鹉，同时，还有背景文字介绍，幽冥中诸魔群鬼为了庆贺九天十地第一神魔的十万岁寿辰，用它们的九万八千六百八十七滴化身为一只血色的鹦鹉。
剩下的一千三百滴化身为血奴；最后剩下十三滴，凝结为血红色的石头，可以一瞬间夺人性命。
血鹦鹉不但通晓天上地下所有的秘密，还可以满足人的三个愿望。
滇王府进贡的十三箱珠宝一夜消失不见，滇王爷闻讯焦急万分，命令总管郭繁彻夜搜查，郭繁在林中偶遇血鹦鹉。
血鹦鹉承诺会满足他的三个愿望，前提是他有命享受。
郭繁的第一个愿望是找到失窃的珠宝，果然，珠宝就出现在了滇王府；就在他得意之时，他的儿子坠马而死。
白发人送黑发人，郭繁伤心欲绝；而他把希望寄托于血鹦鹉。
在儿子的灵堂，他想让儿子复活。棺椁中突然响动，郭繁欲撬棺，滇王妃一剑杀死郭繁，随后自尽。
同时，府中有人大喊“珠宝不见了”，滇王爷惊恐过度去世。
一夜之间，滇王府成了死地，珠宝再次不翼而飞。
而看到这里， 十足十以为这是一部恐怖片，但后面的剧情发展告诉你，错了！
人为财死，鸟为食亡。 十三箱绝世珍宝，足以引起江湖上的腥风血雨，所有人都在追寻宝藏的下落。
此时，江湖传言，大侠叶停风夺走了宝藏。
为了洗清冤屈，查明真相，叶停风来到了破落的滇王府；而来到滇王府的还有一个人，四大名捕之一的“铁手无情”铁恨，他为了寻找失落的贡品而来。
两人不打不相识，但彼此对对方信任，决定一同找出真相，找回珠宝。
不料，林中血鹦鹉突然袭击，铁恨中招，奄奄一息之际拜托叶停风把自己的棺椁送回原籍。
于是，江湖上多了一个带着棺椁的侠客，无论住店、吃饭还是赶路，寸步不离。
同时，他还在沿着线索追查真相。
在一个酒家，血鹦鹉突然现身，除了叶停风，所有人均遭到血鹦鹉的毒手，现场留下了一块血红色石头。
而沿着唯一的线索，他来到鹦鹉楼，依旧带着铁恨的棺椁，找到这里的名妓血奴。
血奴的登场就很惊艳，眉心血鹦鹉的美妆十分夺目，身上更是少得可怜，别人是“犹抱琵琶半遮面”，血奴是“ 犹穿丝巾半遮身 ”。
叶停风是个男人，自然抵挡不了这样的女子。
但就在即将鸳鸯相对之时，墙壁上突然出现了两只眼睛。
而血奴的房间的墙壁，确实很不一般。四周的壁画，画着十万妖魔；十万妖魔的顶端，是一只血色的鹦鹉。
血奴向叶停风讲述了“血鹦鹉”的传说，而自己就是魔王的仆人。
当叶停风拿出那块红色的石头，血奴如蚊子见血一样吞下，瞬间变得疯狂，一会儿男人的声音，如故事里的魔王；一会儿又女人的声音，魔王的仆人血奴。
这个墙有古怪，那就——刷墙！
叶停风就自作主张决定把血奴满满一屋子壁画全部刷上白灰。
因为四大名捕铁恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的“毒剑”常笑来调查此案。
常笑和铁恨相比，少了几分人情味，多了几分固执。一言堂的上司，他说什么就是什么。
叶停风所到之处，遍布杀机；常笑和他合作，两人发现了血奴隔壁房间的古怪，一举捣破；但常笑的手下全部战死。
终于，来到了地下魔窟。
纵观香港类型片，恶心程度超过魔窟的镜头也不多；《力王》里的场景和这里相比就是小巫见大巫。
地下的迷宫里，有一段镜子戏，多个镜子林立出现，镜中出现无数的影子；这个镜头自然而然模仿1947年奥逊·威尔斯的《上海小姐》，后来梁朝伟、刘青云主演的《暗花》也用了这个设定。
常笑战死；终于在魔窟的底层，叶停风见到了幕后黑手。就当面临败局之时，反派终于吐出了最终阴谋以及实施的全过程。
血鹦鹉不过是一个骗人的把戏，而那只红色的会发光的鹦鹉不过是一只会闪光的灯而已。
“反派死于话多”早早就有了，这部影片就是最好的注解。
叶停风一个突然登场的帮手出现改变战局。
血奴的一根绳子让叶停风逃出生天，绳子上，一只鹦鹉栩栩如生，不过不是血色的，而是翠羽红唇真真切切的鹦鹉。
血奴，依旧“犹穿丝巾半遮身”……
《血鹦鹉》是邵氏在走下坡路上一次大胆的尝试，影片颇有古龙悬疑的神韵；而影片杂糅的众多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出现的恶心镜头也不过如此吧。
影片也因为尺度太大被禁，而现在这种镜头也几乎过不了审核。
这部血鹦鹉，诞生在新浪潮的初期，可谓“超前绝后”。
其实，电影新浪潮最大的革新是 视听语言的革新 ，无论徐克的“混乱三部曲”还是许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》都是在视听语言上的进步。
而《血鹦鹉》只是在镜头上增加了冲击力，而依旧没有走出摄影棚，工厂流水线的产物，没有太大的反响。
但这部“超前绝后”的实验作品，确实是华语电影史上一次大胆的尝试；虽然失败了，依旧可以留下一笔。
『叁』 邵氏武侠作品有哪些
以下电影基本都是邵氏武侠作品
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
作者： cyp19821029 2006-11-5 14:08 回复此发言
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2 邵氏武侠电影介绍
1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时，邵氏旗下精锐尽出，即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串，光看明星就非常精彩。可惜，爱情方面的剧情没有按照原著发展，小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变，林诗音复活由井莉扮演味道就很好，有大户人家的气派，有沧桑历尽的无奈，将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多，很考演技，还好尔东升没有令观众失望。有时候，真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候，去捡那只酒杯时，李寻欢出现的一场戏，令人心中流过一阵暖意。较前部，此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华，令观者为之动容。
谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子，各个气质独特，很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候，我很意外，让他来演小说“酷”如死人色的荆无命，感觉有点不妥当。但看过他的演出后，感觉还不错，我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候，是第一次接触他的电影，当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色，没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错，在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的，就是不知道她叫什么。
值得一提的还有元华和元彬，当时他们演很小的配角。其实，元华在元家班中地位很高，是香港老一辈的武术指导和功夫巨星，洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍，只能成为幕后的英雄。他的“包租公”，得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列，以及《断刀客》。
邵氏武侠电影，一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门，走了进去，你呢？
多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说，也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢，认为他太完美。
过了！就有点假了，但是我不这样认为，我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己，但谁又能在做出决定前预测出最后的结果？
对于虚构的人物，不能用现实去衡量的。
对于现在烂片飞扬的时代，能见识一下，以前的旧作，也是一种荣幸。
看过邵氏的全剧，多少带着一种欣慰，至少曾经有人懂，什么是江湖，什么是古龙的风格。
但一切都不会很完美，就让我们一起来仔细的品位吧！
『肆』 古龙武侠电影有哪些
1、《萧十一郎》评分6.9分
这部电影楚原自编自导，狄龙、井莉、刘永、徐少强等主演，阵容上讲都是武侠片的常客，狄井是默契的荧幕情侣，徐少强也是一代云飞扬大侠。狄龙扮演的萧十一郎虽然被胡渣包裹着依然抵挡不住透露着帅气，女一号井莉中规中矩，正如张彻电影中的角色功效，倒是女二号文雪儿比较有特色，邪灵之气是演员本身与生俱来的优势。另外值得说的是元彪也有露脸，只是还是一个跑龙套的。
2、《楚留香之蝙蝠传奇》评分7.1分
1977年楚原拍摄了电影《楚留香》，票房250万，是当年香港电影市场票房榜单第五位。第二年，楚原自然就开拍了这部续集《蝙蝠传奇》。故事承接神水宫后回到中原，为换取解药而发生了一系列的阴谋故事。不过和第一部遵照原著相比，续作改编的比较多。留白变成了实打实的打斗，密室杀人连环套接连上演，值得一看。
3、《三少爷的剑》评分7.2分
古龙原著《三少爷的剑》是1975年创作的，两年后就被搬上了大银幕。不过男主角不再是狄龙，而是尔冬升。年轻时尔冬升就是朝着武打小生的方向发展的，经过几部作品的历练后通过《三少爷的剑》一举成名，对于初当男主角的尔冬升来说是莫大的幸运。另外《三少爷的剑》阵容也很强大，邵氏的大牌几乎都来客串了。狄龙饰演傅红雪、姜大卫饰演慕容金龙、徐少强、岳华、罗烈、樊梅生、谷峰也都在其中。
4、《多情剑客无情剑》评分7.3分
对于大多九零后而言提及小李飞刀李寻欢这个角色，大概都会想到焦恩俊的剧版。焦恩俊是古装美男，塑造李寻欢自然不在话下。不过看了狄龙的小李飞刀一角分外觉得是上天的安排，玉面冠巾，宝蓝色长袍衬托出一个玉树临风的翩翩公子，不笑显贵笑而更迷人。尔冬升的阿飞也完全驾驭得来，如果不是彼时的姜大卫面肥圆润，狄姜双生的组合或许会更般配。
5、《明月刀雪夜歼仇》评分7.5分
这部电影改f编自古龙的《边城浪子》，讲述的是天下第一快刀傅红雪寻仇破案的离奇故事，在楚原奇情武侠片里《明月刀雪夜歼仇》也算是上乘的作品，这也是对传统武侠习武下山报仇的故事的升华，生死迷局贯穿其中，简单点说就是不再是直白的阐述报仇，悬念跌出的剧情让观赏性更足。
6、《天涯明月刀》评分7.5分
印象里《天涯明月刀》应该是楚原改编古龙武侠作品的开山之作，由此片开始、狄龙、楚原和古龙就成为了武侠铁三角。狄龙塑造的傅红雪冰冷如霜，可是就是那么帅，比起原著里苍白冷峻的少侠，年前的狄龙透露着的还是青春的活力。除开狄龙，《天涯明月刀》的选角也都恰如其分的好，还是要夸一夸罗烈，一脸的恶人相貌，张彻中如是，到了楚原作品还是不改。片尾的美臀也让人印象深刻。
7、《白玉老虎》评分7.5分
原著是古龙先生晚期创作的武侠小说，楚原在拍成电影时运用的简单的电影技法，为了将自己猎奇的故事得以说得通，故事本身因而也做了不小的改编。在邵氏改编的24部古龙电影里，《白玉老虎》算是二等水平。重点说一下此片饰演反派的尔冬升，当年也只有楚原的魄力让新人参演，后来尔冬升就成了主角并且凭借《三少爷的剑》走红。
8、《楚留香》评分7.6分
谈及楚留香，估计多半人脱口而出的是香帅代言人郑少秋，毕竟其出演的《楚留香传奇》、《香帅传奇》剧集太经典了。殊不知狄龙的《楚留香》电影同样是经典，温润如玉又带着一丝俏皮，完美的还原了香帅。他出演过《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《幽灵山庄》三部曲，其中以1977年的《楚留香》评价最高。
『伍』 古龙有那些。作品被拍成了电视剧或者电影。详细一点。
作品至少改编为八十部以上的电影（或称三百部）。担任过二十五部以上的编剧。
作品改编为七十部以上的电视剧。1982年担任过华视的编剧。
最早改编为电视剧的作品：《多情剑客无情剑》改编的英雄榜，1974年张宗荣主演，闽南语发音。
最早改编为电影的作品：《绝代双骄》，1971年4月《玉面侠》，香港邵氏出品。
扬名立万的改编电影：1976年邵氏《流星·蝴蝶·剑》和《天涯·明月·刀》。
拍过最多电影的导演：楚原，1976年邵氏《流星·蝴蝶·剑》开始。
演过最多主角的影星：狄龙，1976年邵氏《天涯·明月·刀》开始。
最轰动的电视剧：1977年香港无线电视《楚留香》，郑少秋主演。