新中国第一代电影人有哪些

㈠ 老电影《渡江侦察记》的演员们后来怎么样呢

《渡江侦察记》是一部很有年代感的电影了，它是由上海电影制片厂于1954年出品的，该片主要讲述了在渡江战役的前夕，解放军某部李连长率领侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役胜利的故事。

这部电影上映至今也有64年了，这部影片的演员们几乎全都已经去世了，只有极个别还在世，但已经是人到暮年了。那么这些演员在饰演过这部电影之后的人生是什么样子呢？我们一起来看一下：

一、李连长——孙道临

孙道临是我国老一辈艺术家，他出生于1921年，这部电影是他主演的第三部电影，而他的前一部电影《乌鸦与麻雀》（1949年）获得文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。演完《渡江侦察记》之后，他又主演了《南岛风云》、《早春二月》、《李四光》等经典影片。

自1984年起，他开始自己导演作品，比如《雷雨》、《非常大总统》、《继母》、《詹天佑》等影片都是他执导的。1988年他担任央视春晚主持人。

孙道临曾经于1995年获得电影世纪奖最佳男演员奖、第5届中国电影表演艺术协会特别荣誉奖、2000年执导的《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”、2005年获得中国电影百年百位优秀演员奖等。2007年12月28日，孙道临因突发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。

二、吴老贵——齐衡

说起齐衡，可能很多人都不太了解，他出生于1912年的沈阳，自小就生活在日本统治的环境下，在他读中学的时候，因为日本学生经常嘲弄中国学生，学校却对日本学生加以袒护，他不堪忍受屈辱，愤而退学。

在九一八事变后，他离开东北考入上海大夏大学，但因经济窘迫读了一年就退学了。之后他加入上海中国艺术供应社和山东省剧团，参加了《父归》、《大刀王五》等具有反帝反封建意义的演出。抗日战争爆发后，他各地剧团演出了一系列宣传抗日的演出。

在1946年11月，齐衡参加了人生第一场电影《圣城记》的拍摄，从此走上了电影演员的道路。后来他加入了上海电影制片厂，先后在很多战争影片中扮演了各种角色。在《渡江侦察记》这部影片中他饰演的老侦查员吴老贵，成功塑造了一个对革命事业无限忠诚、最后英勇的献出自己生命的动人形象。

这部影片被评为1949-1955年优秀影片一等奖，而这部影片中演员一等奖有两个，其一是孙道临，另一个就是齐衡。在“温阁”（谐音）刚开始的时候，他因耿直的性格，不满于当时的环境，曾跳入黄浦江自杀，但被好多人救了上来。后来他长期抑郁，最终患上了肾癌，于1972年病逝，享年60岁。

三、小马——孙永平

孙永平出生于1930年，1946年进入胶东国防剧团、新四军军部文工团任演员。1949年进入上海电影制片厂，曾在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》、《金沙江畔》等二十多部电影中饰演重要角色。

从1964年开始，孙永平转型幕后，从事导演工作，执导了《大庆战歌》、《火红的年代》、《三定桩》、《石油盛开大庆花》、《白莲花》等经典电影。2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。

四、周长喜——康泰

现在能记得康泰的人估计也不多了，他出生于1927年，于1985年1月22日突发心肌梗病逝，享年58岁。他1945年进入华北电影公司任演员，在他40年的从艺生涯中，为我们塑造了不少角色。

他曾经在《玫瑰多刺》、《青春之歌》、《渡江侦察记》、《海魂》、《苦难的心》、《第二次握手》、《特殊身份的警察》等影片中饰演重要角色，其中他主演的《苦难的心》还获得了文化部优秀影片奖，而他也曾于1980年获得第二届电影小百花奖优秀男主角奖。

五、杨威——中叔皇

中叔皇是我国重要的电影演员、导演，他出生于1925年，全国解放之后，他参演了第一部电影《人民的巨掌》，在影片中他饰演的是人民公安，之后他又参加了多部影片，饰演过工会主任、公方经理、三轮车工人、革命军人等角色。

上世纪六十年代到七十年代中期，是中叔皇演员生涯的黄金时期，在此期间他创作了很多经典角色。从1975年开始，中叔皇转型做导演，其中一部作品《白莲花》就是他和孙永平一起执导的。2005年8月25日中叔皇因病在上海去世，享年80岁。

六、参谋长——穆宏

穆宏是我国早期电影演员代表人物，他出生于1920年，于1969年不幸去世，享年49岁。他是话剧演员、导演出身，曾经自己编排并出演大型话剧《文天祥》。从1948年起，他开始参演电影，在《再相逢》、《子孙万代》、《万象宝塔》等影片中饰演了重要的角色。

全国解放后，他除了拍戏之外，还编写剧本，不过他饰演的角色大部分都是配角。他的戏路很宽，好人坏人，正反两派都能演，1949-1955年优秀影片二等奖的《南岛风云》就是他的代表作。除此之外，他还参演过《翠岗红旗》、《南征北战》、《金沙江畔》等经典电影。

七、刘四姐——李玲君

在众多男演员中，李玲君饰演的女游击队长刘四姐可谓是影片中的亮点，她也因此荣获1949-1955年文化部颁发的金质奖章一枚。李玲君出生于1931年，今年已经87岁高龄了。自拍摄完这部影片后，李玲君又陆续拍摄了二十多部作品，塑造了很多经典角色。

由于年龄原因，李玲君自1998年拍摄完《不夜城》之后，就再也没参演电影了，而恰巧的是，在这部影片中，她跟孙道临又一次合作。现如今李玲君已经有20年没有拍戏了，而且她的年事已高，估计以后也不会再拍戏了，希望她的身体 健康 ，万事如意，毕竟当年《渡江侦察记》同剧组的主演们，就只有她老人家还在世了。

这部老电影的导演是汤晓丹，解放前马来西亚回来的华侨，是个高寿的老人家，2012年一百零二岁时去世。当年汤导演花了一年的心血，完成了《渡江侦察记》，然后把从电影里所得的个人收益，用来买了架钢琴给儿子，儿子汤沐海也很争气，最终成为一名音乐家。主角孙道临，是老燕大哲学系出身的高知，在当年，他所扮演的角色，都富有知性气息，迥异于流行的工农兵形象，大概也算银幕上知识分子最后的坚守了，但是在渡江侦察记里，他饰演的主角形象并不是很出彩，他真正令人难忘，塑造的银幕形象是《永不消逝的电波》里的男主角李侠。

孙老师逝世于07年，同年以他命名的孙道临纪念馆叶成立开放，真是对老艺术家最好的纪念。渡江侦察记里最出彩，最令人印象深刻的角色，莫过于陈述老先生扮演的敌情报处长，那句“不是我军无能，实在是共军太狡猾！”至今依然在网络间流传，大概已经影响感染到第四、敌五代人了。我这代人的童年记忆里，玩打仗 游戏 ，别的角色随意，踢门喊汤“司令到！“的汤司令，牛大大演的“高！实在是高！”

以及陈老先生演的：“不是我军无能…”这三个角色必需保留。陈老先生是06年过世的，一代反角啊！后来重拍过一部渡江侦察记，情报处长也专门请他出场，可惜那是一部烂片，就这一个卖点。老渡江侦察记里主要演员里，最不幸的，应该是齐衡同志，在嗡嗡嗡刚开始的年代，上海电影圈是江阿姨清洗的重灾区，他就因性格过于耿直，在一开始就气愤不过，跳了黄浦江，被救起后，也一直郁郁寡欢，在72年，就早早过世。
现在渡江侦察记剧组的主要演员，唯一还在世的就是已87岁的李玲君，在电影中饰演女游击队长刘四姐，这位老奶奶在98年最后一次演电影时，还是和孙道临一起合作，拍的《不夜城》。祝老人家也能像汤导演一样，成为百岁老人吧！也感谢老电影渡江侦察记，带我走上痴迷军事的道路。

《渡江侦察记》是上海电影制片厂1954年上映的战争片。讲述的是渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役成功的故事。这部黑白影片花了导演汤晓丹整整一年创作的时间才完成这部影片，获得八百元劳务费给孩子汤沐买了一架钢琴。有趣的是，这孩子后来长成了国际乐坛的音乐大师。

孙道临——饰演李连长 孙永平——饰演小马 中叔皇——饰演杨威

老电影《渡江侦察记》是由沈晓丹导演，孙道临、齐衡、陈述等主演，于1954年上映的一部黑白银幕战争故事片。该片讲述的是解放战争渡江战役前，一支解放军侦察小分队，在李连长的带领下，提前来到江南进行侦察。在当地游击队及老百姓的配合下，小分队获得了敌军在江防主要火力的布防图并侦察到敌军突然增加的榴弹炮团的位置。小分队最终并克服重重困难，胜利地将情报送回至总部的故事。

李连长的扮演者——孙道临 吴老贵的扮演者——齐衡 敌情报处长的扮演者——陈述

《渡江侦察记》是1954年由上海电影制片厂出品的战争题材老电影，可以说风靡了几代人。

因为这部电影太过经典，和“渡江”谐音的现在正当红的青年演员杜江，在他的社交平台的名字，就叫“杜江侦察记”，而这位杜江，现在是擅长演出主旋律正面人物，如果要重拍《渡江侦察记》的话，说不定他真的可以来试试孙道临老师的这个经典的李连长呢。

由于已经是近70年前的电影了，《渡江侦察记》的老艺术家们，绝大部分都已经仙逝了。

1、 李连长——孙道临

当时孙道临老师33岁，风华正茂，他简直就是当年银幕上的男神与偶像般的存在。之后，他还演出过非常多经典的电影。

《家》演大少爷

《不夜城》

《革命家庭》

《早春二月》，这部在中国电影史上非常重要和经典。

《李四光》

中日合拍的《一盘没有下完的棋》

进入1980年代中期，已到离休年纪的孙道临没有闲着，而是开始当导演。

1984年他导演和主演了《雷雨》。

1986年拍了《非常大总统》

进入新世纪后，他还以80高龄导演了一部《詹天佑》

孙道临老师因突发心脏病于2007年12月28日在上海去世，享年86岁。

2、齐衡扮演吴老贵，这是侦察班长，是那个时代的暖男。

吴老贵的扮演者齐衡是上影厂演员，他在1950年代中期到1960年代初，在银幕上非常活跃，先后拍摄了《湖上的斗争》、《小伙伴》、《阿福寻宝记》、《秋翁遇仙记》、《铁窗烈火》、《钢铁世家》、《地下航线》等片中扮演重要或次要角色。1963年他拍完《金沙江畔》后就再也没有拍片了。

《秋翁遇仙记》

1972年齐衡去世，享年60岁。

3、孙永平扮演小马，放牛娃小马是一个性格鲜明的角色，由当时只有23岁的小山东孙永平扮演。

孙永平在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》等电影中都出演过角色，到了1960年代后，他转型做起了上影厂的导演。

这是他最后一部导演作品，1980年由著名影星吴海燕主演的《白莲花》。

2011年11月，孙永平去世，享年81岁。

4、康泰扮演周长喜，这个角色壮烈牺牲了，当年可是看哭了。

康泰老师后来借调到北影厂，在著名的《青春之歌》里成功扮演了卢嘉川，成为家喻户晓的大明星。

21年后，康泰和谢芳又在《第二次握手》中重逢，可惜，岁月啊……

1985年1月21日，康泰在广州刚刚拍完电影《公寓》，第二天因心脏病突发去世，享年55岁。

5、中叔皇扮演杨威，一个性格有点急躁的小伙子。

中叔皇老师可以说是当年比较少见的大个子魁梧硬汉演员了，他身高184，气宇轩昂。

中叔皇1970年代中期开始当导演，第一部电影是《小将》，当年云集了很多新人演员，比如后来上影厂著名演员张芝华。

他的最后一部导演作品是一部古装电视剧《七星镇二妖》，著名男演员毛永明主演。

中叔皇于2005年8月在上海去世，享年81岁。

6、陈述扮演情报处长，这是中国电影中一个经典的反派形象，陈述老师的表演简直出神入化。

陈述后来成为“反派专业户”，先后在《铁道游击队》、《海魂》、《林家铺子》、《聂耳》等三十余部影片中，扮演了多个经典的反派角色。

陈述在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》也有扮演重要角色。

2006年10月17日，陈述在上海去世，享年86岁.

7、李玲君扮演刘四姐

李玲君老师三年后还和孙道临一起演了《不夜城》。

李玲君和康泰也是老搭档。

1982年，《渡江侦察记》中的杨威——中叔皇开拍地担忧《飞来的女婿》，农村题材喜剧片，就找来陈述、李玲君等老搭档，李玲君扮演的小兰娘相当出彩。

1986年她在演出了上影厂的惊险反特片《波斯猫在行动》后就基本上没出来演过角色了。李玲君老师如今依然健在，祝她 健康 长寿。

8、穆宏扮演参谋长，他1957年后去天马电影制片演员当剧团团长，之后还在上影厂、天马厂的电影中扮演了重要角色，最后一部电影是1964年天马厂的《血碑》。1969年穆宏不幸去世，享年49岁。

9、需要说明的是，1975年，老版《渡江侦察记》导演汤晓丹和汤化达合作重拍了彩色版，不过演员几乎全部换了，只有陈述还保留。

您好，我是文娱小菲，很高兴回答你的问题。

老电影《渡江侦察记》拍摄于1954年，至今已经有66个年头了。

《渡江侦察记》中的演员后来都怎样了呢？

1、孙道临：在《渡江侦察记》中扮演李连长。

1921年12月18日出生于北京，2007年12月28日因发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。

2、齐衡：在《渡江侦察记》中扮演吴老贵。

1912年出生于辽宁沈阳，1972年去世，享年60岁。

3、孙永平：在《渡江侦察记》中扮演小马。

1930年4月13日出生，山东龙口人，2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。

4、康泰：在《渡江侦察记》中扮演周长喜。

1927年出生，北京人，1985年1月22日，康泰突发心肌梗死猝然离世，享年58岁。

5、中皇叔：在《渡江侦察记》中扮演杨威。

1925年7月14日出生于南京，2005年8月25日在上海去世，享年81岁。

6、穆宏：在《渡江侦察记》中扮演参谋长。

1920年出生，山东泰安人，1969年8月被文化大革命迫害致死，年仅49岁。

7、李玲君：在《渡江侦察记》中扮演刘四姐。

1931年6月出生于山东，15岁开始从事文艺。

8、陈述：在《渡江侦察记》中扮演敌情报处长。

1920年6月30日，上海人，2006年10月17日在去世，享年86岁。

9、崔超明：在《渡江侦察记》中班扮演敌军长。

1918年出生于广州，2010年逝世，享年90岁。

10、石灵：在《渡江侦察记》中扮演敌炮兵参谋。

1922年出生，1999年去世，享年77岁。

11、马骥：在《渡江侦察记》中扮演侯妾。

1919年出生，1999年去世，享年80岁。

上述这些演员中，只有刘四姐的扮演者李玲君还在世，现在也89岁了。

其他的演员们都已经去世了。

他们是新中国第一代电影人，是新中国电影事业的奠基人，将毕生的心血和精力奉献给了新中国的电影事业，向他们致敬！

渡江侦察记是54年上海电影制片厂拍的`，有60多年了，当时的演员们大部份都过世了，只有个别的还在世，是一批优秀的演员，为中国演艺事业作出了非常的贡献。

《渡江侦察记》是一部由著名演员孙道临参加主演的电影，拍摄于1954年，

这部影片讲述：

1949年，我人民解放军响应毛主席“打过长江去，解放全中国”的号召，砺兵秣马，准备横渡长江。大军渡江之前，特派李连长带领一个侦察班先行渡江了解敌人的江防情况。接受命令后，他带领吴老贵、周长喜、杨威、小马等迅速过江，并及时和游击队刘四姐取得了联系。他们混入江边修工事的老百姓中，略施小计搞到一份江防工事图，并及时汇报给上级。不久，他们得知敌人新增一个榴弹炮团，于是他们假扮敌人工兵混入敌炮阵地，出色完成了侦察任务，在返回的路上，周长喜为掩护同志而壮烈牺牲。军事机密的再三泄露，令敌军长火冒三丈，他下令炮击我游击队根据地，敌人恼羞成怒，派遣特务，探明了游击队根据地，出动大批军队，企图消灭这队侦察兵。正当李连长和江北通话，报告榴弹炮情况时，敌人攻进村子，炮弹击中了报话机，和江北失去了联系。李连长只得率队抢上山头，居高防守。等到天黑以后，就派遣吴老贵和小马奋勇突围，乘夜泅渡过江，把这份报告带给指挥部。他们接受了这个艰巨的任务，来到江边，吴老贵为了掩护小马过江．和敌人进行顽强战斗，英勇牺牲。小马在江中挣扎一夜，筋疲力尽。正当解放军指挥部为断了与李连长的联系而焦急时，小马把报告送到参谋长手里。这时，李连长也率领部队突围出来，到达江边青龙山。江南江北都发出信号，预示着总进攻就要开始了。

1949年4月21日，解放军万帆齐发，大炮雷鸣，把敌人沿江的工事全部摧毁。大军像排山倒海似的渡过长江，获得了辉煌的胜利。小马也见到了李连长。侦察英雄们又投入了继续南进的行列，去迎接新的战斗任务。

孙道临——饰（连长） ： 中国电影艺术界著名代表人物，曾被文化部授予的22大明星之一，在其长达半个多世纪的艺术生涯中，出演了100余部舞台剧和影视剧，其中《雷雨》《家》《日出》《茶花女》《永不消逝的电波》《早春二月》《渡江侦察记》《革命家庭》《51号兵站》等塑造了一系列艺术形象。

他的一生中都在为影映事业做贡献， 2007年12月28日，享年86岁的中国著名演员、导演孙道临，因心脏病逝世于上海华东医院，

孙永平——饰（小马）： （1930年4月13日-2011年11月24日） 山东省龙口市西转渠村人，上海电影制片厂演员，1946年进入胶东国防剧团 [1] 、新四军军部文工团任演员，并曾在山东军区文艺培训队受训。1949年底，进上影厂担任演员，参演作品《 南岛风云 》等。1964年后从事导演工作。中国戏剧家协会会员、中国石油摄影家协会会员、顾问。 孙永平于2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。

崔超明——饰（敌军长）： 生于广州市，中国电影演员、话剧演员， 1936年 ，毕业于广州摘石轩书画苑， 1943年 ，崔超明在他的第一部话剧《秦淮月》中饰演配角王队长，由此登上话剧舞台。同年，在黄宗江编剧、朱瑞钧导演的话剧《大地》中饰演主角王龙。1954年，参演汤晓丹执导的战争片《渡江侦察记》，在影片中饰演国民党军长。崔超明于2010年逝世享年92岁。

《渡江侦察记》连环画讲述了在1949年春天，解放大军渡江作战前夕，为了摸清大江南岸敌军兵力部署的情况，解放军某部特派遣一队侦察兵巧渡长江，进行深入侦察。该连环画描写这队侦察兵在当地游击队和群众的协助下，如何活跃在兵力雄厚、守卫严密的敌军阵地上，完成了侦察任务的经过，歌颂了中国人民解放军的机智勇敢和革命英雄主义精神。

生老病死是人生规律，经典老电影《渡江侦察记》的诞生至今已经超过半个多世纪了，电影里的人民英雄人物：李连长、周长喜、小马、吴老贵、女游击队长和反面角色扮演者陈述等等的精彩演绎，给新中国几代的银幕观众，留下了永远难以忘怀的深刻印象，电影里的不少艺术家如：孙道临、陈述

（陈述）

都

（孙道临）

已经去世了，如今健在的恐怕也不多了。

㈡ 中国电影著名男演员有哪些

孙道临（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生于北平。半个世纪以来，孙道临在近30部电影和电视剧《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《早春二月》等中担任主角或重要角色，在近10部影视剧中担任导演。多次获国内外电影艺术大奖，出任加拿大蒙特利尔等国际电影节评委。

祝还健在的著名表演艺术家成龙、姜文、王心刚、葛优身体健康，艺术生命常青！

㈢ 中国的第几代导演是怎么排的

划分是没有标准定义的，一般都是约定俗成的说法。具体划分为：

1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。

3、“第三代导演”指五、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。

4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。

6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”指“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

(3)新中国第一代电影人有哪些扩展阅读

一、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的“第一代导演”。

二、第二代导演

“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长。

三、第三代导演

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:

1、第一阶段：1949年新中国成立到1965年文革前，优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

2、第二阶段：是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

3、第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

四、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因时代局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。

但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。

农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。

㈣ 中国第一个电影演员是谁

因为中国的第一部电影是京剧<定军山>, 所以主演谭鑫培应该是中国第一个电影演员

㈤ 我国最早的是什么电影

无声电影

B.它标志着中国电影的起步

A,因为那时中国科学还比较落后.

㈥ 中国顶级电影导演的创作有哪些特点

中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

㈦ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

问碧空星光几度 寻心中百年梦影 他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。 本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。 1、郑正秋： 中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。 他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。 2、黎民伟： 长期以来被忽视的中国电影之父。 黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。 3、孙瑜： 系统接受西方电影教育的“中国第一人”。 孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。 4、阮玲玉： 中国默片时代的无冕“影后”。 《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。 5、金焰： 中国最早的“电影皇帝”。 上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。 6、费穆： 被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。 费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。 7、胡蝶： 中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。 从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。 8、袁牧之： 中国电影史上最具天赋的“千面人”。 作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。 9、王人美： 中国第一代现代歌舞演员。 她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。 10、赵丹： 最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。 赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。 11、周璇： 旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。 短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。 12、吴楚帆： 华南影帝，方法演技派大师。 由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。 13、白光： 电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。 白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。 14、上官云珠： 中国第一位性格演员。 “情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。 15、舒绣文： 中国电影史上第一位配音演员。 从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。 16、陶金： 第一个饰演周萍的演员。 陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。 17、白杨： 战后中国影坛最有声望的女星之一。 在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。 18、秦怡： 银幕上东方女性美的典型代表。 素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。 19、王丹凤： 50年代引领社会风潮的美丽“护士”。 初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。 20、英若诚： 20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。 表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。 21、于是之： 北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。 于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。 22、石挥： 最有君王气质的表演“鬼才”。 中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。 23、崔嵬： 独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。 作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。 24、任剑辉： 有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。 作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。 她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。 25、于洋： 铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。 从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。 26、于蓝： 中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。 于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。 27、田华： 新中国主旋律电影的缩影。 在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。 28、葛存壮： 北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。 葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。 29、张瑞芳： 为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。 张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。 30、冯（吉吉）： 50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。 31、谢晋： 中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。 谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。 32、孙道临： 影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。 有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。 33、王心刚： 中国电影史上的“第一军人”。 王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。 34、程之： 独一无二的“南方特务”。 从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。 35、王晓棠： 中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。 她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。 36、谢芳： 第一代知性女性的银幕代言人。 她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。 37、李默然： 新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。 在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。 38、庞学勤： 60年代的“长影”头牌小生。 明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。 39、李翰祥： 奠定香港电影观念的大师级人物。 在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。 40、夏梦： 普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。 夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。 41、黄宗洛： 中国演艺界的龙套大师。 粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。 42、林黛： 迄今为止、惟一的四届亚洲影后。 她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。 43、胡金铨： 新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。 在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。 44、张彻： 第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。 张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。 45、凌波： 戏曲片第一反串影后。 在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。 46、卢燕： 第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。 在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。 47、狄龙： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。 他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。 48、李小龙： 叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。 李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。 49、甄珍： 台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。 50、达式常： 银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。 在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等