抽象电影有哪些

『壹』 推荐一些比较“抽象”的电影

<帕纳索斯博士的其幻想> 很符合你的要求的 艺术感超强 <风筝> 印度凄美爱情片 也很棒的 质感 惊悚 凄美 <阿凡达> 看过吗？也很好的 很抽象 意境很唯美 <爱丽丝梦游仙境> 故事情节很棒 红白皇后 都各有特色 很有意义的一部电视 <蝴蝶效应> 这个效应很有趣 一个小小的动作可以改变一切不可能发生的奇事 <暮光之城> 目前看了两部很好 里面的画面感很好 色彩 也很棒的 <完美舞娘> 很好看的一部算是励志的电影了 剧情很精彩 <天使之恋>日本很唯美的一部青春志片 很多画面感都深深的吸引着我 我所推荐的全是自己看过的觉得很棒的电影希望你喜欢

『贰』 中外有哪些优质的、设计感强的抽象风电影海报

说道有设计的电影海报，其实都一样吧，大家的海报差不多都是天下一大抄，就是抄袭海报的年代久远已经国籍问题而已，毕竟电影已经不是一个新鲜的事物了，他的发展也早就到了成熟期，再多的巧思也架不住数量的庞大。那么我就来介绍一下我最爱的电影的海报吧，原谅我的私心，我最爱的当然就是诺兰的《星际穿越》。

『叁』 推荐一些比较“抽象”的电影

2046、禁闭岛、127小时、12只猴子、疯狂约会美丽都、告白、蝴蝶效应、致命ID、源代码、生死停留(这一部相当抽象，基本没看懂，后来看了解析才明白，不过有点沉闷)、变脸、1408幻影凶间、盗梦空间

『肆』 抽象电影的分类

以摄影影像为基础
抽象电影有两大类，一类以摄影影像为基础来构成抽象图形。这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。一般认为，法国费尔南德·莱谢尔的《机器舞蹈》是第一部这样的抽象影片。德国瓦尔特·鲁特曼的《柏林：大都会交响曲》试图把抽象性和纪录性结合起来。其他的代表作品还有匈牙利莫霍里—纳吉在20年代拍摄的《光的游戏》片集，法国欧仁·德斯洛的《机器进行曲》等。杰尔曼·杜拉克拍摄的一些用摄影形象来解释音乐的影片如《第927号唱片》等，也被归入这类抽象影片。
绘制的抽象影片
另一类是绘制的抽象影片，它又分两类，一是把画好的抽象图形拍摄在胶片上，即动画式的抽象影片；另一类是把抽象图形直接画在胶片上。这类抽象影片的倡导者是德国的4位抽象派画家：维金·埃格林、汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼和奥斯卡·费辛格尔。最初埃格林和里希特合作拍摄“画卷”影片《垂直—水平交响乐》。后来他们各自独立活动，作品有埃格林的《对角线交响乐》、里希特的《节奏21，23和25》、鲁特曼的《作品1—4号》和费辛格尔的《绝对电影研究1—12号》。此外，法国的马赛尔·杜尚的《无生气的电影》也属此类。抽象电影在20年代先锋派电影运动宣告终结后便基本上绝迹。它在五六十年代一度复兴。新西兰的莱恩·拉伊连续制作了直接在胶片上绘画的影片《彩色的喊叫》、《节奏》和《自由激进者》。美国的迈克尔·斯诺、埃德·埃姆施维勒以及约翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等进一步利用现代技术在抽象电影方面做了各种的实验。

『伍』 欧洲先锋派电影是什么

先锋派电影

20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。

在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基?K强吹降缬白畲蟮闹惫厶匦跃驮谟谀苁咕蔡幕娌硕R虼耍屑肝换沂紫冉辛擞幸娴氖笛椤H绯橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；瑞典达达主义画家V．埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W．鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。

法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

第一阶段是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。

第二阶段是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。

他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A．阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。

1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。

先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。

欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。

『陆』 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、《飞屋环球记》

中卡尔和艾莉的婚后生活片段虽然只有短短五分钟，但却成为电影史上最动人的场景之一，其实这和音乐蒙太奇的运用有很大关系。当响起音乐，观众脑袋里都是慢慢的幸福。

(6)抽象电影有哪些扩展阅读

蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:

叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。

表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。