关于天津武术的电影有哪些

『壹』 《师父》的拍摄地有哪些

《师父》的拍摄地在北京，天津，南京，上海。

《师父》期间招募启用了8000余名演员，还原了千余套民国服饰，导演通过高标准研要求的武术训练，实现了零威亚、零替身、零特效、零防护的真武侠。

据了解，片中一场在小巷中的重头戏，拍摄跨度达十一天，单期拍摄100镜，双击累计高达190镜，仅在巷战中就出现十种兵器。

参演人员

电影《师父》改编自导演徐皓峰的同名短篇小说，讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇，饰演师父陈识的廖凡与饰演师母赵国卉的宋佳共同谱写了一段民国恋情。

据工作人员介绍，《师父》不仅是廖凡自柏林电影节摘得影帝后接拍的首部电影，还是他继《好奇害死猫》之后时隔八年与宋佳的再次合作。

时光荏苒，如今的两人都不再是当年那个初出茅庐的影视新人，廖凡有银熊奖加身，宋佳也荣升金鸡影后。

『贰』 电影《师父》怎么理解

老百姓最爱听最爱看的就是街头巷尾的奇闻异事，武侠的世界天然就具有这种传奇特质。离奇身世、绝世武功，以及英雄侠客为道义“虽千万人吾往矣”的豪迈壮烈等等，这些都是我们在武侠的世界里期待看见的内容。

1. 传奇性
《师父》里的陈识算不上一个高尚的英雄，因为他毕竟利用了徒弟。但是当徒弟遭人暗算后，他又生出了悔意。于是他一人单挑整个天津武术界，想为徒弟报仇，也为自己赎罪。可以说《师父》中，陈识与以一敌百，几步一人的巷战是甚是好看和激动人心。我们期待的武功高手终于打了一个酣畅淋漓，并且还有着一个重情重义的理由。
所谓“名师出高徒”，陈识从第一次见到耿良辰就认为他是一个练武功的大才。而果真，耿良辰不负师望，在成功出师后，连踢八家武馆，横扫天津武术界。最后他虽然身死街头，却成为街头巷议的传奇人物。尤其是他身插双刀，宁可死也要往回跑五十步的骨气，让妄图称霸天津武林的林督军也深感敬佩。
还有邹榕这个角色，一介女流竟然执掌了整个天津武林，多少七尺男儿皆听命于她，看似万万不能的事情，她做到了，这本身也是个传奇。

2. 侠骨柔情
除了铮铮铁骨的超凡武功，观众还往往期待侠骨柔情的出现。尤其是在看似无坚不摧的强硬外壳下闪现的一丝柔情似乎更容易感动看客，我觉得这是颠扑不破的真理。所以陈识有赵国卉，而耿良辰有茶汤女。
赵国卉，一个17岁就和外国人生下孩子的坏名声女人无人敢娶。可是陈识一见到她就看上了她骨子里的不屈傲气。当然，赵国卉很美，但若徒具一个外壳我想陈识是不会喜欢她的。所以貌似一场交易的婚姻，我觉得从一开始就带着彼此欣赏的意味。赵国卉喜欢陈识身上的自信和霸气。尤其在二人共经患难后，赵国卉在火车站前手撕旗袍狂奔的场面让人不由得不爱这个女子。她是红颜，却有着有些男人都没有的风骨。
耿良辰，从最初贪恋师娘赵国卉美色到对茶汤女的深情款款。我觉得耿良辰身上有种一览无余的倔强和直率。他和茶汤女是《师父》里最可爱的一对，他俩不像电影里的其他人总是一副心思难测的高深样子，他俩的爱情有着年轻人特有的天真烂漫。耿良辰临死前对茶汤女的默默关注和一句“算了，就不吓唬她了”的话，一定感动了不少观众。

3. 江湖规矩
为什么电影最后是一场悲剧？显见的原因是天津武术界的奇怪规矩所致：想要在天津开馆就必须踢赢现有八家武馆的规定。本来踢赢八家武馆的规定也不奇怪，但怪就怪在，如果你踢赢了八家武馆就相当于战胜了天津一半的武馆，天津的武术界会觉得颜面尽失，最后也无法容得下胜者，相当于踢赢了也白搭。于是为了虚假的面子，就有了一条不成文的潜规则，不自己出手，找一个本地人当徒弟替自己踢馆。为什么非得是本地人？因为天津人容得了天津人，可以不伤他性命，只是他必须永远离开天津。所以陈识只要想开馆为自己门派扬名立万，就必须找一个本地徒弟替自己踢馆，然后他找到了耿良辰，于是就不可避免地埋下了悲剧的种子。
其实，师父是否授意徒弟踢馆和师父本人踢馆成功有什么区别呢？结果不都是师父的武功盖过了他们所有人。自欺欺人的做法到底哪里看上去会面上有光了？而且明摆着就是不想再让新人开馆的意思。不过电影就是这样的设定，江湖的规矩并非每个人都懂。在这个逻辑下，电影里的江湖逻辑成立就好。

『叁』 电影《师父》结局是什么 《师父》结局剧情大揭秘

电影《师父》结局是：耿良辰死了，死在军阀手下。陈识听信了邹榕的巧言辞令，那个不应与她年龄相衬的老辣的武林操盘手。他在他自己的武馆开业仪式上杀死了林希文，对于江湖前辈的挑衅，他杀人不杀命，算是报了仇。赵国卉和陈识前后踏上了离开天津的列车。

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角色介绍：

1、陈识（廖凡饰演）

南派宗师。陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心——天津，他深知自己是一个门派的全部未来。来到天津，一心开武馆。但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，挑战非同小可，稍有不慎，心愿无法达成且性命也很难保全。

2、赵国卉（宋佳饰演）

师娘，一个妩媚坚决的天津女人。师娘赵国卉本是俄国餐馆的女侍应，即使对陈识早已芳心暗许，却依然在婚前与他“约法三章”。师父与师娘在西餐厅一见钟情并结下连理，在师父开武馆立足、完成咏春北上使命的一路上，师娘始终无言陪伴、守候左右，谱写了一段乱世下的挚诚之恋。

3、邹榕（蒋雯丽饰演）

武林操盘手邹馆长，飒爽英姿的女子，一位决定武行乾坤的“女中英豪”。“天津18馆”结盟成立武士会，邹榕继承亡夫留下的馆长之职，“武馆不教真功夫”是不成文的规矩。

『肆』 和《绣春刀》风格类似的好影片有哪些

《绣春刀》是一部古装武侠片，突出情义、情怀和情感，叙事完整，阵容强大，有包括张震在内的一众好演员，是国产片里值得一看的武侠/剧情片。

『伍』 《师父》—一部介绍天津传统规矩的电影

廖凡和宋佳搭的戏，我只看过《师父》这一部，电影讲述一个广东人为了在天津武术界扬名而与天津的武术界发生各种碰撞的故事。一个想要在津门闯出名堂的外地人与天津社会旧传统的矛盾通过旧时天津卫的各种规矩得到了具体的表现。影片中多处出现了涉及到规矩的对话，希望从这些对话里面我们可以对天津的传统和思维有一些理解。

武术界的规矩

-踢馆无论输赢，武馆都要请客。

在竞技中天津人争的不仅是输赢，面子更重要。可以技不如人，但面子绝不能丢。让老天津人丢了面子，让比他丢了差事还难受，会记恨你一辈子。

-打过八家武馆，就可以在天津立足。

天津人对于有真本事的人是认可的，至少是表面上。给足了对手面子，自己也有了面子。

-徒弟得本地找，天津人容天津人。

旧时各行各业的人都有极强地排外意识，害怕外来人来抢饭碗，天津的武行尤甚。技术可以是外来的，但是必须留给天津人。

运输业的规矩

-退出脚行，就别再留着脚行的小车。

-东家要的退行费太高。

-小车不值钱，这是个规矩！

天津各行各业都有维护本行业形象的意识，谁做了有损行业的行为，就会被群起而攻之。这也是天津尚武精神的一种体现，观念也像武行。

打架的规矩

-在街面上打架不见铁器，这是天津多少年的规矩。

现在在大街上打架，别说拿铁家伙，你刚一动手，一会儿警察就来了。但是这也反映了天津传统尚武文化的一个侧面，尚武不仅仅是崇尚武术，更是尊敬武术。共同定规矩，共同遵守。谁破了规矩，就把谁开除。影片中徒弟和脚行老大动了刀，老大直接不认了这个兄弟，绝交这种事儿在老式天津人眼里是看的很重的。

天津的女子

-见不得占便宜没够的男人。

这种观念仍在现代天津女子的思想中，所以想找天津女子做老婆，爱占便宜的毛病是禁忌。

-一个月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。

-住贫民窟得像穷人，逛街不买东西，螃蟹。。。

-天津九条河，螃蟹比大米便宜。

-螃蟹。。。管够。

这几句对话出现在廖凡和宋佳相亲的场面中，全剧中我认为比较幽默的一段。从电影开头可以看出，廖凡扮演的师父不缺钱，“逛街不买东西”和“螃蟹”之后的停顿，体现了南方男人的精打细算的特点。这被宋佳扮演的师娘看出，说出随后的话。天津传统妇女像男人一样也是爱面子的，但还是实际的。天津女子的心思细，要娶她的男人一言一行别想瞒过她。

-天津的姑娘不外嫁。

这是实际。要想找天津女子做老婆，就要有扎根在天津的打算。我的姐夫，我的朋友都是如此。

-天津人以本地女子为荣。听见被休，会骂你不成材，天津女子的好，接不住。

天津的女子心气儿高，这不是说目中无人，而是说自信。家里的大女儿从小能够挑起担子，小女儿受父母，长辈的宠爱，都有自信。

天津文化有意思，感兴趣的的可以先去看看《师父》。

『陆』 师父电影讲的什么

问题一：电影师傅说的是什么 《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。
影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。该片于2015年12月11日全国上映！

问题二：电影《师父》，到底是要讲什么？ 20分 讲的是：你看这么傻 逼的电影都有人看呀，圈钱很容易

问题三：师傅电影演了什么啊 看不懂 为了自己的目标和利益
任何人都只是工具
为了达到目的
不择一切手段
当然 婚姻爱情师徒之谊
那是生命和名利之外的
副产品 有就收着了
木有也无所谓了
……
看了这个 再看看
华丽上班族
有异曲同工之处

问题四：如何评价电影《师父》 无可挑剔的老派动作戏
刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。
除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的 *** 决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。
凌乱失控的节奏感
但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。
这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部电影时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里，但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部电影最失败的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后 *** 的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。
再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题，在电影一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部电影都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

问题五：电影《师父》结局是什么 《师父》结局剧情大揭秘 《师父》是一部武行电影，而不是武侠电影。徐浩峰可能在创造武打片的新类型。一、武行or武侠提到武侠片，大家会想到的张彻、胡金铨、何平，以及后来的袁和平、徐克、程小东等，与功夫片一起成为华语电影特有类型片物种之一。

问题六：师父这个电影真垃圾,没结尾 我觉得这个电影结局的意思，陈识（廖凡）杀了林副官为他徒弟报了仇。武行追杀他，陈识在弄子里的打斗，最后一个前辈躺地上对蒋雯丽说陈识伤人不伤命。。大概意思就是陈识人不错，暗示蒋雯丽放陈识一条生路。
最后陈识乘上了去往广东的火车。。宋佳（陈识-廖凡戏里的老婆）也去了广东，蒋雯丽写了一封信让个女邮差跟着宋佳然后交给陈识。这里意思就是说宋佳可以找到陈识。这封信大致内容我猜是让陈识一辈子别回天津，低调做人。天津就当他死了，杀林副官的事情一了百了。
我觉得是这个意思，表达能力不好。。希望大家能看懂。

问题七：电影师傅最后那封信是什么意思啊？ 那封信只要陈识能收到，就等于告诉他能追杀到他，于是陈识就必须隐姓埋名的度过一生，这就是目的。所以杀不杀也就无关紧要了，陈识已经等于死了，爱情完美，事业失败。

问题八：怎么评价电影《师父》 徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。
但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。
还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的 *** 裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是......>>

问题九：电影师父最后蒋雯丽那句话是什么意思 还记得之前蒋雯丽说天留他我不留他么，陈识是咏春拳发扬光大的关键，他都在逃亡的路上了，咏春拳能不绝。

问题十：有什么是讲师父和徒弟的小说？ 《绝色妖仙》 《闹蝉儿》 《意悠悠》 《点绛唇》 《素衣敛红妆》 《云涯苍苍》 《仙落卿怀》 《寒月仙缘》 《寒曦清影.