电影有哪些对比手法

❶ 蒙太奇手法是什么

蒙太奇手法是一种电影中镜头组合的理论及手法。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、以及父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。从而产生一种对比的手法，以突出人物或事物的某些具体特征，两个不同的片段之间相互联系，带给人以意想不到的效果。

蒙太奇指的是通过不同的镜头剪接，从而达到某种表达效果的手法。虽然蒙太奇经常与“剪辑”画上等号，但剪辑只是实现蒙太奇的手段。而且与电影不同，动画制作没有“剪辑”这个步骤，动画中的蒙太奇的是在分镜设计阶段就确定下来的。

蒙太奇本质上是一种“构成”，原理是通过不同画面、画面与声音等要素之间的组合，制造联系与冲突，最终达到超出画面之外的表达效果。

简介

随着电影和电视媒介的延伸，影视艺术的高度发展，五彩斑斓的影视艺术手段层出不穷，不仅出现了许多新的手法，如数字技术在影视中的应用，而且对一些经典的手法也在不断地赋予新的涵义，如最早也是最经典的蒙太奇手法，这些手法的不断创新为绚丽的影视舞台提供了坚实的基础。

早在19纪末期，电影大师们就开始使用蒙太奇(那时候还没有电视)，这是个使电影产生飞跃的手法。蒙太奇最初在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术魅力。

电影大师普多夫金在他的经典著作《论电影的编剧、导演和演员》的开篇语就是这么一句话“电影艺术就是蒙太奇，蒙太奇是法文Montag音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

蒙太奇是一种影视创作的叙述手段和表现手段，它将一系列在不同地点，从不同距离或角度，以不同方法拍摄的镜头按照一定的要求排列、组合起来，用以叙述故事情节，刻画影视人物。

因此，凭借蒙太奇的作用，影视作品享有时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间、空间并不一致的影视时间和空间。

❷ 影片的艺术手法指的是什么

意识流手法的电影《野草莓》将现实、幻觉、回忆中的梦境组合成无序列、无逻辑的结构，使观众看到了孤寂的阴影在时间的维度上渐渐移动和扩展，随着阴影的移动和扩展，表达垂暮之年的主人对未来死亡的预感、恐惧和迷惘。在这部电影中让人费解的地方甚多，有时感觉闷的很。
《广岛之恋》通过手指颤动的意识流方法，表现了个体情感的疯狂和人类政治的疯狂之间微妙的联系。
《去年在马里昂巴德》中雷乃企图从潜意识境界去分析人的行为，潜意识成了影片的基础，因而影片把过去与现在、现在和回忆、现实和幻想、梦境和现实交相混杂，导致情节扑朔迷离，意义含混不清。
《维罗尼卡的双重生活》以漫不经心的生活流为结构组织电影，灰蒙蒙的散光为主，创造出全片的沉闷压抑的悲剧气氛。女主角那无表演的表演在长镜头中突出了叙述的完整性，表意的丰富性。如果观众理解不了维罗尼卡的心理，就会看得云山雾海。而且一些看似无关紧要的景物，如一缕阳光破云而出、一片树叶飘然而下，也让人很难理解，尤其是还有文化的隔膜在内，这就更难看懂了。
法国新浪潮电影大部分故事情节简单，但在电影手法上多种多样:镜头衔接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，却符合存在主义的要义--存在既无理由也无必然。电影手册派的导演的艺术生涯就是在电影表现手法上充分发挥自由度和能动性的过程。
这就形成了艺术电影的一些特点:艺术电影存在永久的和被压抑的空白;显示是滞后的，而且相当分散;叙事越来越缺少普遍的动机。
即使人物自己还对其精神懵然无知，观者却一定要时刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之间逐渐露出真面目的，艺术电影为揭示人物的内心世界形成了一套场面调度提示法:静态的姿势、偷偷摸摸的窥视、似有若无的微笑、漫无目的的行走、饱涵感情的景物、一些与故事有关的事物。
艺术电影在叙事中往往显示的是巨大的省略--更确切些，是巨大的空白。一连串复杂的行动被缩减成三四个简单的片断，与它们所要表现的现实比起来，它们本身一省略得不能再省。观众必须因此而忍受比通常观看古典电影时更持久的原因空缺。

❸ 影片的艺术手法指的是什么

也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

【艺术手法】
艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人等。艺术手法与内容有着密切的互为依存的辩证关系，艺术手法之间也存在着诸多的辩证关系，其作用在于使艺术作品的内容得到充分、完美的表现。随着艺术创作的发展，艺术手法也在不断地丰富更新。艺术手法的运用，必须服从于特定的艺术内容的表达，并与欣赏者的审美能力相适应。艺术手法使用得当，可以增强艺术作品的艺术表现力和艺术感染力。在艺术创作中，各种艺术手法一般是交互运用的，而且受体裁的制约，即不同体裁对艺术手法有所侧重。艺术手法是否运用得恰当、娴熟、和谐、巧妙，是衡量作品艺术性高低的重要标志之一。艺术手法有着历史的继承性，不同民族之间也可以相互借鉴

❹ 蒙太奇手法电影举例有哪些

1、平行蒙太奇：不同时空或同时异地发生的两条或更多的情节线并列表现在同一结构内。这种手法利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏。由于是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。

例如：《非诚勿扰》中秦奋在闲暇之余，不断尝试各种相亲，表现了他在那段时间的生活状态。主人公秦奋在相亲的同时也在进行着自己的生活。秦奋挥汗如雨特别累了，但是还是要进行相亲，表示他当时的状态并不太好。但是还要接着打，表示生活还要继续。

2、交叉蒙太奇：又称交替蒙太奇，表现为同一时间不同地点发生的数条情节相互依存，其中一条情节影响其它情节，多条情节相互依存，最后汇聚在一起。这种手法极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法。

例如：《无间道》阿仁与黄警官在天台会面，被内鬼出卖，黄警官被害片段。黑社会去抓卧底，警察一方也去抓卧底，阿仁和黄警官商量怎么离开，而同时黑帮和警察也在同时上楼抓内鬼。通过这种交叉的手法不停地展现着己方人物的脉络进展，同时搭配紧张的音乐会给人一种紧迫感。

3、重复蒙太奇：它相当于文学作品中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物，深化主题的目的。

例如：《消失的爱人》这部片子里，开篇与结尾同样的人物、动作、场景、台词，唯一改变的是头发颜色。具有呼应的结构设计，同时深化主题，探讨婚姻这个命题。

何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、以及父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

从而产生一种对比的手法，以突出人物或事物的某些具体特征，两个不同的片段之间相互联系，带给人以意想不到的效果。

❺ 电影的拍摄手法有哪些

一. 遏制底细，运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领，

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，

就不妨有理地将画面中独一明显的中心，

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是，

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，

以创作画面底细变革的大概性，

同声,景深的遏制也要更加经心，

提防因为景深过而浅弱化了主体，

获得事与愿违的功效。

八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式？

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的，

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，

但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好，功夫越长，

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景，加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照，

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，

在画面中试验介入远景，

能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心，

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力

黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，

激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造，

能普及像片的脸色熏染力，

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中，

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，

使人物在画面中越发明显，越发醒目。

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❻ 剪辑电影片段有哪几种手法

1.传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。

“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

2.创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。

一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

3.电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。