黄金时期的好莱坞电影有哪些特征

『壹』 旧好莱坞电影的基本特征是什么

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

一、经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。

二、在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物

例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。

当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。

三、好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。

因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。

由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物。

然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众。

最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

四、好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。

简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。

例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。

(1)黄金时期的好莱坞电影有哪些特征扩展阅读：

20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。

这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。

类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。

类型片的主要特征体现为：

1． 情节公式化

2．人物定性化

3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）

4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）

类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。

『贰』 好莱坞电影有哪些特点

1、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。

『叁』 为什么好莱坞的黄金时代看起来如此特别

为什么好莱坞的黄金时代看起来如此特别?

我觉得很有趣的是，这个问题问的是“为什么它看起来”如此特别，而不是“为什么它”如此特别。而究竟是什么(如果有的话)让它变得独特，以及这是否是一件好事，则要复杂得多。

当然，它看起来特别的第一个原因是时间过滤掉了垃圾。1940年上映的八部电影是《幻想曲》、《木偶奇遇记》、《星期五女孩》、《大独裁者》、《丽贝卡》、《街角小店》、《费城故事》和《愤怒的葡萄》。当然，这与实际情况相差甚远。

现在这不是批判那个时代的电影的理由，艺术不能控制它所创造的社会，但它确实是批判那个时代本身的理由。从宏观上讲，好莱坞的产业戴着有色眼镜。

当真正伟大的艺术家，如希区柯克或威尔斯，能够绕过他们所处时代的偏见，创作出令人难以置信的复杂作品时，这就更加令人印象深刻了。但它也会让你觉得普通的电影从根本上平淡无奇。这个行业(除了少数例外)对他们所处时代的残酷事实避而不谈。

当时的好莱坞电影简单而纯粹，以至于我们可能再也不会看到这样的电影了。愤怒的葡萄对应十个上流社会的葡萄。

我认为，经典与现代好莱坞之间最好的对比，是通过两部音乐剧的发展轨迹来描绘的:《圣路易斯相约》(Meet Me in St. Louis)和《爱乐之城》(La La Land)，这两部音乐剧的制作时间恰好相隔60年。

两部都是带有一丝忧郁色彩的感人音乐剧。当艾玛·斯通唱“Here’s to the fool Who Dream”时，朱迪·加兰唱“Have Yourself a Merry Little Christmas”的场景几乎与此相同。两人都在激情地歌唱他们身后的快乐生活。

不同之处在于《爱乐之城》延续了下来。它描绘了你不可能通过拆散名义上的夫妻来获得你所有的欲望。《圣路易斯见我》没有。它追求的是简单而幸福的结局，主人公所有的烦恼都变得遥远。这使得不愉快结局的可能性更像是一个被操纵的情节点，而不是一个完整的主题。

现在读完呕吐这个词，你可能会认为我是一个当代电影精英，讨厌任何没有15 CGI猴子互相攻击的东西，就像汉斯·季默(Hans Zimmer)的过度渲染配乐一样。这与事实相去甚远。

在我最喜欢的十部电影中，有四部是黄金时代的好莱坞电影(《卡萨布兰卡》、《凯恩》、《迷魂记》、《唱歌》)。昨天我花了一整个时间点播中医。在很多方面，40、50年代的电影是我终极的安慰食物。

但这并不意味着批判地看待那个时代的好莱坞是不重要的。是的，它很特别。但它的特别之处在于无知。它的特别之处在于它的温顺。

我很高兴他们没有这样做，如果电影产业没有超越老好莱坞，它将是一个相当停滞的艺术形式，但我也很高兴他们这样做了。那些电影是那个时代的电影。他们是特殊的。

『肆』 好莱坞的电影通常有什么特点

作为美国电影代名词的好莱坞，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。在无声电影时代，好莱坞就通过推出卓别林等影星确立了自己的地位。在20世纪30年代的经济危机冲击下，欧洲电影业奄奄一息，好莱坞则凭借掌握的有声电影专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。从20世纪40年代末50年代初，电视给电影业带来了强烈冲击，加上欧洲电影的复兴，好莱坞一度跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从50年代起，好莱坞又重新崛起。

『伍』 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

『陆』 好莱坞电影有哪些特点

1、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。