国产纪实电影胶片有哪些

⑴ 国产经典动作片列表

李连杰：《中南海保镖》、《杀手之王》
《火龙对决》《大兵小将》《线人》《证人》《十月围城》《火烧岛》

⑵ 地震题材的电影或是电视最好是电影 中国的

即将开拍的以地震为题材的十部电影

1、电视剧《震撼世界的七日》

《震撼世界的七日》将于6月5日在汶川开机，该剧将运用纪实的手法，将真实故事与新闻报道相结合，再现汶川地震后抗震救灾最初的7个昼夜里发生的可歌可泣的故事。蒋雯丽、濮存昕、刘烨、刘佳、孙俪、尤勇、姜昆、奚美娟、陈宝国、张丰毅、赵本山、曾志伟、范冰冰、赵薇等上百位演员主动请缨，要求义务拍摄此剧。该剧总编剧徐萌介绍，“短信妈妈”、彭州女警蒋敏等普通大众心中的感动瞬间都会再现荧屏。

2、电视剧《里氏8.0》

计划7月开机的《里氏8.0》将采取类似于“实时剧情”的剧本结构。集中讲述地震发生后一连串的紧急故事，塑造一系列英雄形象，也塑造一批面对死亡或勇敢、或牺牲、或逃避的普通人形象。该剧由国家一级编剧邓海南负责撰写剧本，内容来自在前线积累的长达几百小时的真实素材。

导演舒崇福则表示，投入抗震救灾的子弟兵以“80后”为主，他要通过本剧告诉全国观众，“80后”同样是勇敢、博爱、懂得奉献的一代。

3、电影《芙蓉花开》

该片以被授予“全国公安系统一级英雄模范”的彭州女民警蒋敏为原型展开，在地震中，她一夜之间失去10 名至亲，强忍悲恸坚守工作岗位，终因劳累和思念的煎熬晕倒。

目前，编剧、摄影等主要创作人员已赶赴灾区一线搜集素材丰富剧本，制片方表示将完全摒弃英雄“高、大、全”的框架，给观众呈现一个生活中真实的蒋敏。

4、冯小刚要拍地震片

一直想拍灾难片的冯小刚也计划明年投拍一部与大地震有关的电影。据悉，冯导最早的计划是以唐山大地震为对象，为此华谊还购买了相关小说作品的版权，并进入剧本改编创作阶段，今年年底就会完成，预计明年投拍。

华谊兄弟影业公司总裁王中磊表示，在这次汶川大地震抗震救灾过程中，有不少人经历或参与过唐山大地震的救灾，因此剧本中会有体现汶川大地震的内容，而且是一部剧情片。

5、刘伟强开拍赈灾宣传片

周星驰、成龙和刘伟强等电影人也将地震纪念电影提上日程。成龙透露最近正与一些著名电影人开会，准备拍摄一部有关四川大地震的慈善电影；周星驰则自己也想拍灾难题材的电影，只是“题材和角度还没有想好”。

香港演艺人协会将开拍由刘伟强负责的赈灾宣传片，梁朝伟已确定出演这部宣传片。另有消息称，刘伟强还计划邀请阔别银幕多年的王菲出演。

6、纪实电影《汶川168小时》

由尹力执导的《汶川168小时》在大地震发生24小时内就确立了故事框架和拍摄方案。摄制组5月16日就抵达了灾区，在余震不断中抢拍画面。如此重大的灾难，如此多感人至深的事迹，如何记录才能最好地表现出那震撼人心的民族精神呢？这是摄制组在拍摄中反复掂量的。

7、纪实电影《我们一起……》

影片将由青年导演灏然执导，并将以相对纪实的手法，展现大地震对人类社会的残酷摧残，人与人之间关系的变化，讴歌那些在灾难中坚强抗争的人们和那些感人肺腑的精神。导演计划用10-15天的时间拍摄成都、汶川、绵阳、北川、德阳等震区村落、城镇，将拍摄的素材带回京整理，并结合摄影棚的剧情部分以及特效制作，尽量还原灾难的真实性。

8、电影《生命的托举》

本月将开机的电影《生命的托举》是根据“9位老师救助71个学生”的新闻报道改编，讲述了向阳学校5位老师为救100多个学生奋不顾身，带领学生撤离震区、寻找安全地的故事。

9、电影《众志成城》

中国电影文学学会编剧汪海林、高大勇、闫刚为创作电影剧本《众志成城》，已于5月25日奔赴四川灾区收集素材，计划在本月完成剧本，目前已有多名演员要求义演。

10、纪录片《汶川大地震——2008中国军民抗震救灾纪实》

灾难发生后，八一厂的应急摄影组第一时间赶赴灾区，用电影胶片记录了中国军民抗震救灾的进程。 截至5月29日，八一厂前线摄制组已经拍摄了近80盒电影胶片，从前线取回的6700余米的胶片已经加班加点洗印出来。这些来自前线的第一手画面素材真切感人、震撼人心。

⑶ 柯达，富士，是哪个国家的 中国有什么胶卷品牌

柯达是美国的，富士是日本的。中国有乐凯。

1、柯达，1878 年：乔治·伊士曼先生高瞻远瞩地预见了明胶干版取代当时流行的笨重而庞大的湿版摄影的趋势。干版可由摄影师自行决定曝光和冲洗的时间，而湿版则必须立即涂布、曝光，并趁湿冲洗。

2、富士，富士胶卷于1934年创立，其前身是大日本塑料的“胶卷试验所”。1919年开始研究制造胶卷的技术，1922年开始研究感光乳剂，1925年在积累照相工业的经营诀窍的同时，成立了“胶卷试验化所”，正式开始研究制造胶卷。

3、乐凯是中国的一种胶卷老品牌，是胶卷行业的唯一可以与世界品牌柯达和富士并存，并且一直在中国胶卷市场上鏖战了多年的“三国演义”。2003年柯达和乐凯合资。

(3)国产纪实电影胶片有哪些扩展阅读：

乐凯的发展：

乐凯拥有国家级企业技术中心和国家级感光材料工程技术研究中心，拥有中国工程院院士、博士、高级工程师以及各类专业技术和管理人员2000余人。乐凯建立并逐步完善了“多层次、开放式”研发体系。对科技人员实行了总经理特别奖、重大项目成果奖、技术创新奖、项目奖励等技术要素分配办法。

在高新技术企业实行了按新开发上市产品附加值提成及利润留成的办法，取得了较好的激励效果，促进了科研开发速度和产品结构的调整。“十五”期间，乐凯荣获省、部级科技进步奖励13项；累计申请专利125件，其中发明专利87件。

主持制定并已发布实施的国家标准、行业标准9项，国家军用标准1项；荣获国家级重点新产品称号2项；承担国家863计划项目2项，其中“数码彩纸开发及产业化”已于2005年8月顺利通过国家科技部组织的验收。公司承担的1112军工胶片于2005年10月顺利通过国防科工委验收，并圆满完成了5颗返回式卫星的胶片保障任务。

⑷ 有没有关于中国电影史的纪录片

推荐给你：大型文献纪录电影《百年光影》

为纪念中国电影诞辰一百周年，由国家电影局立项，中央新闻纪录电影制片厂和南京电影制片厂联合出品大型文献纪录电影《百年光影》。这是目前唯一一部以胶片形式完成的向中国电影诞生一百周年献礼的纪录影片。该片于2005年12月28日在人民大会堂举行的中国电影诞生一百周年纪念大会上隆重首映，献礼中国电影百年华诞。
《百年光影》以中国电影发展历程为经，以中国电影对中国社会和中国人的影响为纬，在“中国电影，电影中国”的格局里，寻求具有里程碑意义的事件和人物，并以阐幽发微的方式展开宏大历史的叙述。力求在对百年中国电影的审视中，探求中国电影由娱乐而教化，由宣传而市场，由系统而产业的内在线索，呈现中国电影的百年辉煌。
影像纪录
· 30年代《渔光曲》
· 30年代《姊妹花》剧照
· 中国现存最早的影片《劳工之爱情》
· 早期清人在摄影机前的好奇神情
· 40年代《丽人行》
· 40年代《一江春水向东流》
· 任庆泰
· 阮玲玉
· 50年代《祝福》工作照
· 50年代《永不消逝的电波》
· 50年代《英雄儿女》
· 50年代《五朵金花》
· 50年代《为了和平》拍摄现场
· 50年代《红色娘子军》
· 50年代《白毛女》
· 70、80年代《城南旧事》
· 70、80年代《芙蓉镇》拍摄现场
· 赵丹、谢添等与国家乒乓球队进行友谊
· 张艺谋、陈凯歌等
· 延安时期的毛泽东影像
· 张艺谋等参加11届华表奖
· 91年姜文在赈灾大义演上唱歌
· 田华等在赈灾大义演上演出
· 电影博物馆

⑸ 《苏州河》影片分析

娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人 摄影 为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里 游泳 的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰)，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是爱之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]

1、美美

也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达

马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗?他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

[电影分析]

许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、 结构

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言

1、对白

影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”会啊。

“会一直找吗?”会啊。

“会一直找到死吗?”会。

“你撒谎……”

这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句

(1)、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情!”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

(2)、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”

尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

(3)、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗?”

听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我，你会来找我)。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题?恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越;在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，;在那里，我们变老，然后死去……

⑹ 纪录片的中国纪录片

中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。
1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。
在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。 新纪录电影是1990年代存在于体制之外的“边缘纪录片”（不包括通过国家电视台体制内运作，以栏目的形式存在，代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片），是建立在对传统 政 论 风格纪录片的一种反动而产生的新运动。
新纪录电影运动开始是以“地 下”、民间的形式和往国外电影节送展的方式推动，是通过VCD、DVD、酒吧放映等“自动、自由”的传播方式在民间广为开展的。
新纪录电影运动产生于1980年代末期，以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为，曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起 了摄影机，对准他周围的“盲流艺术家”，便有了《流浪北京》的诞生。尤其片子的拍摄横跨了80年代末的政 治事 件 ，而格外引人注意。同时吴文光的行为也暗示 了这种独 立 制 作 人存在的可能。
段锦川的《八廓南街16号》，康健宁的《阴阳》，杨天乙的《老头》，朱传明的《北京弹匠》，雎安奇的《北京的风 很大》，杜海滨的《铁路沿线》，王芬的《不快乐的不止一个》，赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得 奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。这些新纪录片人的出现，似乎标志着一个“业余影像时代”的到来。和1990年代早 期的“新纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实 的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍 片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材，除了雎安奇使用了16毫米摄影机和总 共20分钟的过期黑白胶片，显得稍微“职业化”一点，其他人则是靠数码DV甚至超8家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言，他们的作品都不同 程度地存在着视听方面的缺陷，但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖，更重要的是，它 传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材，成为一位“真正”的纪录片导演。而且他们关注的对象大多都是日 常生活中的个体，像王芬把摄影机对准了自己的父母（暂且不管这样做带来的某些伦理问题），“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大，仿佛出现了一种类似 于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢。

⑺ 热映电影《无问西东》有哪些重要看点

由李芳芳编剧并执导，章子怡、王力宏、黄晓明、张震、陈楚生五大明星联袂出演，刻画了在大时代背景下感人至深、跌宕起伏的青春故事，向每一个不朽的青春传奇致敬的电影《无问西东》终于快要跟观众见面了，个人觉得这部电影虽然是很早之前拍的，但是不可否认看点十足啊。

最后这个电影的制作班底以及演员整容真的不可以说不强大，无论是影片指导，美术指导，声音指导都是金牌团队。影后和影帝实力飙戏，如此强大的明星阵容你们是不是也很期待。

⑻ 最近迷上了以前的80年代的电影，大家能推荐一下吗

80年代的电影很多，这里主要给您推荐7部经典电影，同时将部分电影的列表列在了最后。

1.《少林寺》

《少林寺》是由张鑫炎执导的一部动作电影。由薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片1982年1月21日在中国香港公映。影片在内地公映后，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录。《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录，一举打破香港功夫片 历史 最高卖座记录。该片在日本创下40亿日元的票房纪录，1983年在韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。

2.《庐山恋》

《庐山恋》1980由黄祖模执导，张瑜、郭凯敏主演的风景抒情故事片。该片在当年放映时轰动一时，这部意义非凡的老电影在庐山葱翠间一放就是三十年，放映场次之多，早已录于吉尼斯史册。这部文革后的第一部爱情作品不仅成为庐山 旅游 永恒的招牌，更是中国人民心中最纯情的记忆。据女主角张瑜回忆，“当时影片放映一周左右，票房就达到一个亿（电影票两毛五）。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。

3.《405谋杀案》

《405谋杀案》是由沈耀庭执导，仲星火等主演的剧情片。1980年上映。该片1980年上映后，取得了万人空巷的轰动效果，影片当年创下了票房收入过亿的记录，卖出了近400个拷贝，创造了票房全国第一。而当时像上海大光明这样的电影院，一张票价才三毛五分钱。

4.《白蛇传》

《白蛇传》1980年由傅超武执导，李炳淑、方小亚等主演。影片为一部京剧艺术片，将脍炙人口的京剧《白蛇传》搬上银幕。1980年《白蛇传》上映，引发了观影热潮，总观众达到7亿人次。

5.《牧马人》

《牧马人》是由谢晋执导的剧情片，由朱时茂、丛珊领衔主演，于1982年上映。该片改编自张贤亮的小说《灵与肉》，影片1982年上映后轰动一时，创下1.3亿人观影奇迹。虽然是82年的老片，现在看来很多情景和对话显的很舞台剧话，比较脱离生活，且主观的意思形态说教痕迹很重，但一些日常生活的描写，人和人之间朴素感情的质朴描述，还是后来的走叛逆路线的第五代导演的作品里看不到的，还是值得看看。

6.《芙蓉镇》

1986年问世的影片《芙蓉镇》在中国影史上占用重要的地位，它是一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影，被誉为中国最好的电影之一。电影《芙蓉镇》由谢晋执导，刘晓庆、姜文主演。该片不仅在内地创下亿元票房，还曾以上映15天收获511万港币的成绩创下内地影片在香港的最高票房纪录。

7.《神秘的大佛》

它开创了中国电影最早的商业模式，由刘晓庆、葛存壮、张顺生、管宗祥等主演，采用了当时的全明星阵容，刚一上映便引起轰动，以0.25元一张的票价赢得过亿票房，是中国 娱乐 片的一次大胆尝试。

部分电影列表如下：

80《庐山恋》《巴山夜雨》《天云山传奇》《苗苗》美术片《三个和尚》

81《邻居》《被爱情遗忘的角落》《西安事变》《月亮湾的笑声》《许茂和他的女儿们》《伤逝》《子夜》《喜盈门》《沙鸥》《知音》《南昌起义》《阿度Q正传》

82《人到中年》《骆驼祥子》《城南旧事》《骆驼祥子》《牧马人》《逆光》《风雨下钟山》《孔雀公主》《一盘没有下完问的棋》《茶馆》《泉水叮咚》美术片《鹿铃》

83《乡音》《廖仲恺》《血，总是热的》《大桥下面》《秋瑾》《十六号病房》《再生之地》《李冰》《毛泽东》《四渡赤水》《不该发生的故事》《候补队员》美术片《鹬蚌相争》

84《红衣少答女》《高山下的花环》《边城》《黄山来的姑娘》《谭嗣同》《黄土地》《雅马哈鱼档》《雷雨》美术片《火童》

85《野山》《日出》《黑炮事件》《绝响》美术片《金猴降妖》

86《孙中山》《芙蓉镇》《血战台儿庄》《山回林中头一个女人》

87《老井》《红高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀儿答》

88《晚钟》《欢乐英雄》《阴阳界》《棋王》《大喘气》《疯狂的代价》美术片《山水情》

89《开国大典》《百色起义》《庭院深深》《哦，香雪》

光明似箭，白马过隙，自上世纪80年代至今2020年已有四十个年头了！在1980年至1989年，八十年代的中国出产了很多部电影，至今令人忘怀，成为一代人永不磨灭的记忆。现在就让我们共同回顾那个年代的电影！

八十年代的大批国产电影有个共同的特点：深化现实主义创作风格，传递出那个时代渴望的呼声，有一股让人迸发向上大踏步向前迈步的劲头！

八十年代经典电影有：

80年

《庐山恋》

《天云山传奇》

《巴山夜雨》

《苗苗》

《戴手铐的旅客》

《小字辈》

《等到满山红叶时》

《第二次握手》

《好事多磨》

《海之恋》

《红牡丹》

《红衣少女》

《街上流行红裙子》

《今夜星光灿烂》

《蓝色档案》

《珊瑚上的死光》

《神秘的大佛》

《雾都茫茫》

《胭脂》

《与魔鬼打交道的人》

《玉色蝴蝶》

《自豪吧母亲》

《排球之花》

《山城雪》

《神女峰迷雾》

美术片《三个和尚》

81年

《邻居》

《鹿鸣翠谷》

《剑魂》

《海神》

《路漫漫》

《钟声》

《被爱情遗忘的角落》

《西安事变》

《月亮湾的笑声》

《许茂和他的女儿们》

《伤逝》

《子夜》

《喜盈门》

《沙鸥》

《知音》

《南昌起义》

《阿Q正传》

《车水马龙》

《杜十娘》

《端盘子的姑娘》

《姑娘的心愿》

《潜网》

《潜影》

《特高课在行动》

《小街》

《笑比哭好》

《钟声》

《R4之迷》

《元帅与士兵》

82年

《人到中年》

《骆驼祥子》

《牧马人》

《逆光》

《笔中情》

《R4之迷》

《陈奂生上城》

《城南旧事》

《布谷催春》

《风雨下钟山》

《孔雀公主》

《一盘没有下完的棋》

《茶馆》

《泉水叮咚》

《今夜有暴风雪》

《大雁北飞》

《大海在呼唤》

《彩色的夜》1

《彩色的夜》2

《红象》

《枫》

《开枪为他送行》

《孔雀公主》

《妈妈，你在哪里》

《泉水叮咚》

《咱们的牛百岁》

《赵钱孙李》

《张铁匠的罗曼史》

《赤橙黄绿青蓝紫》

《东方剑》

《都市里的村庄》

《喜鹊岭茶歌》

83年

《乡音》

《搭错车》

《飞虎》

《锅碗瓢盆交响曲》

《流泪向红蜡烛》

《何处不风流》

《道是无情胜有情》

《被控告的人》

《包氏父子》

《廖仲恺》

《血，总是热的》

《大桥下面》

《秋瑾》

《十六号病房》

《小小得月楼》

《快乐的单身汉》

《再生之地》

《四渡赤水》

《城南旧事》

《咱们的牛百岁》

《鼓乡春晓》

《孔雀公主》

美术片《鹬蚌相争》

84年

《人生》

《红衣少女》

《高山下的花环》

《阿混新传》

《边城》

《黄山来的姑娘》

《谭嗣同》

《黄土地》

《雅马哈鱼档》

《雷雨》

《邮缘》

《月亮湾的风波》

《寒夜》

《花园街五号》

《今夜有暴风雪》

《黄山来的姑娘》

《五女拜寿》

《一个和八个》

《智斗美女蛇》

《北国红豆》

美术片《火童》

85年

《野山》

《日出》

《黑炮事件》

《绝响》

《青春祭》

《少年犯》

美术片《金猴降妖》

86年

《孙中山》

《芙蓉镇》

《血战台儿庄》

《山林中头一个女人》

87年

《老井》

《红高粱》

《人鬼情》

《井》

《孩子王》

《山雀儿》

《末代皇帝》

《二子开店》

《少爷的磨难》

《大清炮队》

88年

《晚钟》

《欢乐英雄》

《阴阳界》

《棋王》

《大喘气》

《疯狂的代阶》

《原野》注：88年在中国内地上映

《霹雳贝贝》

《棋王》

《 春桃》

美术片《山水情》

89年

《开国大典》

《百色起义》

《庭院深深》

《一半是火焰一半是海》

《妈妈，再爱我一次》

《黄英姑》

《雪狼》

《哦，香雪》

《关东女侠》

《孩子王》

《女子别动队》

《五台山奇情》

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八十年代是中国电影的黄金时期，特别是党的十一届三中全会以及改革开放以后中国的电影人为中国电影的兴旺作出了不少奉献！中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展 历史 的特写。相信今天电影人站在新时代的风口，笑看风起云涌，投入经济发展的时代潮流，反映人民的心声，不负众望。继续发力重塑和赢得中国电影未来的辉煌成就…！

80年代相信很多小伙伴和我一样都还没有出生，但是却对很多80的电影记忆犹新。先给大家介绍几部国内的电影。

大渡河这本片子不说情节,只说拍摄方面,真是将胶片电影的优势体现到极致.80年初的大渡河畔,天兰兰,水急而清,泛起白色浪花沿峡谷滚滚而下.远处白云朵朵飘在高耸的山峰边,被绿色的山坡衬得份外醒目.红军战士个个浓眉大眼,一身军服虽然破旧,在那么美的景色里,战士们个个精神饱满,英气逼人,加上鲜红的帽徽,威风凛凛的钢枪一拿,就是现在看都觉得舒服.

过来30年再看此片，魅力不减。片中的打斗场面可谓精彩纷呈，其中成洪金宝、成龙、元彪三人灵巧的身手、无间的配合让人印象深刻， 搞笑 的戏剧场面堪称经典过来。

成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。

80年代大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。本片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥，被东京犯罪组织领袖松本插手，并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。

林岭东80年代风云三部曲的异色之作，通篇带有绝望色彩以及极度剖析 社会 现实的写实风格。这该是香港最早讲述黑 社会 入侵校园的主题电影了，暴力血腥渲染下的残酷青春，最后在刘松仁的一刀、林正英的数枪之下，极度的愤怒才得到释放。张耀扬这部片的表现不错，把潇洒哥的狡猾狠毒与奸恶演绎得令人心寒。

小弟是林正英铁粉，林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。

英叔可谓是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体，打破了传统的恐怖片的固定模式，使剧情紧凑，恐怖却又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸，看到他的神符就会觉得安心，可谓真是一个神奇的存在，也算是我们童年的记忆了吧。

还有《英雄本色》、《红高粱》、《奇迹》、《黄河大侠》、《飞龙猛将》、《许茂和他的女儿们》、《咱们的牛百岁》、《甜蜜的事业》、《大时代》、《正阳门下》等。

国外电影

80年代最伟大的 娱乐 科幻电影！一部喜剧片能看得我热血沸腾，就差泪飙了！影片虽然没有什么大制作的特技，但无论是人物形象还是剧情都很到位，布朗博士的形象令人难忘。三部曲的时间是长了一点，但内容是贯穿的，可以一气呵成的看下去。这部影片可以算得上是另类的励志片，宣扬的主题是，没有人的未来是一成不变的，我们的未来掌握在我们手中，我们可以创造一个崭新的未来。

经典之所以为经典, 就是任何时候看都能让人臣服.不管是对于早于我出生的年代的电影，还是对于此类题材我都是怀着崇敬的心情来观看这部电影的。该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。

这部剧让我第一次认识了这个铁血硬汉史泰龙。发达的肌肉,矫健的身手,伴随着汗水舞动的伤疤,
粗豪的嗓音,没有笑容的表情,还有那造型新颖别致的蓝博刀,奇怪诡异的从林陷阱机关。告诉观众的是什么都改变不了的英雄本色。而我的心跳起伏变化与看大画幅时没多大差别. 的确,这就是蓝博永恒的魅力。

还有《开膛手杰克》、《死亡约会》、《稻草人》、《罗丹的情人》、《梦幻之地》、《霹雳贝贝》、《吾爱吾父》等。

你好 我是坏石头影视很高兴能回答你这个提问

80年代比较经典好看的电影推荐如下：

《英雄本色1》豆瓣评分8.7

《英雄本色1》该片于1989年上映主要讲述了：豪(狄龙饰)与Mark(周润发饰)情如手足，一次伪钞交易中，豪在台湾遭手下成出卖被捕，父亲被杀；Mark为豪报仇时中枪变成子，从此在帮会地位一落千丈。Mark一心等豪出狱再闯天下，但豪决意退隐，可惜不为当差的弟杰(张国荣饰)谅解。帮会新贵阿成作贼心虚，决把豪赶尽杀绝。Mark偷走帮会的伪钞铜版，向成宣战，危急关头豪现身相助；杰一心要捉拿豪，反被Mark的手足情义感动，加入战团

《僵尸先生1》豆瓣评分8.1

《僵尸先生》是由寰亚影视发行（香港）有限公司发行的一部灵幻僵尸片，是灵幻僵尸片的巅峰之作，由洪金宝制作并监制，刘观伟执导，黄炳耀、司徒卓汉合作编剧，林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤、王小凤、元华、楼南光、午马、陈友、田启文、刘秋生等人主演 [1] 。