电影1917获得哪些奖

A. 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳音响效果是哪部影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳音响效果奖的影片是马克·泰勒、斯图亚特·威尔逊主演的《1917》。该片于2020年1月10日在美国上映。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

该片还斩获最佳摄影、最佳视觉效果两项大奖。为了最大程度地还原战争的真实残酷，该片选择了“一镜到底”的拍摄手法。这样的大场面调度和完美拍摄，耗费了导演和摄影师9个月时间筹备，演员们在拍摄前也做了高强度的训练。

突破性的真实感和质感，让《1917》以黑马姿态在颁奖季多部重磅电影中脱颖而出。

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幕后制作：

该片主要在英国取景拍摄，导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。由于主要是外景拍摄，受天气影响很大，只能用自然光拍摄。

影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性，有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。

票房收益：

《1917》在2020年1月9日（周四）晚在北美2900家影院起片，当晚获票房325万美元。影片在1月10日（周五）扩至3434家影院正式全面上映，首日含提前场（不计小范围点映）票房达1400万美元，上映成绩远好于其他片。

1月11日（周六）当天再收1373万美元，比扣除提前场的首日上涨28%。1月12日（周日）下跌36%，单日再收近880万美元，最终首周末三天票房累计3650万美元，表现远好于3000万美元以下的市场预期，也成为环球影业近四个月来的首个周末冠军。

2020年1月12日，带着日前金球奖胜利的光环，环球影业发行的战争片《1917》本周末在北美大范围上映，随即以3天入账3650万美元的成绩登顶周末票房榜。

B. 2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳视觉效果提名的有哪些影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳视觉效果提名的有：《复仇者联盟4：终局之战》、《爱尔兰人》、《狮子王》、《1917》、《星球大战9：天行者崛起》，获奖的是《1917》。

获奖影片《1917》以第一次世界大战为背景，讲述了两名英国传令兵穿越敌境向前线部队传递情报的故事，而它最鲜明的特色便是以“一镜到底”的方式逼真地展示了一战时期特殊的战场环境。

《1917》别出心裁，由摄影师跟着主人公用长镜头从头拍到尾，形成一种单线条叙事的模式，其好处就是高度写实，逼真而有质感地还原了士兵们在堑壕中生不如死、度日如年的生存状态。

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1、奥斯卡最佳视觉效果奖发展历史

1939年奥斯卡最佳视觉效果奖创立，早期称为最佳特殊效果奖，至1963年又细分为最佳特殊视效奖与最佳音效奖，现称为最佳音效剪辑奖。

而1972年奥斯卡停止给予视觉效果奖项，改颁发特殊成就奖，然而仅发生在那一年，隔届奥斯卡视觉效果再次成为年度奖项。该奖项在1996年更名为最佳视觉效果奖沿用至今。

2、近10年的获奖名单

第91届 ( 2018年) 《登月第一人》

第90届（2017年） 《银翼杀手2049》

第89届（2016年） 《奇幻森林》

第88届（2015年） 《机械姬》

第87届（2014年） 《星际穿越》

第86届（2013年） 《地心引力》

第85届（2012年） 《少年派的奇幻漂流》

第84届（2011年） 《雨果》

第83届（2010年） 《盗梦空间》

第82届 (2009年) 《阿凡达》

C. 电影《1917》有什么创新之处

关于今年的奥斯卡奖，有人很为《1917》感到惋惜，虽然这部电影得到了10项提名，但最终只获得了“最佳音效”“最佳摄影”和“最佳视觉效果”3大奖项，其实，能获得三项大奖，《1917》已经达成了预期，因为它采用了诸多创新方式，本就存在失败的风险。

夹杂着史实与情怀的《1917》，让观众走入了世界大战里的某一天，我们就像两个士兵一样，并不清楚一路上会遇到什么，作为普通人，我们没有刀枪不入的法宝，没有大无畏的英雄精神，最后甚至连军粮和武器都没了，只能抱着忐忑的心，在树林中唱着歌，一起走过眼前的残酷。

D. 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳视觉效果是哪部影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳视觉效果奖的影片是由萨姆·门德斯执导的《1917》。该影片还获得了最佳音响效果奖、最佳摄影奖以及多个奖项提名。

从影片的呈现上看，《1917》是一部用了“一镜”手法的传统电影，但《1917》的官方网站上，做好了3D模拟的战壕来引导影迷了解电影的拍摄。

更值得称道的是，英国摄影大师罗杰·狄金斯（《银翼杀手2049》摄影）为此片全程掌镜，光影构图近乎无可挑剔的摄人心魄。萨姆·门德斯的戏剧调度演绎得酣畅淋漓，一步步悬念设置嵌入简单直白的剧情。

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主角简介：

1、斯科菲尔德 演员乔治·麦凯

英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。

2、布雷克 演员迪恩-查尔斯·查普曼

英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。

E. 金球奖最佳剧情片《1917》究竟是怎样一部神奇的电影

2020年金球奖最佳剧情片《1917》究竟是怎样一部神奇的电影，导演Sam Mendes也被评为本届金球奖最佳导演。

《1917》当然也是技术流的电影，不仅仅是导演Deakins，还有完美的音效、视觉效果和Lee Smith的编辑。这些并没有淹没MacKay和Chapman的表演，他们的勇敢、恐怖、忠诚、决心和绝望在镜头前表现得非常到位。

Mendes也安排了一些名演员饰演军官，除了Firth，还有Benedict Cumberbatch, Andrew Scott, Richard Madden和Mark Strong。每个人都知道如何在简单的对话中给大家留下印象，每个人都成为重要的故事节点。

《1917》在国内的上映日期还没有排定，相信和音影同盟一样期待的人很多吧！

F. 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳摄影是哪部影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳摄影奖的影片是罗杰·狄金斯执导的《1917》。《1917》是由美国梦工厂出品的战争片，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。该片于2020年1月10日在美国上映。电影还获得了最佳音响效果奖、最佳视觉效果奖以及多个奖项提名。

整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。

为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟，然后用技术手段将多个较长的镜头组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

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主角简介：

1、斯科菲尔德 演员乔治·麦凯

英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。

2、布雷克 演员迪恩-查尔斯·查普曼

英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。

G. 电影《1917》采用了什么拍摄手法，获得了怎样的奖项

《1917》是一部由萨姆·门德斯执导，科林、康伯巴奇等主演的战争类电影，于2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中国内地上映。拍摄手法一镜到底巧妙运用， 并且夺得了第92届奥斯卡金像奖。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

电影《1917》目前现有研究方向中多集中于对影片中一镜到底剪辑手法的讨论，话题也多为贯穿电影始终的一镜到底画面运用及成片效果。

H. 获得三项奥斯卡奖的《1917》为什么要用“一镜到底”

战争片对于电影来说，真是个奇特的类型。

导演们似乎非常喜欢在自己功成但名不就的时候拍一部战争片，让自己最终拿到能证明自己的奖项。科波拉凭借《现代启示录》拿到了金棕榈，库布里克用《全金属外壳》拿到了自己生命中的最后一次奥斯卡提名，斯皮尔伯格以《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》获得了到目前为止的两座奥斯卡奖杯。

本次奥斯卡奖的大热门《1917》，也是导萨姆·门德斯凭借战争片首次斩获奥斯卡奖。获得三大技术奖项的《1917》，也代表了战争片未来的发展方向。

一、战争片最能凸显导演们的艺术水准

对于战争片来说，它不仅可以拥有内涵丰富、直面人性的故事，让导演彰显自己思想的深度，还能提供足够的视觉场面来考验导演的镜头和特效的布置，这也许就是导演们纷纷借此凸显水准的原因。

相对于上世纪的几部经典，近年来的战争片对于战争的宏观反思在慢慢减少，对于战争的还原和个人故事在慢慢增多。一是不存在战后不久、战争的淋漓伤口还在的艺术创作环境；二是随着技术的发展，导演们可以更写实地表现战争场面。 这种“浸入式”战争片，在慢慢成为这种类型片的主流 。

诺兰的《敦刻尔克》便不同寻常地用时空切换、声音、第一人称手法来增强压迫性与紧张性，增强观众对于电影的代入感。

而在今年的奥斯卡颁奖季，作为黑马杀出的战争片《1917》，也获得了极大的关注度，而这部电影则是提供了一种新的手法去表现战争的真实，这就是所谓的———一镜到底。用长镜头，减少剪辑的方式来体现这一点。

一镜到底的手法对导演的布景，演员的演技都有极高的要求，在没有蒙太奇变化的电影镜头中，这就意味着故事的发展只能单纯靠摄像与导演的布置来推进。在刚刚结束的奥斯卡颁奖季中，《1917》也理所当然的获得了最佳摄影，最佳音响效果，最佳视觉效果这三大技术类大奖，足以证明这部电影对于战争片的深厚影响。

二、反类型 探索 者：萨姆·门德斯

全片一镜到底这种独特的风格，与这部电影的导演萨姆·门德斯、摄影罗杰·迪金斯都有密不可分的关系。

说起萨姆·门德斯，我们可能一时间想不起这位导演的作品，也对他了解不多。其实门德斯是好莱坞为数不多精通艺术与商业两方面的电影导演。

毕业于剑桥的他深受传统的英式戏剧影响，拍电影之前，门德斯担任过伦敦和纽约百老汇的舞台剧导演，曾以音乐剧《卡巴莱》获得美国戏剧界的最高荣誉“托尼奖”。

近年来，已经投身于电影的他依旧在监制一批优秀的莎翁 历史 剧，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而与此同时，他也指导了电影史上最长盛的商业动作电影系列——《007》系列。作为英国导演，能亲自打造“007”是他的梦想，在他的处女作《美国丽人》中，就有不少对于“007”系列的致敬。

对于“007”系列，门德斯所做的最大贡献是：让这部属于男性的动作电影注入了更多属于戏剧般的人文气息，从《007：天幕危机》到《007：幽灵党》，这两部电影里的邦德都减弱了特工工作赋予他的冷酷，电影支线也不单单是美艳的邦女郎与他的感情之路，而是更多地充实了个人的背景，似乎还在幽灵党中拥有了些许家庭化的气息。

这种人文关怀在以往的邦德电影上是不多见的，这也是门德斯在脱离戏剧后，他自己指导电影的一个显著风格——打破类型片去探讨个人境遇。

于是，在《1917》上，我们看到了在整个一战背景下两位士兵的独角戏。其实门德斯的这种思想在他早年拍摄的另一部战争片《锅盖头》上面就初见端倪。

《锅盖头》没有像大部分战争片将战争场面的表现作为重头戏，而是以战争的背景透过亲历者的身心感受来描写战争的无意义。

和美国电影中“二战”、“越战”为背景的战争片的不同在于：影片注入了现代人对战争的态度，这场美国在新世纪发动的战争既不出于正义，也不出于爱国，只是成为发泄青春剩余经历的训练场，影片描述的战争竟然没有一个敌人真正出现过，所有的场景都由主人公——一位20岁的狙击手的生活贯穿，和他的战友训练、沙漠中等待作战任务，直到最后也没成功地发射一颗子弹，杀一个“敌人”。

这就是一种反类型，与以往富有冲击的战争片大不一样。 但在《1917》上寻求新突破的门德斯绝对不会陷于故事表达，因为《锅盖头》的反响并不是很好，就像我们前面所说的那样，镜头语言对于战争片的影响是巨大的，就像《现代启示录》中科波拉赋予的艺术性的油画色彩去渲染“启示录”的风格一样。

《1917》选择了不同以往地用长镜头去讲述影片故事，而这对于摄影是个巨大的考验。好在，这部电影的摄影师是大名鼎鼎的罗杰·狄金斯。

三、摄影大师：罗杰·狄金斯

就《1917》这部电影本身来看，拥有戏剧基础的导演和高深功力的摄影是完全必要的。电影的剧情简单到“两位士兵穿梭战地送情报”这一句话就可以说清楚的情况下，强大的技术支撑就显得非常重要了。

为了达到沉浸式的战场需求，从第一个镜头开始，当两名年轻的英国士兵在树下被唤醒，在电影剩下的两个小时里，门德斯和狄金斯跟踪这些年轻人，在地堡和农舍里连续不断地挖战壕，穿过敌方领土，用摄像机一直跟随拍摄。

影片全程的跟踪镜头，摄影机随着主角围绕和旋转，机位景别随着场景的切换，主角的走位变化着全景中景特写，平拍俯拍仰拍，总之不管是拍摄距离还是角度，导演都试图打破观影的平面空间，给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。并且，影片的声效和光效应用都相当出色，尤其在两位士兵穿越几乎无人的战场线时营造的紧张声音和两人在塌陷的地洞中的灯光布设都增强了体验感。

所以，电影人看待这部 《1917》，算是在今年颁奖季最有艺术含量的片子了 ，对于普通观众来说，观赏这部电影的最佳方式是去IMAX影院，毕竟你需要去感受这里面画面与音效带给你的冲击。

结合与《1917》有着类似风格的《敦刻尔克》来看，对战争的还原和对观众越来越真实的布设将是未来战争片的一个方向，让我们拭目以待。