用电影写故事有哪些难度

⑴ 我要拍微电影（三）如何写剧本求答案

一部成功的电影关键环节有很多，导演、演员、摄影、美工、剪辑。。。。。。一部失败的电影，“剧情不好”一个理由就足够了。所以拍一部微电影，最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢？工作流程要对流程就是工作的步骤，任何一个工作都有工作流程。编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢？“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿，也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来，哪怕是一句话也没关系。要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概，你就开始了写剧本的第一步。很多朋友很着急，喜欢忽略这个环节。“我急呀，所以想现在就开始写剧本”这是不对的。很多朋友做了微电影，但看的人很少，为什么呢？不是你的器材太差，也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。而内容是否精彩，就是“故事梗概”决定的。要知道，你做的电影是给广大观众看的。所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。问题是观众不一定对这件事儿感兴趣，自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西，才能吸引观众。我们称之为“社会性”。故事梗概通过了，就确定了这部戏的内容，写剧本就不算太难了。没有故事梗概，很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路，基本结果是跑题或者放弃。 二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中（当然这样就成了情景剧了）。这样叙事简单明确，编剧很容易，但不好看。也可以把故事分布到不同的场景中，这样情节变换的场景多，会更精彩。但场景的切割，叙事就不太容易了。所以场景的权衡，对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影，时间长度比较短，场景的设置就更重要了。 三、写剧本场景都已经分好了，下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。例如：“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。小王和小李为什么来这儿上班，他们以前是否认识，有什么关系。。。。。前因有了，再扩展后果。。。。。故事还是太少，那就再扩展“人物”。例如：“小王”的现女友是“小李”的前女友。。。。。。这样就“剧本”就“造”出来了。 四、主线调整现在你已经有一个剧本了，但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道，影视表现方式和文学（例如小说）相比，最大的优势就是“多线叙事”。如果放弃了“多主线”，那么你的电影肯定不如小说精彩。。。。。至少两条主线，多则三条主线，对于一部电影是必须的。那么什么是多主线呢？举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。还没结婚？那也参加过婚礼吧。。。。。早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。一般这个环节都是跟着车队跟拍，流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。

⑵ 写一个电影的故事梗概应该注意哪些方面

具体细节别忘了，场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出 ，第一次出现的人物名要黑体居中 。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

⑶ 高考作文写电影里的故事行不行急！

最好不要，容易偏离主题

作文在高考语文试卷中起到半壁江山的作用，分值也相对较高，而有些作文水平差的同学在这上面往往会丢很多分，从而影响的高考成绩的总体水平，尤其是高考语文网上阅卷后，一些作文中常见的错误如审题不当、扣题不准、主题杂乱、因袭套作、内容空洞、语言干巴、结构混乱、文体不清、庸俗低级、书写难看等等直接影响了分值。在这里对高考作文中应该注意的事项以及技巧，希望坦诚地与大家交流，把阅卷老师的切身体会告诉大家，提醒大家不要忽视考前的作文训练。
一、了解网评，顺应时势
网上阅卷简便快捷，但阅卷老师的工作量大，时间紧，任务重，那些“语言低幼化、构思平板化、立意谜语化、内容庸俗化、书写随意化”的“五化”作文，会大大败坏老师的阅卷情绪，这类作文不会得到40分以上的成绩。另外，与传统阅卷相比，网上阅卷的回视率低，看一篇文章需要三四屏幕，在屏幕的右边还要输入至少4个分值，在这种情况下，那些观点鲜明、扣题紧密、表达干练晓畅、过渡紧凑、书写工整清晰、凤头猪肚豹尾的作文倍受阅卷老师的青睐。所以知彼知己，才能做到万无一失。
二、学会审题，准确立意
首先加强审题立意训练。立意准是得到内容分的基本前提，“题好一半文，题跑一半分”。若审题失误、角度失当、立意失明，即“跑题”，那你的文章最多得到基本分，即使你的语言再有文采，事例再丰富新颖等，也成了绣花枕头了。而审题立意训练的最好材料是最近两三年的全国各地市高考作文题，仔细研究你会发现异同，在“同”的方面加以分析、归纳、总结，摸出普遍性的东西在“异”的方面深入分析，摸准特点与方向。

随着更多的省市自行命题，别具特色的高考作文题呈现出多样性、特色性。命题指向多体现出现实意识、作文的自由意识和引导意识。其总体走向就是：贴近生活，关注社会，发展个性，突出人本，鼓励合理的创新。

概括总结近几年出现的作文类型，抓住“类”的特征，解构材料或话题。有的话题看似很容易，但要把握住重点，弄清隐含的真正含义，必须费番脑筋，如2007年山东的作文“时间不会使记忆风化”，重点核心应是“记忆”，而记忆是虚的，它要以人、物、事、话等为载体，且这些载体的背后都有价值和意义，值得去铭记。这个记忆可以是过去的，也可是现在相对于未来的。时间是一个过程，它和记忆是双向关系，它能使记忆淡化或强化，对记忆进行提炼与升华。“不会风化”是明确地限定“记忆”不是瞬时的而是历时的，历时的结果必须是得到强化。这就隐含地告诉考生在表述中不能没有对事物内涵、价值、意义的揭示，叙写事件一定要明晰深刻，阐述观点一定要追因究果，简单地罗列现象材料。而事实证明考生大多并未注意到这些。概括地说要做到析题三步骤：析题围(对象、范围)，析题穴(题目深透的要害处，析题眉(题目蕴涵的观点态度)。
对于给材料型作文，要特别给予重视，务必要加强审题立意训练，对所给材料要认真分析，准确抓住材料的主旨，紧扣材料主旨和规定话题立意。如果材料只是对话题的提示和引出，帮助考生打开思路，便于考生类推，或只是引出一个话题，那么可以不扣材料；如果材料是对话题的限定，那就非扣不可了，话题虽然广阔无边，但只能按材料限定的范围来写。高考这类作文试题结构目前大致定型为四个部分——背景语、启示语(漫画中的注释语)、限制语、强调语。审题立意要做到：
1．从背景语入手，审清思维模式——解决好“怎么想”的问题。
2．从限制语入手，审清文章主旨——解决好“是什么”的问题。
3．从启发语入手，审清写作重点——解决好“写什么”的问题。
4．从强调语入手，审清写作要求——解决好“怎么写”的问题。
对于出现的命题作文、材料作文、看图作文等，也要作一些相应的训练。力求在5到10分钟内就能准确、全面地读懂题目，吃透命题意图，明确写作范围，总之，做到“一个中心，三字法则”“一个中心”是指虚(喻意、弦外音)入实(生活、社会)出；“三字法则”是指“精”“准”“深”。要并据此确定自己的作文的主旨和和主要材料，列写作提纲，确立写作体裁与思路，由此才能写出“适销对路”的高分之作来。
总之，审题立意训练要达到的目标是——对题意理解准确，表述明确，立意深刻。而立意时务必要跳出四个小圈子：

一是跳出物质性的小圈子，进入精神世界的理性思考，使思想有高度；二是跳出个人圈子，从他人、社会、国家乃至人类的视角上换位思考，分辩是非，权衡利弊，使观点有高度；三是跳出眼前的小圈子，适当进入历史的昨天与前天，以古谏今，使见解有深度：四是跳出生活现象的小圈子，进入文化层面透视社会文明，使思维走出简单肤浅，进入哲思睿语。
当然，审题入题训练还要注意良好习惯的养成。如，不少学生审题时用一目十行的速度，用不到一分钟，一叶障目，顾此失彼，断章取义：或读材料时心猿意马，注意力不在理解材料上，而是一味想投机取巧，在关注背好的材料和文章怎样与题意套联，结果理解歪曲了材料和话题的本意；或者一边读材料一边就急于构思自己的应试文章，心有旁骛，从而也造成了选不准角度，中心散乱不清。冷静、客观、全面理解材料的良好习惯的培养很重要，这是高考作文得高分的基本点。比如以“做好自己手上的事情”为话题作文，有些不认真仔细地审题，搭眼一看就认为，写小事，立意为：“做小事很重要”“平凡与伟大”“自己的事情自己做”“细节决定成败”等，结果都偏离题意了，根本没有考虑“手上”何意，自己的而非别人的，为什么必须做好。

⑷ 请问电影、动画、故事的剧本怎样写有格式要求么

格式我就不介绍了，你们老师会告诉你了，，其实剧本主要需要考虑语言的应用，你自己需要对电影戏剧的语言进行揣摩，他是脱离生活又源自生活的，比较看文学功底

⑸ 将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决

这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
以上四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。

⑹ 在完全没有经验的情况下，如何学习写电影剧本

我感觉你要想学习写剧本，还没有经验可谈，首先还是先找一些电影剧本来看看，然后再好好的研究这个剧本内容，这是基础。多做一点努力，相信你一定会成功的。

• 好故事很重要

不要被上面那些东西吓到也不要盲目乐观。诚然这世界上也有少数人可以不经过任何专业训练写出无以伦比的好剧本，但永远不要认为自己就是那些“少数人”。如果你想创作自己的剧本就认真努力去学习，去积累，即使不能成功，也会让你收获颇丰。

总结：好的电影剧本还需要自己的经历和想法。

⑺ 电影剧本一般都是怎么写成的

首先，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时

常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、

恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、

一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和

描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个

明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视.