荧幕戏剧对当今电影创作有哪些影响

1. 什么是戏剧电影它的影响及成就!

戏剧电影20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影形态，导源于对电影的戏剧本性的理解。其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮和结局等要素，具体见参考资料

2. 电影和戏剧的关系

电影本身就是戏剧的一部分。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。

最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。

1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

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戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

3. 电影对戏剧的发展有哪些促进作用

电影发展对戏剧提出了更高的要求。总的来说电影经历了六个阶段：技术时期、蒙太奇出现、有声电影、彩色电影、电影流派和电影主义、现当代电影。电影正在从一个人的比喻中脱离，科学技术、社会形态的推进，使得电影不再以正常的逻辑发展。

这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响，就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》。

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电影创新：

立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。

“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。

4. 电影(电视)向戏剧借鉴了哪些元素,汲取了哪些营养

借鉴了以下元素
电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术是多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。从历史上看，早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影视”理论；电影和电视剧在成长初期都曾经从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧的表演经验，而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。
今天，虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力，但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员，或者来自戏剧舞台，或者两栖于影视和戏剧艺术，就是一个明显的例子。尤其是戏剧式结构方式适应大多数中国观众的审美心理和审美习惯，因而在国产故事片和国产电视剧中，它都将作为一种传统样式长期存在下去。当然，不管戏剧对影视的影响有多大，电影电视毕竟不是戏剧，影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性，影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化动作，从而使得影视艺术能够更加逼真的再现现实生活。

5. 美丽动人，戏曲大电影再现荧幕，戏曲电影的融合有何特点

一位中国钢琴家的音乐，由歌剧、舞蹈等音乐元素重新创作而成，这类作品的内容往往与歌剧和芭蕾舞的原创音乐作品密切相关，在许多情况下，完全服务于音乐的原创元素。除了作品形式的改变，也在一定程度上扩大了其影响。在改编戏剧、舞蹈等音乐元素的过程中，最大限度地利用原创音乐作品的元素是适应的一个重要特点和目的，包括钢琴音乐的交响乐化，播放民族乐器等。诗歌是文学，音乐伴奏，舞蹈是表演.其中包括舞台艺术、服装、化妆品等。而这些艺术元素在表演中是为了一个目的，那就是讲故事；每个人都遵循一个原则——美。

远离形式，获得乐趣和遗忘中国歌剧以中国绘画和山水画所描述的方式体现了生命，体现了生命中一切美好的事物。因此，现场舞台上有红羽、白脸的曹操；有歌、有哭、有袖、有舞；春天有没有花草树木，没有浪花河。

舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对舞台的瓶颈和生活的大矛盾。戏剧不会像在表演中那样给生活带来压力，使之易于表达。而是利用虚拟手段创造灵活的空间，并运用现场表演和观众的想象与理解，来完成一幅广阔空间的图画。因此，戏剧可以在夜景的明亮光线下制作，也可以在开阔的舞台上驾驭马匹。