电影中开头和结尾有哪些方式

⑴ 电影有哪几种转场方式

无技巧的有12种。

1、两极镜头转场

前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。

特—远 特—全 全—特 远—特

效果：强调对比。

2、同景别转场

前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。

全—全 特—特

效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。

3、特写转场

无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。

其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。

4、声音转场

用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。

5、空镜头转场

空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。

作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。

6、封挡镜头转场

封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。

7 相似体转场

（1 ）非同一个但同一类

（2） 非同一类但有造型上的相似性

8、地点转场

满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。

9运动镜头转场

摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。

作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。

10、同一主体转场

前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系

11、出画入画

前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。

12、主观镜头转场

前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。

13、逻辑因素转场

前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。

(1)电影中开头和结尾有哪些方式扩展阅读：

转场简介：

每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

⑵ 电影的叙事手法主要有哪些

非线性单线叙事（单线、无序）

“非线性单线叙事”指的是含断裂、省略、闪回、闪前的单一线索不完整叙事，这类故事虽然扑朔迷离，但基本上是围绕着一条主线进行叙述的。

比如克里斯托弗·诺兰的成名作《记忆碎片》，虽然在叙事顺序上错综复杂，呈现出一种“打乱”的状态，但基本上围绕着一条主线，即“患有短期失忆症的主人公，通过纹身、纸条收集线索，为妻子报仇。”

“非线性复线叙事”在影视作品中比较常见，简单来说就是双线或多线并行的叙事手法。然而，该结构却存在很多复杂的表现形式。

“线性叙事”被认为是严格按照现实的时间雀拆向度来组织安排的，由“开端-发展-高潮-结尾”四部分组成。

只要是一条线且前后有序，都是“线性叙事”。因此，文学中的倒叙、插叙都应该算作“线性叙事顷旁枣”，因为它们大体上都遵循“一条线”原则，只不过是以“曲线”的形式表现的。

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电影的叙事手法，依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的电影叙事学主要研究故事的情节安排、启码行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。

作为电影的基本叙事手法以及美学流派，与蒙太奇并存的还有长镜头技术、快速切换的剪辑方式及其理论，这些叙事手法如今已经越来越紧密的相互融合，成为当今电影叙事语言的重要组成部分。如影片《天生杀人狂》的镜头组接形式就是快速切换的剪辑方式。

这种剪辑方式已经成为现代电影创作中的思维观念，导演将无数个场景处理成为一股急速流动的视觉，切换作为一种风格存在，镜头间、场景间的切换成为更换镜头、更替场景的主要形式。平行、交叉、联想、错觉、象征、对照多种蒙太奇技法综合运用，为叙事的快速推进达到了一种和谐。

想用怎样的风格来传达故事，剪辑师的剪辑是在导演风格上建立起来的。

⑶ 电影有哪些叙述方法

所谓叙事手法无外乎整部影片的叙事方式和技巧： 1。常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。 2。多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》 3。回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》 4。环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》 5。倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。 6。乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》 7。重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》

⑷ 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

叙事手法有：影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。

可以通过三个层面描述叙事结构：

1.第一个层面：

叙事结构的组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式。

2.第二个层面：

叙事结构是电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

3.第三个层面：

在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。

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传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能。

一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。

⑸ 电影中的时序

文/江寒园

顾名思义，时序即故事叙述者对事件的安排顺序。我们知道，故事中事件的发生总是多维和共时性的，有些事情是同时不同地发生的，有些则是同地不同时，更有些事情是交缠在一起笑肢稿发生的。但是叙事只能沿着时间流程一件一件地往下讲。于是就出现了故事叙述者对于事件的安排组合。需要注意的是，这种安排并非完全是随意性的，而是有一定碰孝的文化和主题目的，大致概括一下就是通过对事件顺序的安排与组织可以获得最佳的效果，更能凸显作者所要表达的主题。

一般而言，对于事件的安排组织，大致可以分为顺叙和闪前、倒叙和闪回、插叙和预叙。下面从这几个方面谈一下电影中的时序问题。

一、顺叙和闪前

顺叙即叙述者严格按照时间发展的顺序讲述，事件在叙述中的前后时间顺序与事件真实在故事中发生的顺序相同，是最为常见的一种电影叙述方法。顺序严格遵循时间的自然流动，以时间为顺序来串联事件，其特点是时间前后分明，在时间的流动中把故事呈现与接受者面前。往往是最为经典的“开端—发展—高潮—结局”模式，顺叙只是时间上严格遵循现实的时间向度，而如果将地点与事件也都高度统一起来，那么基本上就回归了饥山戏剧艺术的“三一律”，即时间、地点与事件的高度统一。《12怒汉》（1957）可以看做是三一律在电影当中的完美应用，全片在限定的时间里，一共12名陪审员在会议室里集中讨论少年是否有罪，完全遵循了经典叙事学的线性法则。

最早的较为系统和具有代表性的中国叙事作品可以追溯到《左传》，它以历史事件为中心，以时间为线索“以事系日，以日系月，以月系时，”其开创了一种新的叙述方式——编年记事的顺叙手法，而这个手法对传统中国叙事作品的影响是不可估量的。从此顺时性的叙述变成了中国文学艺术作品的一条铁律。

然而必须清楚的是，顺叙≠线性叙事，我们之前专门讨论过电影叙事结构的基本原则——线性、非线性和反线性。这是从叙事结构这个整体概念上看的，这个划分可以说是多因一果的，对于线性叙事概念的界定不仅有顺时性的叙述，还要考虑到受众的接受度，而顺叙仅仅是从故事叙述者的角度来看的。

顺叙在电影作品中大致表现方式就是打上字幕“10年后”“20年后”，这样的目的可以突出主人公在漫长时间里的命运转变与某种坚贞不移的性格，如愚公移山，十年寒窗等等。

与顺叙相似的是闪前的一种，它可以算作顺叙的一个变种，同样表现的是时间的流逝，不过时间的跳跃更加突兀与内心化，举几个例子就能看出来了：

库布里克《2001太空漫游》开头还是远古时代，黑石启发了猩猩的智域，随后一根骨头扔上天空，一直飞到了银河系变成了现代的卫星，这个镜头即使纵观影史也是足够经典，人类社会几百万年年华流逝。

《美国往事》。纽约火车站，出逃的Noodles站在镜子面前，看着镜中人变成了35年后的自己。

《美丽人生》里父亲骑着白马当众抢亲，和妻子回到自己屋子里，过了几秒，父亲喊了一句什么，有个小孩从房子里出来后，观众这才反映过来，原来已经是婚后几年，他们都有儿子了。

《公民凯恩》里凯恩和他妻子的三次餐桌戏剪辑，表现夫妻二人的情感随时间的变化。其作为现代电影的开山之作，被电影学院当作教科书式的范本研究。

上面举的都是外国电影的例子，因为国内的电影在叙事手法上确实因循守旧得多了，这也是前面提到过的，自《左转》起就确定的一条叙事作品的基本定律，不过近年来也有一些导演对闪前等叙事手法进行了成功运用。

《阳光灿烂的日子》里主角小学时将书包扔上天空接到书包的已经成长为少年。

《一代宗师》大概1个小时20分，叶问和他妻子去影馆拍摄全家福（这个全家福的构图太完美了！一左一右一支花），然后现实场景化为一张照片摆在桌子上，再突然炸弹爆炸！日军侵华。墨镜王的构思实在是太妙了！

上面几个例子基本都可以看做是闪前在电影中的运用，可以看出相比于顺叙的缓慢和程式化，闪前更加突兀与内心化，手法也更加多样，镜头转场不露痕迹，变得更为艺术和圆融。

二、倒叙和闪回

倒叙即首先叙述故事的结果或其他关键情节，反过来再叙述故事的原因或开始。相比于中国叙事作品对顺叙的偏爱，西方叙事自古以来就有运用倒叙的传统，许多西方史诗都运用了倒叙法。最著名的如但丁在《神曲》那句名言“箭射中了靶心，离开了弦”。还有《奥德赛》的叙述是从故事的中间开始的，从特洛伊战争爆发20年后开始，然后再回溯前史，到了18世纪的小说家已经开始自觉地使用倒叙以达到故事的最好效果。现代派的小说家信奉的是永远不要从故事的开头讲起，千百年发展出的十几种故事类型几乎已经为前辈所道尽，平铺直叙会直接让读者猜到结尾，丝毫没有悬念伏笔可言。

而中国文学作品恰与此相反，即使发展到了明清，出现了一些章回体小说，偶尔会采用一下这类倒叙手法，但并没有得到推广。二三十年代中国电影发展起来后，文学上的手法必然要影响到电影，甚至更有前辈告诫说：“千万不要运用一切倒叙回忆等只有知识分子或惯看电影的人才懂得手法”，尽管如此为了叙事的需要，还是有不少电影谨慎地采取了倒叙。

电影发展到现代，倒叙已经被看做一种常见的手法，合理地结合闪回在电影中使用往往能达到特别的叙事效果。

一些经典的倒叙电影如如《美国美人》和《日落大道》。另值得一提的是具有后现代超验特征的电影，采取渐次回溯的故事方式，把完整的故事拆成一段一段然后倒叙。如《不可撤销》、故事拆分成了六七段，ABCDE然后从最后一段开始叙述就成了EDCBA，中间以摄影机旋转向头顶黑屏为截断点；

诺兰的《记忆碎片》能更复杂一些，顺叙和倒叙两段结构，分别以字母和数字代替，正叙ABCDE，倒叙54321，然后把这两段拼贴起来，就形成了更为精妙的叙事结构：

A，5，B，4，C，3，D，2，E，1

闪回可算作倒叙的一个变种，与顺叙/闪前的对比相似，闪回更显得突兀和内心化，倒叙在电影使用上，导演会通过淡入、淡出、人物的画外音等各种手段告诉观众“下一步我要倒叙了，请注意”。文学写作上则有巴尔扎克等传统作家，喜欢用“这就是为什么”这样的恢复性记号提醒读者他刚才这是在倒叙，以免读者糊涂。但到了普鲁斯特这样的现代作家则不然，他们“有意回避衔接，不向读者提醒倒叙的开始与结束，而是凭借作者自己的爱好随时进行时空跳跃，甚至故意引起读者的时间混乱，现代小说在这里就诞生了”。

倒叙与闪回的被采用主要由以下几个目的：

1.戏剧性表现过去的事件或补充介绍故事的背景材料

2.满足故事中人物的情绪需要，插入过去重要的场景过画面

3.形式上的需要，使叙述本身更具突兀感和曲折感。

倒叙有明显暗示和相对完整的特点，也可以存在于其他叙事文体当中，而闪回则是一种更加灵巧的、完全电影化的手法。

我们之前分析一部电影对话式复调时以《公民凯恩》、《罗生门》和《社交网络》举过例子，《公民凯恩》里五个人物五次闪回，《罗生门》里五次回忆讲述凶杀案，五次闪回到过去。在《蒙太奇是什么》中也提到过闪回，讲叙事蒙太奇时以《一代宗师》为例，有一个宫二低眉回忆的画面，然后故事就跳回到了过去。

可以看出闪回是完全依循人物心理，并不按现实事理逻辑出发的一种是非理性，非逻辑的叙述手段。所以一般存在闪回的电影都可归入非线性叙事当中。而倒叙相对完整、有条理，能为观众所接受，可以被归入线性叙事，适当的倒叙是为了更好地服务于顺时性的线性叙事。当然，诺兰的《记忆碎片》当中虽然用到了倒叙，但还有闪回、拼贴等手法，自然不属于传统的线性了。

三、插叙

插叙与倒叙的不同在于，插叙所插入的场景或事件和中心事件没有直接的时间和因果关系，而倒叙所述事件则属于中心事件，只不过颠倒了前后因果时间关系。插叙一般有两种，第一种叙述者为拓展影片含义插入的一些场景和镜头，由主要情节生发而出，又自成一体，游离于中心情节之外。这一种插叙里的叙事经常是被停顿的。

常见的如传统的中国章回体小说，故事进行得好好的，突然作者来一句，“什么什么有诗为证”，在这里主要情节就暂停住了，借用米兰昆德拉的一个词语就是离题“离题就是说，暂时甩开小说的故事”。

在这个时刻，小说的故事就暂停下了，转入对人物的半抒情半议论。

另一种则是介绍中心事件的背景材料，插入的是对另一事件或场景的描述。如《卡萨布兰卡》，英格丽·褒曼和她丈夫逃难到北非，“世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，她却偏偏走进鲍嘉的酒馆”，然后开始了对中心事件的插叙，影片开始介绍他们俩之间的往事，但这往事并不属于中心事件，只是为了中心事件更好进行下去而插入的背景材料。

四、预叙

“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”

如果看过《百年孤独》那么一定会对篇首这句话印象深刻。当时这种手法在国内文学界还未兴起，自上世纪《百年孤独》被译介过来后，瞬间引爆了整个文学界。上世纪80年代还是文学还算是显学，当时人人一本《百年孤独》，开口马尔克斯闭口魔幻现实，余华仿照着写了一本《兄弟》，开篇是这样的：

“李光头坐在他远近闻名的镀金马桶上，闭上眼睛开始想象自己在太空轨道上的漂泊生涯，四周的冷清深不可测，李光头俯瞰壮丽的地球如何徐徐展开，不由心酸落泪，这时候他才意识到自己在地球上已经是举目无亲了。”

故事从中间开始叙述，从作品开头就已经预示了后来的情节发展。本来这种手法是相当罕见地，但在马尔克斯的《百年孤独》之后，现在就连三流的网络文学也会用这么个手法了“多年以后，当杜微成为上海地下组织真正的幕后操纵者之后，他还记得这天晚上周群在卡车上给他说的这句话”。

上面从的这几个例子可以看出预叙是“在某件事发生之前便预示了这件事”。但需要注意的是，预示的这件事必须得发生，也就是说奥雷里亚诺·布恩迪亚上校多年以后肯定会面对行刑队；李光头多年以后一定会坐在他那个镀金马桶上，意识到自己举目无亲；杜微多年以后一定会成为上海地下组织真正的幕后操纵者。像姜文的《阳光灿烂的日子》，马晓军想象自己在生日宴会上是如何英勇的和刘忆苦打起来，《八部半》里Guido四处的散漫的想象，这些因为并没有成真，所以并不能算作预叙。

预叙这种手法，放在电影上则有王家卫的《东邪西毒》，一开始就有这么一段画外音：

“很多年以后，我有了绰号，叫西毒。”

讲这段话的时候欧阳锋还不叫西毒，故事并未发生，但叙述者预示了故事的结尾，影片结束，欧阳锋回了白驼山，如开头所示，果然有了绰号叫“西毒”。预叙成立。

⑹ 电影开场镜头的10种典型手法

电影开场镜头的10种典型手法

一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，下面我为大家搜索整理了关于电影开场镜头的10种典型手法，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

电影若只如初见，对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗花明。

首尾呼应

这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。早期有著名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》，影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争枯信清相学习模仿的对象。到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索，《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。

镜头对准主角

又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。

而对于此类手法最常见的应用莫过于以某个著名人物为主角的记传体剧情长片。电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔，并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光，一个拳击手在擂台上肆意的挥舞，为影片打下了悲情英雄的基调。同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊的《母亲》，影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名的舞蹈，展示了这位母亲孤寂无力的坦中苍白内心和对于美好生活的一丝幻想。

镜头对准暗示物

一切物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一瞬间，都会在心里开始思考这部电影接下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样事物，某种景色，或者回环曲折的描述某样物体的全貌，就是为了刺激观众去思考，或者给观众留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法，因而实际应用起来也往往能够达到奇效，尤其在一些心理惊悚类电影中有着出色的应用。

典型的如《搏击俱乐部》，影片一开场便用一个长镜头不停地给观众展示着某种不知名的物体，让观众感到不解，直到镜头的结尾观众才恍然大悟这是从内之外的微观人体，用来展示主角惊恐的面部表情。而到了诺兰手里，在诺兰的多部电影如《致命魔术》和《记忆碎片》中，都会选取故事中某个带有线索性质和暗示意味的事物作为影片的开场，而观众也会在观看电影的过程中慢慢了解这些线索和暗示所隐藏的故事内涵。

定场镜头

在影片的开场使用定场镜头，好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点，一方面定场镜头通常都有宽阔的远景，镜头感和画面感十足，对观众有较强的吸引力。同时定场镜头还能够交待故事发生的时代背景，为全片定下基调。

电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片的开场，典型的如《现代启示录》中对于残酷越南战场的描绘，尘土飞扬中一片茂密的热带雨林没前，忽然间火光冲天，伴随着直升机轰鸣的螺旋桨，一下子就把观众带入了战火滔天的战场中。《这个杀手不太冷》中同样使用了定场镜头并结合航拍技术交待了故事的发声地点里昂。

倒叙

一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。其中，诺兰的《盗梦空间》便是这一手法的典型代表。《盗梦空间》的开场镜头直接跳到了整个影片故事的末期，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角在海滩上昏迷之后被发现，并被带到了其盗梦对象的面前。接下来画风一变镜头一转，则正式开始影片的故事。观众脑海中一直都留有悬念，而这种悬念随着故事的层层推进慢慢被揭开。

“走向太空”

太空题材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃，不仅因为太空题材电影促进了电影工业技术的发展，更丰富了电影的表现形式，延伸了人类天马行空的想象力。太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的变革，不仅很多太空题材电影如《星球大战》、《地心引力》等在开场时把镜头对准未知的太空，描绘地球之外的壮阔宇宙，其中在现在看来仍然有巨大意义的莫过于罗伯特·泽米吉斯1997年的《超时空接触》，影片的开场以地球为索引，依次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个宇宙，何其深邃而辽阔!而在很多非太空题材电影中也会使用开场镜头来描绘太空，比如艾曼纽尔·卢贝兹基的'摄影代表作《生命之树》。《生命之树》毋庸置疑是一部思考生命探寻生活意义的佳作，影片的开场镜头由太空中闪耀变换的光团逐步过渡到小女孩的单纯视角，镜头有致敬库布里克神作《2001太空漫游》的意味，更将影片对于生命生活的思索由地球拔高到宇宙的视角，完成了由人生观到世界观到宇宙观的转换，一下子升华了影片的主题。

黑白镜头

还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场的那个黑白镜头吗?通过这个镜头可以看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力，黑白镜头一方面给观众一种复古的情调，一方面又渲染了一种浓厚的历史氛围，一方面又展示了舒淇饰演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领，一方面色调上的变化也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。基本上开场黑白镜头的好处全部在《刺客聂隐娘》中展现的淋漓尽致：历史感，渲染气氛，角色表达，引起观众共鸣。

静止镜头

不太常用也不太常见的开场镜头手法，毕竟相对于运动镜头，静止镜头在镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头，即固定摄影机进行拍摄，通常意义上都和电影故事的需要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近现实的电影来说，静止镜头是一个非常不错的选择，静止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格，在描述平凡人物方面有着奇效。《横道世之介》便是一个有利证据，影片的开场的三分多钟全部由几个静止镜头组成，相对于镜头的静止是人群的走动，交通工具的运行，而主角便在这种动静结合中自然而然地出现在观众的视线中，与影片简单自然质朴的风格相得益彰。

长镜头

选择长镜头作为开场镜头，这大概是电影史上用得最频繁也是经典频出的手法，没有之一。提到长镜头，不得不说传奇导演奥逊·威尔斯1958年的《历劫佳人》，被誉为影史上最经典的长镜头之一，也是影史上最伟大的开场长镜头，没有之一。开头长达3分20秒的长镜头无论是对于光影的调度，还是对于镜头语言的拓展，都超越了时代的局限性。另外，侯孝贤导演1998年的《海上花》中开场的长镜头同样美轮美奂，从服装到布景，从灯光到镜头。2015年萨姆·门德斯导演的《007：幽灵党》虽然整体观影效果不如上一部《007：大破天幕杀机》，不过影片开场长达十多分钟的长镜头也是节奏紧凑，行云流水，让人血脉喷张。

黑屏

来自电影史上最伟大的“上帝”斯坦利·库布里切克的《2001太空漫游》，关于《2001太空漫游》开场的黑屏，众说纷纭。有人认为这种黑屏是当时时代的产物，黑屏的时间刚好是观众入场的时间，有人认为这是导演库布里切克刻意而为之，把黑屏巧妙地和影片的主题结合在一起。不管你相信哪种说法，都无法妨碍在后来发行的《2001太空漫游》各种版本的电影中都保留了这段黑屏。

⑺ 好莱坞电影三段式情节模式是什么

三段式情节模式是指结构分为头、中、尾这样的三段式传统剧作模式。

相关介绍：

在电影剧作的教学领域里有一本广泛流传的教材：悉德.菲尔德撰写的《电影剧本的写作基础》。其中在论述结构的部分依然将“冲突律”作为剧作家必须严格遵守的定律。

他认为：一部影片的开端就是建置冲突；中段就是发展冲突并使冲突双方反复地较量；所谓高潮就是冲突的总爆发是冲突的至高点，因此也就是冲突的决战时刻；至于结尾，无非是冲突过后所产生的最终结果。

(7)电影中开头和结尾有哪些方式扩展阅读

黑格尔总结出“冲突律”的结构思想的，他认为戏剧冲突是布局的依据，他进一步发展了亚里士多德关于“头、身、尾”的三段式说法：“合式的起点就应该在导致冲突的那一个情境里，这个冲突尽管还没有爆发，但是在进一步发展中却必然要暴露出来。

结尾则要等到冲突纠纷都已解决才能达到。落在头尾之间的中间部分则是不同的目的和相互冲突的人物之间的斗争。”其实，从那以后，直到今天，这已经成为包括电影在内的剧作艺术所普遍遵循的结构法则。

可以说，以这样的原则创作出来的电影剧本在今天仍然是电影结构类型的主流。这种被今天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然是我们进行电影剧作教学的基础。

⑻ 有很多电影在开头先放结尾的一些画面或片段，然后再从头开始演。这种手法叫什么

是叫倒叙，写文章讲故事或者拍电影电视剧都有用过这种手法的。
倒叙(flash back)，是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情先后发展顺序进行叙述。
倒叙的类型大致有以下两种：一是把结局提前，如《呼啸山庄》；二是像《为了六十一个阶级弟兄》那样把中间扣人心弦的部分提前。

⑼ 电影的开头和结尾专业术语叫什么

序幕，闭幕