哪些电影使用了多视点结构

Ⅰ 1998年许鞍华导演了一部以爱情为主的电影是什么

许鞍华导演 1988年，联手林子祥、吴大维拍摄电影《今夜星光灿烂》

许鞍华1947年5月23日出生于辽宁鞍山。香港女性电影导演、监制、编剧。
79--90的作品:

1979年，执导电影处女作《疯劫》，被认为是香港新浪潮电影代表作，
获第十七届金马奖优等剧情片奖。

1980年，与萧芳芳合作喜剧恐怖片《撞到正》，将多视点结构与特技镜头、科幻气氛融为一体，尝试摆脱传统香港电影叙事模式 。
1981年，执导《胡越的故事》，获第一届香港金像奖最佳编剧奖。1982年执导《投奔怒海》，获第二届金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项，并获邀参加戛纳影展，受到国际注目。两片与《来客》，均涉及越南战后的难民问题，并称越南三部曲[9] 。
1984年，开始对文学电影化的尝试，拍摄张爱丽同名小说《倾城之恋》 。与1987年在大陆拍制的《书剑恩仇录》均为文学电影化。
1988年，联手林子祥、吴大维拍摄电影《今夜星光灿烂》 。
1990年，拍摄半自传电影《客途秋恨》 。

资料来自网络

Ⅱ 世界电影史复习提纲资料

电影发明时间（1895）19世纪

“视觉滞留” 0．1—0．4秒
爱德华•幕布里奇奔跑的马进行连续拍摄的实验
法国人马莱连续拍摄的“摄影枪”
1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世 是l／48秒的画格
1895卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机” 是l／16秒的画格同时也标志着电影的真正诞生。
路易•卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》一、劳动和工作的生活场景二、家庭生活情趣的记录三、 政治、文化、新闻实录四、自然风光和街头实景的拍摄
在卢米埃尔的“固定视点的单镜头”的表现形式中，《火车进站》是最为典型的一部作品
卢米埃尔让“活动电影”成为一种叙事艺术
乔治•梅里爱“停机再拍”的电影技术手段，，他成立了“明星制片公司” 摄影师的工作室和剧院舞台的结合虚假、封闭的制作空间一、魔术片二、排演的新闻片三、神话故事片四、科幻探险片
在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动”③。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
“布赖顿学派”
乔治•阿尔培特•斯密士把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素电影最早“分镜头“
詹姆士•威廉逊《中国教会被袭记》景别上的奇特变化，蒙太奇手段将两个不同情境中的形象交替出现，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立
埃斯美•柯林斯“移动摄影”和“反角度”镜头
希赛尔•海普华斯《义犬救主记》‘学派的代表作品
同样仅仅是几分钟的短片，但是如果我们将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所表现出来的现实主义的萌芽，的确是极其可贵的。而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步。
艺术电影运动
1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的局面
1903年鲍特《火车大劫案》在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性，鲍特对于如何应用近景或特写镜头进行叙事，如何发展电影语言形式技巧的表现上，与英国“布赖顿学派”相比，还有所差距
格里菲斯1915《一个国家的诞生》1916年《党同伐异》
鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与”①。在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。而在格里菲斯这里，场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用，o格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面，则是鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。
格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。在格里菲斯的《党同伐异》中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式
查尔斯•卓别林 突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象《马戏团》《寻子遇仙记》《城市之光》。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象
欧洲先锋派电影运动
法国印象主义心理叙事 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现2、追求自然物象与人物心理和精神的对应3、确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
超现实倾向的各种流派l、“纯电影”的美学实验：法国费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈2、达达主义无理性的电影宰验。曼•雷伊的《回到理性》3、超现实主义电影的绝对现实。谢尔曼•杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》布努艾尔的《一条安达鲁狗
前苏联蒙太奇学派的理论
l、库里肖夫的“实验工作室” 2、维尔托夫的“电影眼睛派” 3、柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”
爱森斯坦《战舰波将金号》其一，以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。其二，以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。其三，以多角度反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
普多夫金《母亲》1、普多夫金强调剧本创作的重要作用2、普多夫金注重演员工作的基础作用3、普多夫金把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
20年代纪录主义电影的发展
1． 维尔托夫的“电影眼睛派”的美学主张，是从机械主义的纪录本性出发，以纪录主义的美学来反叛传统的再现主义的美学
美国好莱坞“黄金时代”
1927年《爵士歌手》声音进入电影
电影理论伴随着声音的出现也反映出了不同态度，主要有以下几个方面：其一、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性其二、不是一概地反对声音的出现，但是要以“视觉为主，声音为捕” 其三、主要反对声音中的对话，认为对白会使电影导向戏剧，会使可见的动作陷于瘫痪其四、提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作，贝拉•巴拉兹就认为“声音没有形象” 其五、声音不应重复画面，而应作非同步处理，比如：声画对佼，画内画外，画面为实、声音为虚等其六、强调声音的空间感，比如：空间声音、声音透视、距离幻觉等等；其七、对声音持全面欢迎的态度。
一、 高度精细的组织分工二、制片人制度三、明星制度
奥逊。威尔斯的《公民凯恩》一、关于景深镜头二、关于仰拍三、阴影逆光的表现四、移动摄影
意大利新现实主义的美学特征一、纪录性二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用
法国“新浪潮”与“左岸派
巴赞的理论主要表现在两个方面一、“电影是现实的渐近线” 被称作是“写实主义”的口号 二、场面调度的理论
“新浪潮”在创作上的主要特征大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。因而有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。主题：1、非政治性的电影2摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性，摄影师们侧重于画面新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作3音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感4剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。5表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员
“左岸派” 导演们却提出了“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实” 以探索人物丰富的内心世界有别于传统的现实主义电影，另一方面又将内心现实与外部现实，即头脑中的现实与眼前面对的现实结合起来，将原有的超现实主义改造为一种易为公众所理解与接受的高级的现实主义。
“左岸派”这主要受到了以下几个方面的影响：其一，“左岸派”电影接受了弗洛依德的性心理学和潜意识学说的影响，力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。其二，“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响，主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上其三，“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响，强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处，强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置，清除我们与“实在”之间的障碍，克服我们同“实在的距离”，使我们直接面对“实在”本身，使灵魂得到提高，超脱生活现状。其四，受到布来希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以勾通内心的幻象。
“新浪潮”与“左岸派”的大致比较：1．从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。2，从时间上看：‘‘新浪潮”运动始于50年代末期，以195S年为诞生的日期。3．在年龄上着：1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题．从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心7．从制作周期上看：“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治

Ⅲ 《好奇害死猫》这部电影主要讲了什么为什么说好奇害死猫呢

楼主好 以四个人的不同角度来讲述同一事件，一次又一次的重复间，让观众去经历新的发现、去解构新的悬疑、去体验新的惊喜。 首先是少女默默的段落，透过她的视点，和一卷无名的照片，在影片开始的十五分钟之内，我们建构了人物关系：郑重、千羽和小白是和睦幸福的一家，而刚搬来开美甲店的梁晓霞则是郑重的情人。一连串的怪事开始发生。 悬念正在建立，而谜底大家也隐约知晓。 随着事件的发生，郑重不得不去找晓霞，在推开美甲店玻璃门那一瞬间，故事从半年前讲起。这就构成了郑重和梁晓霞段落。 好奇心害死猫，整句话出自1912年尤金·奥尼尔所写的剧本。原因是猫喜欢用鼻子到处嗅。对人就是形容总爱问不应该问的问题，惹麻烦。在很多西方人眼里，猫 （cat）是好奇心（curiosity）和神秘（mystery）的象征。

Ⅳ 老井电影的影片评价

初看《老井》两字，想到了昏黄的背景画面，想到了是一个围绕的一口老井展开的故事。但当观看过《老井》，融入情节之后，发现压抑灰色的背景画面映射出的是以地处太行山巅的素有“老井无井渴死牛，十年九旱贵如油”之说的老井村村民在无水艰难的生活中继续顽强的同自然作着不屈的斗争，对水的渴求使老井人在生活的重压下向着既定目标前进，坚韧不拔的奋斗追寻着水源为主线，并穿插纯朴凄美的山村爱情故事及生勇激烈震撼人心的械斗场面。多侧面、多角度、多视点地的反映了老井村的现实生活，在不断转化的时空和形形色色个性鲜明的人物形象中给观众全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那几十口很深很深却无一滴水的干窟窿；想到旺泉的父亲在深井下被哑炮炸死的伤感震撼心灵的场面；想到石门村与老井村的那场械斗；想到旺泉二爷因年轻时挖井的意外而变得失常，自然也会想到他说的那句话“风水先生不行，龙王老爷也不行，不行不行，谁来也不行…”；想到旺泉巧英在高不见顶深不见底的悬崖峭壁上精心勘测，想到一群年轻人在井下辛苦的作业，也想到那井塌方之后旺才的不行遇难，旺泉巧英在井下生死未卜之际的真情流露；想到万水爷的刚勇，为集资挖井而慷慨捐棺的无畏；想到电影结尾从明清到民国又从民国到共和国一代代一辈辈同自然做着徒劳的斗争，在那块“千古流芳”的碑上刻上老井村几百年来为打井而死去的一长串祖辈的名字……
太行山高耸，青色河凝重。整部影片从老井人与自然的对立受制于自然，再经过千辛万苦去征服自然，重与自然形成和谐关系的过程。当然我们也就不难想象得到曾经老井人与自然拥有一个与自然和谐的历史。那么这个从和谐又走向和谐的过程，表面上是一个悲剧性的历史循环，但这一循环表明历史的螺旋式的前进，这种带有浓重悲剧色彩的历史延伸透出一种深邃的社会学与生态学的哲理性。从量上深化了影片的主题，凝重出一种苍莽粗犷崇高的美感。
《老井》传达出社会历史的行程，人物命运的沉浮，现实生活的变迁，从此折射了一个伟大民族在千万辛苦中的世代拼搏。给观众展示出严峻、残酷、鲜血淋淋的事实，渗透着旧时代农民的命运感，而成为上千年来太行山区农民生活的缩影。这种时空跨度大，事件高容量的浓缩，以充满历史纵深感的“量”的崇高，表现了一种深邃、古朴、进取的民族精神美。
《老井》又不难思索到老井村，老井村的村民，这些社会最底层的小人物，从宋元明清穷到民国，又从民国穷到共和国，没有任何家具的摆设，残旧的棉被，零乱的稻草，摇摇欲坠的房门…穷的关键在于水，但是为什么纵然万般缺水，但老井人绝不背井离乡，原因在于漫长的与大自然搏斗的历史是留在老井人心中的历史积淀，已铸成一种精神支柱——那就是理想。影片从历史纵深方面完整的呈现出老井人千百年来的历史道路，开掘了艺术的高尚美。
放弃自己深爱的人，娶一个自己毫无爱可言的人生活是痛苦的。当《老井》中旺泉因家庭的贫困，兄长的责任，被迫
离开志同道合的巧英而选择寡妇喜凤作倒插门，为爱私奔不成，拗不过命运的安排得时候，似乎听到了他们心碎的声音。旺泉，一个犹如太行山上的石头般淳朴善良有志向有抱负的男子汉，为了弟弟，为了家庭，只有接受“嫁一个娶一个”的安排，只有接受家庭为他选择的喜凤，而放弃那个与他举案齐眉，共同向往着山外的世界，思想进步，直爽大方的姑娘小英子。这无疑是一场爱情悲剧。
在慨叹于这场爱情悲剧的同时，又不得不感慨于喜凤贤楚温存的内心世界，这同样激荡着动人心弦的人性品格的崇高美。械斗，在我看来应该是影片的一段精彩画面。暂且不论石门村与老井村的孰是孰非，单就两村村民抄起家伙为撼己村利益齐上阵的场面，就足以让人赞叹。万水爷的一句“怕死的还不做鬼了”的豪勇之呼，村民们奋勇厮打，孙旺全不顾一切纵身投井的英雄主义精神……使人感受到了一种激越，一种雄壮，一种沉郁，更是一种希望！或许鲁莽的械斗很粗鲁无知，不值得去宣扬与嘉赏，但是2000年代的中国人需要这种精神。《老井》压抑昏黄的背景画面下呈现出了，太行山区一个偏僻村落的历史，把人们的苦乐悲喜爱情荣辱交织在一起，把他们的昨天今天的图景浓墨重彩的交叉绘制在一幅充满地方特色的风景画卷中，从历史的纵剖面展现了一个历史流程，作为一种历史积淀给人们的心灵刻下痕迹。透过《老井》，折射出中国几代人的苦难史，也许只有曾经经历过的或者被哪个时代深深触及过的人会体会最深。即使无法体会其中的全部深意，但不影响这部作品带来的感染力，或许这就是这部影片的成功之处。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同时也是著名导演吴天明继<没有航标的河流>和<人生>之后的一部巅峰之作。影片的故事和它的片名一样，平淡却充满沉重的力量，虽然没有曲折动人的情节和扣人心弦的戏剧矛盾，却捕捉到古老民族最深刻的矛盾冲突：关于爱情、关于人与自然的搏斗、关于几代人的沟通、关于传统与现代的对峙，关于伦理观、土地观、关于个人价值与集体价值的取舍等等，是多重意识的统一，处理得深沉丰富、雄浑大气。
影片有两条最主要的叙事线索，其一是人和环境的搏斗，其二是男女爱情的挣扎。两条线索不是简单的交汇，而是从内涵上相互关联和支撑。观众在两条线索当中深刻体会到导演对具有悲剧意味的古老民族的关注。在这里，两个主要人物成了悲剧的主要载体。孙旺泉内心承载的历史责任感和个人情感上的矛盾冲突，现实的压力和性格上的软弱使他放弃自己的爱情，委曲求全入赘到寡妇段喜凤的家里。在全村人欢庆老井村终于有了自己的井的时候，有谁可以体会到旺泉的痛苦呢？巧英更是一个悲剧性人物，她有知识，向往美好的爱情生活，向往外面广阔的天地。但她在感情上彻底地失败了，不仅失去自己挚爱的对象，连对于爱情的追求也化为泡影。她心爱的人旺泉在老井村打出了水，也安家落户在这里，她惟一的路就是被迫逃遁。
为影片做出悲剧诠释的还有摄影、美术等多个方面。在色彩处理上，导演曾设想过拍成黑白片以体现强烈的陈旧感和木刻般的严峻，但最终遵从现实选择了具有强烈对比的极鲜艳的色彩，追求农民画的风格。正像吴天明说的那样，“表现一出灿烂阳光下的壮美的悲剧”。摄影方面，全片近700个镜头，几乎都使用水平机位，一点没有花哨的表现方式，摄影机始终扮演以冷峻目光观察沉重生活的角色。
《老井》当中演员的表演真实、准确、细腻。在开拍之前，主创人员在太行山体验了两个多月的生活。男主角孙旺泉的扮演者张艺谋在此片之前一直做摄影，对表演没有经验，但导演看中他的形象气质，对生活和人物也有比较透彻的理解。虽然他的表演不够细腻，但能够准确地把握住旺泉的感觉，将他的朴实劲儿体现出来，这是一般专业演员也很难做到的。
影片围绕几代农民打井的故事，反映了当代农村战胜自然、战胜自我的斗争，赞颂了中华民族的优良传统和伟大凝聚力，反映了民族文化意识的不同方面。影片以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。该片在上映后引起较大反响。

Ⅳ 以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义

以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义

从香港新浪潮算起，纵观许鞍华三十余年的电影创作生涯，其创作了二十余部电影，其中包括“奇情推理片、鬼片、杀手片、武侠片、爱情片、半自传片、纪录片等”。[1]然而，不管她的电影类型如何多变，电影内容如何更新，始终有一点是一直贯穿于许鞍华电影的创作之中的，那就是她对于现实主义电影创作路线的执着。她始终立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。本文将主要以许鞍华2011年的一部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于女性的书写，对于社会现实的关注等方面对影片进行现实主义的解读。

一、立足香港本土

在香港新浪潮时期，新浪潮电影很重要的一个特征就在于内容方面的本土化。“这批年轻的影人生长于香港，留学与国外，其成长经验、学历背景、文化熏陶及电影观念已完全不同于朱石麟、李翰祥、胡金铨、张彻等老一代香港影人，他们的影片更加关注本土，通过展示多元化的香港社会现实，表现当下港人在多元化时代的民生状态而逐步在主题形态上趋于本土化。”[2]然而，进入二十世纪以来，随着全球化的不断开放，电影市场的不断扩张，香港与大陆之间的电影合作与交流也越来越密切，合拍片已然成为潮流。大批的香港电影工作者纷纷北上寻求与大陆电影的合作(其中包括香港新浪潮时期的另一标志性人物徐克)，拍摄了大量港片不港的影片，完全失去了香港电影的本土味道。而这时候的许鞍华却一直坚守在香港这个弹丸之地，关照香港本土现实生活中普通人的生活命运与悲欢离合。

影片《桃姐》将镜头聚焦到香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。对于这样一种主仆的关系设置，相信对于大多数生活于内地的观众会比较陌生与遥远，认为这是封建社会的一种不平等的等级关系。然而，在香港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。这才是属于香港本土特色的。影片用自然纪实的镜头去捕捉现实生活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些生活化的普通场景将香港市民的市井生活表现得淋漓尽致，香港人的生活习惯，饮食文化在舒缓的镜头下极具港味。

就在香港人才与资本大量外流，港片产量年年下滑的现实面前，有学者提出了“港片已死”的言论，而在我看来至少现在还有许鞍华一直坚守在香港这个电影阵地，为观众拍摄几乎绝迹的纯正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表达了对许鞍华的敬意“拍电影跟生孩子一样，最重要守住自己的底线。”或许，许鞍华的底线就是必须立足香港本土，保持港片的纯度。

二、对于女性形象的书写

作为一名华人女性导演，许鞍华在《倾城之恋》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生缘》、《玉观音》、《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》等片中，都将故事的焦点聚集在女性角色身上。许鞍华以女性特有的细腻从现代视角出发，立足于香港社会关注女性的命运。其作品中的女性大多为人性善良，有着中国传统女性所恪守的道德标准与伦理规范。

在这部以片中的主人公桃姐来命名的影片中，许鞍华延续了其对于女性形象的深切关注。桃姐是Roger(刘德华饰)家里的一个仆人，在Roger家族里工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年过古稀的时候突患中风，无奈之下少爷roger将其送入老人院，主仆之间的关系从此发生了微妙的变化，两人之间的亲情慢慢融化了观众的心。影片中的桃姐勤劳能干，淳

朴善良，精心的伺候着少爷Roger的日常生活，饮食起居，对于饮食方面格外挑剔，犹如中国传统贤妻良母的女性形象。而中风之后的桃姐在老人院里却也表现得倔强坚强，生活自立，所有事情必亲力亲为，从来不麻烦老人院的工作人员。在对于亲情的渴求方面，桃姐从来都不会有任何奢望。即使心里希望Roger能来老人院看望自己，嘴里却对Roger说没时间就不要来了，而自己却天天在老人院坐立不安的探着头盼望着“儿子”的到来。这也从侧面反映出桃姐的好强，替他人着想的美好品质。许鞍华电影中的大多女性在婚姻或是爱情方面几乎都会遭遇挫折与不幸，其中的婚姻与爱情或是涉及第三者，或是有一方死亡。总之圆满收场的'不多。而本片中对于婚姻和爱情的描写则走的更远。影片中的桃姐直接被设定为一个年过七十还未婚的女人，将自己的一生都奉献给了Roger的家族。或许，这也与导演的自身经历有关，影片中桃姐的爱情与婚姻便是导演对待爱情与婚姻的一个真实写照，只不过许鞍华是将自己的一生都献给了她所钟爱的电影。

三、对于社会现实问题的关注

“自《胡越的故事》开始，许鞍华对现实社会中弱势群体生存状态的关注就远远超过了对于电影形式和电影语言的关注。而纵观其30多年的电影创作，对弱势群体的人道主义关怀便是成了她影片的第一主题。”[3]尽管在这期间，许鞍华也对诸如《书剑恩仇录》、《香香公主》、《极道追踪》、《幽灵人间》等武侠、惊悚的商业题材影片做了些许尝试，但许鞍华对于社会现实问题的关注却是始终未变的，现实主义创作路线一直贯穿其中。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。 影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活生态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。

虽然影片着力描写了少爷Roger与仆人桃姐之间温馨动人的亲情关系，流露出导演对老年人的人道主义关怀影片，但是导演也以含蓄的镜头语言讽刺了社会对于老年人关怀的缺失，或只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

四、追求电影形式的简约化，生活化

香港新浪潮的美学特色表现在导演“注重使用高超的艺术技巧和现代的电影形式，突破了传统香港电影的叙事模式和电影语言。”[4]而这一时期的许鞍华就是在电影形式上具有突出个性的导演之一。“用现代主义手法代替传统剧情按时序进行的单线和单一视点叙事方法，改以时空交错式的多视点叙事则是她电影形式上的最突出特点”。[5]许鞍华在导演初期便开始对于电影叙事方式、手法和功能进行了勇敢的实践和探讨。在其前两部作品《疯劫》和《撞到正》中，导演采用多视点叙事和画外音等表现形式，打破了传统电影的叙事模式。而自《胡越的故事》开始，许鞍华变基本上放弃了对于电影形式的专注，重新承接写实主义的创作路线，追求一种更为简约化、生活化的电影美学形式。

《桃姐》中并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾Roger的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与Roger是母子关系。而Roger在大街上搀扶着桃姐，与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。

而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情，甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。

其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易，然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理，而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以一种相对隐忍克制的镜头语言，还原电影记录现实生活的本质，还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。

而为了符合影片所追求的简约化、生活化的整体风格，演员们在表演上也做了很大的改变。对于叶德娴与刘德华这对银幕上的黄金搭档，两人之前曾在十多部电影电视剧中饰演母子。但是大多数影视作品要么是以在表演上追求夸张做作来博取观众一笑的喜剧片(如电视剧《猎鹰》，电影《与龙共舞》、《黑马王子》等)，要么是以在情感上追求煽情来赚取观众眼泪的悲情戏(如电影《法外情》系列)。所以，对于两人惯常的表演，要在这样一部既不是喜剧又不是悲剧的文艺小品中表现得与影片整体所追求的简约风格相符的话，确非易事。所幸，两位演员做到了，并且很好的诠释了影片中的角色。叶德娴所演绎的桃姐真实自然，对于中风之后老年人走路的姿态，神态表情诠释的恰到好处。而刘德华所饰演的少爷Roger也更加生活化，完全褪去了明星的铅华，没有表演痕迹。

五、结语

作为当今华语影坛为数不多的女导演，许鞍华以其特立独行的作者风格遗世独立于香港影坛，其对于个人、女性命运的书写以及社会现实的深切关注都彰显其厚重的人文主义关怀。而她从早期对于电影形式和现代主义的探索，转向对于传统现实主义美学原则的回归，则体现了她在浑浊不堪的电影圈里浸染多年之后的一种成熟冷静与返璞归真。许鞍华2011年的这部新作《桃姐》则更像是导演多年电影创作中的集大成者，影片中处处散发出的对于生活积极乐观的人生态度以及那自然真实的情感流露也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中尽显真情。

Ⅵ 二十部经典高分电影有哪些

1、神女

上映于1934年的经典老电影，豆瓣评分9.0分。本片由吴永刚执导，阮玲玉、黎铿、章志直、唐槐秋等主演。

推荐理由：吴永刚的经典之作，阮玲玉演出了神一样的母爱。中国默片时代的佳作，具有强烈的现实主义。

2、马路天使

推荐理由：好的电影，总是能抓住过去将来的真实。袁牧之编导运用现实主义手法，真实地再现了社会底层一群小人物的生活图景，传递出了深切的人文关怀；多视点、多构图效果的运动镜头和纵深调度、大量实景拍摄、生活化的台词和表演，都达到了新现实主义的纪实性效果。

3、小城之春

虽然是上映于1948年的老电影了，但作为中国现代电影的开山之作，一直被很多影迷奉为中国电影的第一神片。本片由费穆执导，李纬、韦伟、石羽等主演，目前豆瓣评分8.6分。

推荐理由：影片中萧瑟的小城、破败的家园、杂草丛生的小道，都让人“触目愁肠断”。而三角恋中“发乎情止乎礼”的含蓄蕴藉，辅以缓慢的节奏，低沉的情调，看起来凄凄惨惨戚戚，却闪烁着别样之美。

4、梁山伯与祝英台

桑弧和黄沙于1954年执导的一部越剧戏曲片，袁雪芬、范瑞娟、张桂凤、吕瑞英、魏小云、金艳芳等担任主演。豆瓣评分8.5分。

推荐理由：中国第一部彩色片，色彩十分漂亮，服化道也很精美。袁雪芬等艺术家的表演虽是程式化，但却又通俗易懂。移步换景十八里送，电闪雷鸣素衣哭坟，情真意切有板有眼，含蓄优美感人至深。其中化蝶的那个桥段真是美轮美奂。

5、家

上映于1956年。由陈西禾、叶明执导，孙道临、张瑞芳、黄宗英、张辉、王丹凤、魏鹤龄、程之、戴耘、马骥、 宣景琳、范雪朋、 谢怡冰、韩涛、狄梵、于明德、朱莎等。豆瓣评分8.1分。

推荐理由：真正的群星荟萃，而且全是演技派，展现了一部大家族史诗。另外就是孙道临真帅，王丹凤真美。

Ⅶ 高清经典老电影

高清经典老电影：
1、马路天使

上映于1959年。由王家乙执导，杨丽坤、莫梓江、孙静贞、谭尧中、王苏娅等主演。豆瓣评分8.0分。推荐理由：轻喜剧，大理三月好风光，蝴蝶泉边好梳妆，民族风情浓郁，杨丽坤笑靥如花令人难忘，是一部轻松愉悦的好电影。

Ⅷ 电影《革命者》中，用了哪些叙事手法来拍摄

《革命者》主要讲述的是李大钊先生，以李大钊先生去世的整个过程为时间线，描述了李大钊先生革命斗争的每个重要环节，丰富了革命先驱者在无限黑暗中的研究和斗争过程，再现了他"关心国家,关心人民"的真挚心灵，展示了他爱国爱民的革命形象，坚定的决心,，为了正义而牺牲生命，然后最终回归到死亡。

电影《革命者》中，采用了倒叙和碎片式的方法来拍摄，没有连贯性的手法，更让观众体会到了临行时的绝望，以及曙光来临时的欢愉，但是他们看不到了，他们也没有准备要看到，他们只是想让我们替那些前行者们感受光明的世界，这一切只源于我们同根同祖。