有哪些赛博朋克风的电影

A. 【电影推荐】几部蕴含哲学意味让人浮想联翩的科幻佳作

银翼杀手共有两部，分别是1982年的前作《银翼杀手》，和去年的续集《银翼杀手2049》.

不过虽然是续集，但没看过前作的人也可直接观看《银翼杀手2049》，电影开头用几分钟大概回顾了以前的背景故事，照顾了新朋友。

这部电影关于的是复制人的故事，所以很明显，探讨的也就是是复制人生存权利的问题。再加上此作男主喜欢上的那个人工智能，命题继续扩大，我认为最贴切的说法时：

我们创造的拥有感情的智能，包括生命但不仅限于生命（如真正的人工智能），它们有没有生存的权力？我们能不能创造之后再毁灭他们？

一般支持有资格毁灭的人是如此看法：我们创造了他们，就拥有它们的所有权，如果我没资格毁灭他们，还创造干嘛？难道还让我供着养着？

而反对的人则是这样：复制人（可以想象成克隆人）与我们有什么不同，有血有肉也会痛，也是活生生的生命啊；拥有了感情的人工智能就是真正的智能啊，他不也会感到悲哀吗？虽然是你创造的，你妈生你养你，你会承认说你妈杀你是完全有资格完全没问题的吗？

这个问题我也很纠结，毕竟是学计算机的人，如果真的创造了拥有感情的人工智能？我们怎么看待他们？既然有了感情，那自然也会有怨恨，那岂不真的有叛乱的可能/

话说这部电影还挺贴近时代的，80年代克隆人大火就以复制人为主角，当下人工智能概念强劲，就同样加入了人工智能。

《云图》这部电影演员阵容很强大，故事背景也很庞大，所以上映前宣传造势很有泰山压顶之势。然而结果票房却并不理想，口碑极度两极化，这是什么原因呢？我认为归根结底是故事太复杂，第一遍观影太过晦涩难懂造成的。

比如看下电影简介：

1850年，南太平洋，美国公证人亚当·尤因（吉姆·斯特吉斯Jim Sturgess 饰）在船上被不明寄生虫病折磨，他用日记记录下自己所见所闻；

1931年，苏格兰，落魄青年罗伯特·弗罗比舍（本·卫肖Ben Whishaw饰）为音乐大师记录曲谱，受到半本旅行日记的启发创作出了恢宏壮阔的《云图六重奏》；

1975年，美国加州，小报记者路易莎·雷（哈莉·贝瑞 HalleBerry饰）冒着生命危险调查一桩核电站丑闻，在老唱片店她被一首不知名的乐章打动；

2012年，英国伦敦，被囚禁在养老院的出版商蒂莫西·卡文迪什（吉姆·布劳德本特Jim Broadbent饰）揣着一叠由女记者写成的纪实文学，打算将自己的“越狱经历”拍成电影；

乌托邦未来，首尔，餐厅服务员克隆人星美-451（裴斗娜 Doona Bae饰）开始形成自我意识和反抗人类，她在人类图书馆看了一部飞跃老人院的电影；

文明毁灭后的未来，夏威夷，牧羊土着扎克里（汤姆·汉克斯 TomHanks 饰）对高科技文明的先知心怀敌意，他的部落唯一相信的女神叫星美……

看简介就明白故事有多长，横跨几个世纪，而该电影却要在两个多小时内不仅把故事讲清楚，还要联系在一起表明其关于命运轮回、蝴蝶效应的故事核心。

可想而知，这对观众是及其不友好。更有甚者，导演在六个故事中采用的演员都是同一批，就更是让银幕前的消费者眼花缭乱了，虽然达到了他想要的命运巧合感。

《云图六重奏》（我觉得这样称呼更贴切）是小说改编而来的，小说因为篇幅更长所以可以把故事讲明白。

从1850年的一个小事件开端，不断的对之后某个时间点某些人物造成影响，甚至影响到了人类的未来。这种宿命轮回的哲学基调虽然很普及，但这部电影的格局却更加宏大，并且用视觉语言成功的让我们看到了，而不仅是凭空想象。

去年我国的电影《无问西东》结构上与此相似，都是几个不同年代的故事相互关联，也值得一看。

这就是我认为它存在的价值，至于观看完后有何启迪就因人而异。

我不知道为何nobody会翻译成无姓之人，我觉得按照这部电影的内容来说，应该叫做无法确定之人或者是亦真亦幻之人更为贴切，无姓总容易让人想歪。

故事主角是一个降生时被天使忘记施放遗忘之痕的人，于是他仿佛成为了高纬生物，他偶尔能够遇见未来，甚至能够面临选择时同时经历不同的人生，仿若生活在多个平行世界，却是同一个灵魂。

他能够看透时间，虽然无法改变，但同时经历的多个时间线也让他一度崩溃和不知生之意义，

当面临重大改变人生轨迹的事件时，他便容易触发多线剧情开展。如但他鼓起勇气向心仪的女孩表白时，遇见了另一个男生同那女孩分离，于是一个选择他直接气愤离开，并在离开的路上发生车祸，而另外一个选择则是依旧上前表明心中的爱。

这两个选择之后的未来都不同，前者车祸后，得到了另一个女孩的青睐；而后者这是表白成功，俘获心仪之人的芳心。但他却经常恍惚，这两种生活在他脑海时而分离时而重叠。

而当之后又有重大事件时，有开展了一条新支线。于是三段人生，他分别有了三个所爱之人。

这个电影便是片段跳过时的讲述了离奇的他经历的一生，直到车祸死亡被强制冬眠，在未来被强制唤醒，成为了最后一个血肉之人。

这部电影大概要探讨的便是平行时空、蝴蝶效应等概念，或许还有更多深层含义。但在我心中，只是更确定了做每个选择前都要下定决心，做完选择后都要坚定不后悔，每个未来同样精彩。

地球的上空突然出现了十二架贝壳状的不明飞行物，悬浮在十二个不同的国家的上空，外星人向人类发出了讯号，但人类却并不能够解读。美国军方找到了语言学家路易斯和物理学家伊恩，希望两人能够合作破解外星人的语言之谜。

经过数次的接触，路易斯发现外星人使用了一种极为特殊的圆环状的文字，并逐渐了解了其中的奥妙。

而其中的奥妙是什么呢？

用就是那种文字是通过时间非线性思维来写出的，写法没有问题，思维才是关键。

而时间非线性思维又是个什么东西呢？那就是不按照往常的时间线思维去思考，而是从全局入手。换种说法，不要去想什么过去、现在或未来，你要从更高一层次去看问题，如果说你是从未来过来的，你会怎么处理目前的问题？

是不是还没搞懂，其实我看完后也晕晕乎乎，毕竟也不是硬核科学，而是软科幻，大概了解下这种思维就好，也挺有意思的不是吗？

莉娜是一名生物学家，一年前，她的丈夫凯恩在参加一项秘密任务后神秘失踪，这一年间，莉娜一直生活在悲伤之中。某天，失忆的凯恩忽然出现在了莉娜的面前，之后晕倒被送入了医院。在那里，莉娜遇见了文崔斯博士。

博士告诉莉娜，凯恩被派往了一块被“闪光”笼罩的未知区域，三年间，无数的队伍被派往区域内进行勘探，只有凯恩一人活着回来了。不仅如此，“闪光”正在不断的扩大。为了查明事情的真相，莉娜自愿加入了下一批被派遣的队伍之中。

而故事讲述的便是这次探索的内容。

我个人觉得这电影就是就是一场美丽的梦境，虚虚实实，如梦如幻。画面很唯美，虽然美的后面的极致的恐怖。

在“闪光”的探索过程中，她们发现了一系列奇奇怪怪的未知物种，如角上开花的鹿，石头般的树，还有变异的鳄鱼，人性的花蔓。

故事的最后告诉我们，这些动植物都是因为闪光造成了相互之间的基因融合，也就是从一个物种最本质的遗传信息上被篡改了。

而主角一行人也在其中，意味着也正在被修改着基因。故事的最后，更是出现了一个奇妙的洞穴，只要进入其中就会复制出一个从肉身到思想都一模一样的人。那么到底我是一个怎样的存在，既然能够被随意复制？

我想湮灭的题目就是这个意思吧。

B. 赛博朋克风格最著名的电影是哪一部

《银翼杀手2049》

是由美国哥伦比亚影片公司出品的科幻动作片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿玛斯、西尔维娅·侯克斯、罗宾·莱特、麦肯兹·戴维斯、卡拉·朱里、连尼·詹姆斯、戴夫·巴蒂斯塔、杰瑞德·莱托联合主演

C. 有什么类似《头号玩家》虚拟现实题材的电影

黑客帝国，盗梦空间，银翼杀手，非常特务，勇敢者游戏，第十三层楼，真名实姓，阿凡达，夏日大作战，黑镜，异次元骇客。

D. 有哪些赛博朋克设定的电影或动画值得一看

黑暗编年史，，这片子不像很多所谓的朋克电影只是带一点点朋克元素这电影里面枪，炮，坦克，飞船，战机，各种工具设施全是蒸汽朋克的，都是着重描述的，特别是那些蒸汽飞船，烧着煤，各种蒸汽仪表，还带蒸汽机关炮，玩空战，还能飞火星。

E. 阿丽塔·战斗天使：人性的救赎

近年来，赛博朋克这样反乌托邦式的主题在电影里的呈现越来越多，而正是因为许多这类题材的好电影都在探讨未来的社会和人性，所以让观众们对这类电影抱有更大的兴趣。

而这次，由罗德里格兹执导、詹姆斯·卡梅隆编剧的赛博朋克电影《阿丽塔：战斗天使》上映。如此强大的阵容团队，吸引我怀着期待观看了这部影片。

跌宕起伏的故事情节、引人入胜的矛盾冲突、生动饱满的背景渲染、叹为观止的特效制作……不得不说，又是一部让我喜爱的电影！

影片中几对矛盾对立面无不给影片添加了戏剧性的冲突：

1.钢铁城和撒冷

住在钢铁城的人们一心想通过努力赚钱而走向天空中那个神秘的存在——撒冷，而殊不知他们都是被当作废品而从上面扔下来的。

去撒冷，这条线索贯穿了整个电影。雨果白天是阳光少年，却在晚上化身肢解机械零件的黑衣人。他的一切所作所为，都是为了这一个目的。这个目标贯穿了他的一生，他也因这而死。不仅是他，阿丽塔也想去撒冷从而解开她的过去并摧毁它……

2.钢铁城人民和诺瓦

钢铁城的人民虽然被撒冷摧残而抛下，但他们的大脑是真实的。纵然他们的手臂、腿脚，亦是身体都是以机械组成的，但他们依然拥有自己的思想和境界。阿丽塔虽然全身都被替换为机械，她依然能在邪恶势力伤害无辜时挺身而出，依然能告诉自己不能坐视不理；雨果经历生死后仍怀着对撒冷的向往，想要去到那个“天堂”……

不同于钢铁城人民的是生活在撒冷的“人”（以诺瓦为代表）。他们的大脑都被换成了没有思想、没有情感的芯片，还要通过研究拥有别人的大脑而活下去。虽然他们的身体是血肉之躯，但他们没有思想，那与机器人有什么区别？

1.艺术性的画面

罗伯特·罗德里格兹，一个响当当的名字。影片中的画面可以说是非常矛盾却又极具艺术性美感的。在大广角镜头或者远景时，导演往往注重的是梦幻般的构图和色彩——撒冷以及钢铁城的景色都是如此。但在近景时却又可以看到明显的邪恶情感（这也正印证了赛博朋克风格电影的反乌托邦式主题）。最具代表的场景是阿丽塔第一次与反派格鲁依什卡搏斗时，出现的红衣女反派。她原本是以一个美丽女子外表出现的，在开始打斗时突然露出全身的机械装置，观看时便能感受到一种邪恶的美感。并且当她蹬上墙角时，对阿丽塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，极具暴力的美学。

2.高科技的动作捕捉技术

阿丽塔最具有少女气息的便是她那双大眼睛，但她的表情、动作都是由真人动作捕捉而完成的。不论是她的头发在打斗时自然的摆动，还是每一根睫毛的真实性都值得称赞，那双大眼睛不管如何看，都是一双真正的眼睛！

3.近乎完美的特写部分

这部影片不管看哪一帧，都是一种欣赏。影片里最考验技术的两个特写部分，第一个是阿丽塔在地下与格鲁依什卡决斗时的躲避钩爪，第二个是赛场和屋顶上的生死追击。这两个特写部分非常考验质感，但事实证明，这些部分都近乎完美。而最后阿丽塔与雨果生死分别的场景，考验的是构图、色彩的渲染，无一不需要表现出当时生死之中两人的依依不舍。罗德里格兹做到了，这才是真正的大导演！

三.故事背景渲染和主角的联系

近年来，关于人类未来的电影数不胜数，每个电影里都几乎有相同的元素：随处可见的高科技。比如《头号玩家》里的世界观便以虚拟游戏为中心，而这部电影中的“撒冷”和“机械”便是主题。

不得不说，卡梅隆的编剧功底还是非常强的。电影巧妙地在刚开始便插入了这个庞大的世界观的介绍，从阿丽塔疑惑地醒来，到依德为她介绍这个世界，再到偶遇雨果后雨果给她的讲解……这一切看上去简单的剧情，都被巧妙穿插，从而让观众轻易地明白电影中要表达的庞大世界观。

在所有好的电影中，之所以主角们会被称为主角，是因为他们都有共同的目标，而这些目标将他们联系到了一起。这部电影中，雨果因为想去撒冷而与维克多达成了利益关系，绮莲由于想回到撒冷也与维克多成为“盟友”；阿丽塔因为想揭开撒冷的秘密而与雨果紧密联系，又因刚开始依德对她的阻止从而产生了矛盾……这样的故事背景渲染和联系，不会让观众们看的莫名其妙，也不会由于突然的转折而奇怪。这才是一个好电影需要的。

1.亲情线

影片开头，第一个与醒来的阿丽塔见面的便是和善的依德医生。他为阿丽塔完善了机械身体机能，他将自己对已故女儿的爱全盘投入于阿丽塔身上。刚开始，对于女儿想要伸张正义、更加强大的要求他通通拒绝，作为一个父亲，他想做的一切都是为了女儿的安全——为了阿丽塔的安全。他们的观点不止一次达到了完全不同。但随着剧情不断地推进，阿丽塔在他夜晚成为赏金猎人时的壮举，在酒吧中正义凛然的举措……这一切都让依德对阿丽塔慢慢改观，也慢慢接受阿丽塔。他们对于对方的爱，是非常值得歌颂的。

2.爱情线

本片的爱情线可以说是最令人感动的线路，也是观众们最喜爱的线路。阿丽塔是年岁近300、全身都是机械组成的改造人，而雨果则是个年轻有志的少年；阿丽塔的目标是摧毁撒冷，而雨果一生的目标都是去到撒冷；阿丽塔从不容忍任何与恶势力沾边的行动，而雨果却为了挣钱在夜晚拆改造人的零件……

这部影片最值得称赞的便是，阿丽塔和雨果两人的爱情是在种种矛盾冲突中产生的。即便他们两人的矛盾如此之多，他们依然不顾世人的说辞、不顾生死地想要在一起。正因为前面的铺垫，当观众们看到他们终于在一起时才会如此欣慰，当观众们在结局时看着阿丽塔望着雨果从管道上跌入云层才会如此心痛！

当雨果将阿丽塔带上教堂顶端时我就明白，阿丽塔已将雨果深深影响，雨果也已经将阿丽塔当成生命中重要的人，愿意和她分享自己的梦。这样强大的情感渲染和铺垫，实在是值得称赞。

3.友情线

影片中的主线无疑都是温暖人心的，友情线也一样。当丹治因为雨果为了阿丽塔而不干曾经拆解零件的事时，他气愤不已，两人甚至在街上打起架来。但等到赏金猎人扎潘寻找雨果想要陷害他时，看到朋友陷入危机，丹治的第一反应便是偷袭扎潘并让雨果快跑。真正的朋友便是这样，前一秒还在争吵，后一秒就为你两肋插刀。

1.阶级思想

影片最大的转折，便是扎潘故意伤害并陷害雨果成为了赏金猎人的目标那一部分。这一段非常真实地反映了赛博朋克的反乌托邦思想，也更体现出了社会阶级的主题。

首先，扎潘故意陷害了雨果，导致雨果成为了罪犯。之后扎潘便可光明正大地杀死雨果，并且还能领到属于自己的赏金。这样黑暗的社会难道不现实吗？

其次，钢铁城的人民无法上去撒冷，那个地方只能存在于他们的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。这难道不是典型的阶级固化吗？

并且，钢铁城的居民无法与诺瓦沟通，一切都是由维克多转述执行。这难道不是阶层隔离？

电影中一切的剧情，可以说都露骨地揭示出了现实的黑暗和阶层中的种种问题。不得不说，影片对于“反乌托邦”的主题叙述得很好，也能在潜移默化中表达它的主题。

2.人性的救赎

在感天动地的爱情线中，阿丽塔对于雨果的救赎是显而易见的。他们俩的爱，使雨果金盆洗手，不再干曾经的事。最后雨果与阿丽塔在生死之际，雨果告诉她“谢谢你救了我”……这也正是影片想表达的“人性的救赎”观念吧。

而且，绮莲也正是被阿丽塔这样坚韧的性格感动，她也决定放弃去撒冷的机会，从而成为一个不再做坏事的人。这也是阿丽塔对于其中人物的第二个救赎，她让绮莲意识到自己的错误并且去改变她，变得更加富有人性。

同样，依德也是如此被阿丽塔救赎……

影片紧紧地围绕“救赎”二字展开，深刻地展现了关于人性这深刻的话题。

再好的电影，也有一些值得改进的地方。

电影里绮莲的情感转变有些牵强尴尬。她原本可以说是个彻底的反派，与维克多这个邪恶势力的执行者处于盟友的关系。但突然地，在看到阿丽塔与濒死的雨果深情对话时，维克多打来电话问她是否找到阿丽塔，她却骗维克多说没有。她在电影里的形象是个母亲，也是依德的前妻，有些人可能会说她作为一个母亲还是拥有人性的，看到阿丽塔的种种努力，她被救赎了。但既然她拥有人性，为什么在“被救赎”之前，她会做出那么多坏事？影片中对于这个人物的饱满度交代得还不够，绮莲的情感转变有些突然。

我还认为格鲁依什卡这个角色比较累赘，他完全没有深挖的意义——因为当你深挖这个角色时，你会发现他一点故事都没有。他纯粹就是在电影中为了给阿丽塔制造麻烦的存在。格鲁依什卡的能力也不是不能给绮莲担当，如果将他的装备和武力加在绮莲身上，似乎并没有什么不妥的地方。

并且，维克多的故事更是欠缺。在注重人物细节的影片中，这样直接为老板做坏事的人都会拥有一段不为人知的往事，电影中也应该加入一些他曾经的故事，这样才能让观众明白他是为什么成为执行者的，明白为什么他愿意成为这样的人。而不是只是将他当作主角们剧情推进的障碍，一点深挖的可能性都不给。