中国第六代导演纪实风格的电影有哪些

① 中国每代电影导演中，具有代表性的作品有哪些

第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第二代导演--第一个黄金时代的创造者“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。其中的代表作有吴永刚的《神女》，夏衍的《春蚕》，费穆《城市之夜》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》，蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等蔡楚生出生地为上海。祖籍：广东省潮阳县(现为广东省汕头市潮阳区)铜盂镇集星村。 出自博文：
http://hi..com/%CD%F5%BA%B1man/blog

② 中国第六代导演纪实风格的电影有什么

中国第六代导演纪实风格的电影有《北京的风很大》、《疯狂英语》、《小武》。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。第六代导演只有把艺术与技术相结合，在延续传统电影真实美学的基础之上，利用现代技术加强电影的真实性表达才能创作出好的电影。

代表人物及其作品有：贾樟柯《小武》、张元《北京杂种》、王小帅《冬春的日子》、王超《江城夏日》、路学长《长大成人》、章明《巫山云雨》、管虎《头发乱了》、何建军《邮差》、娄烨《周末情人》、张杨《爱情麻辣烫》、王全安《图雅的婚事》等。

中国第六代导演纪实美学的发展

第六代所追求的纪实美学风格与他们所处的社会、文化、艺术环境有关。第六代导演把镜头对准处于社会底层的边缘人，不再把视角放在历史和人物传记，更多的是反映个人，追求自我。

他们用摄影机真实记录边缘人的生活，最大限度还原他们真实的生存状态，拍摄最真实的原生态电影，在影片中力求客观冷静，不追求表面形式。

新生代导演用自然、简单的创作手法真实记录个人生活，没有厚重的历史文化背景，就是表现现在社会各个阶层，追求个体表达，而且表达手段相对自由。

以上内容参考：网络—第六代导演

③ 中国第六代导演都有谁代表作是哪些

第六代导演一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，他们已经成为华语影坛的一股重要的力量，而这些风格各异的电影作者，亦是中国电影之今天明天。
张元，满族，1963年生，江苏连云港人，1989年毕业于北京电影学院摄影 代表作：《妈妈》1990、《北京杂种》1993、《回家过年》1999
路学长，1964年生，北京人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《长大成人》1994、《卡拉是条狗》2003、《租期》2006
张扬，1965年生，毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《爱情麻辣烫》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001
孟京辉，1965年生，江西人，1991年毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《像鸡毛一样飞》2002
贾樟柯，1970年生，山西汾阳人，1997年毕业于北京电影学院文学系 代表作：《小武》1997、《站台》2000、《三峡好人》2006
娄烨，1965年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《周末情人》1994、《苏州河》2000、《颐和园》2006
霍建起，1958年生，北京人，毕业于北京电影学院美术系 代表作：《那山那人那狗》1998、《蓝色爱情》2000、《暖》2003
胡雪扬，1963年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《留守女士》1991、《湮没的青春》1994、《冰与火》2000
王小帅：1965年生，山东人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《十七岁的单车》2000、《青红》2004、《左右》2007
管虎，1969年生，北京人，1991年毕业于北京电影法学院导演系 代表作：《头发乱了》1993、《浪漫街头》1996、《西施眼》
李欣，1969年生，上海人，1991年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《谈情说爱》1995、《欲望边缘》2003、《自娱自乐》2004
王全安：1965年生，陕西西安人，1991年毕业于北京电影学院表演系 代表作：《月蚀》1999、《惊蛰》2003、《图雅的婚事》2006
何建军，1960年生，北京人，1990年毕业于北京电影学院导演进修班。 代表作：《悬念》1993、《邮差》1994、《蔓延》2003

④ 贾樟柯三部曲哪三部

《小武》、《站台》、《任逍遥》是贾樟柯写的三部曲，又被称为故乡三部曲，这些作品都已经被翻拍成了电影。

从曾经的小众文艺片领袖到如今的投身主流、靠拢商业，贾樟柯正是目前纷纷转型的第六代导演的一个典型。而“故乡三部曲”代表了贾樟柯作为艺术电影导演对当代中国电影的重要贡献，因其生动描绘了1990年代以来中国人的生存经验，在影迷心中具有不可替代的地位。

人物评价

他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片[109]；他具有勇敢的创新精神，是继安东尼奥尼之后最会处理时间和空间的导演。他的电影一直带领人们理解当代社会 ，拥有一种描绘社会现实的纪实风格，在中国经济起飞之后，他的电影总在提醒人们关注人在其中的境遇。

⑤ 贾樟柯电影偏叙事还是画面

贾樟柯电影是偏叙事的。

贾樟柯以纪实性的电影风格而闻名，但不可忽略影片中的虚构成分。纯粹的纪实性叙述是不存在的，在贾樟柯的电影中纪实与虚构相辅相成。

在“第六代导演”中贾樟柯的纪实美学观最为典型。然而，抵达真实的路径不只是纪实，或者说导演们在追求纪实，并极力标榜自己镜头下所拍摄的真实时，虚构已经不自觉地参与进去，化为难以割舍的一部分。即使是以纪实在电影界撑起一面大旗的贾樟柯也是如此。

代表作品：

贾樟柯作为纪实风格的代表人物，在电影创作上坚持用纪实的手法拍摄。最具代表性的电影《小武》中贾樟柯力图将普通人的生活状态以最真实的手法呈现出来，使影片更具真实性。

电影中大量运用的长镜头、景深镜头以及固定不变的机位都是纪实摄影的基本手段。长达数十秒的镜头拍摄下，各种群众演员和路人使现实生活的面貌不加修饰地完全暴露在观众的面前。

⑥ 娄烨的电影风格以及特色

从处女作《危情少女》（1994）至《浮城谜事》（2012），娄烨电影已经形成了稳定的作者电影风格：

关注社会普通人尤其是底层和边缘人群，表现在坚定/脆弱、忠诚/背叛、真相/伪装、记忆/遗忘之间游移不定的情感，以及由之带来的历史、现实的虚无感，偏爱暴力和性内容，追求肩扛手持的纪实摄影风格，以阴郁的影调来表现对于世界的灰色认知，以及在残酷外表下对人的悲悯和同情。

(6)中国第六代导演纪实风格的电影有哪些扩展阅读：

作为纪实拍摄的一种重要手段，手持摄影在娄烨的电影中被大量使用，成为其个人化影像风格的重要体现。相比于固定机位的精准稳定，手持摄影带来的往往是晃动与虚焦，这是一种粗糙有序的审美体验。

多场打斗奔跑的情节，尤其是杨家栋与姜紫成在车内的打斗戏，冲撞与旋转交叠着快速剪辑，使观众评价为“2D电影看出了4D电影的特效”。主人公频频撞击画框，打破了封闭稳定的构图和空间，延伸出更为丰富的画外空间。

同时，手持摄影的虚虚实实也展现出四角关系背后的利益和纷争，以及人物内心阴暗复杂的极端心理状态。对于小诺来说，从小到大的家庭暴力和上一辈的爱欲纠葛，使得她变得迷茫冷漠，晃动的镜头展现出其内心的焦虑和茫然。

面对着熊熊燃烧的大火，姜紫成留下了眼泪，或许是对其灵魂堕落的哀叹，配合着手持摄影的大特写镜头，电影描摹出了一个个被权力和利益异化了的悲剧命运。

⑦ 中国的超现实主义电影都有哪些谢谢

奋斗和我的青春谁做主反映了年轻人的现实生活

⑧ 中国第六代导演纪实风格的电影有哪些

冯小刚的《唐山大地震》、《一九四二》；姜文的《阳光灿烂的日子》；陆川的《南京！南京！》贾樟柯的《小武》、《站台》、《三峡好人》、《山河故人》；王小帅的《日照重庆》、张元的《儿子》、管虎的《金刚川》、娄烨的《苏州河》等。

相关介绍：

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。

第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程。

所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而"不可言说"的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。

在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。