电影转场有哪些技巧

❶ 电影《阿甘正传》中的转场是如何设计的。

从镜头右前景，到脸部特写，然后进行一次变焦。
转场就是会把空间转给故事的主角，像阿甘向珍妮求婚就是那样的转变镜头，后面的后景阿甘轮廓也清晰， 内反打的主观镜头。

❷ 电影中的转场运用手法有几种

遮挡法：
让主体被遮挡从而切换下一个镜头或场景。
运动法
让主体动起来，在将要出镜时转场或切换下一个镜头
物件法（这条尤适用于转场）
以一个物件的特写来转场（这个物件也可以由一个无关紧要的路人甲乙丙丁代替）
环境法
就是以大环境镜头作为转场

❸ 电影中的转场运用手法有几种

转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

(3)电影转场有哪些技巧扩展阅读：

无技巧转场的表现手法：

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。

典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。

在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。

汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

❹ 转场方式有哪些

转场方式分为无技巧转场和技巧转场。无技巧转场方式有两级镜头转场、同景别转场、特写转场、声音转场、空镜头转场等，技巧转场方式有淡入淡出、缓淡-减慢、定格、叠快、叠化、多画屏分割等。

转场方式有哪些

段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构数液层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，与情节段落转换时强调的心理的隔断性迟毕宴不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。

两极镜头转场指前一个镜头的码银景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端，如前一个特写，后一个是全景或远景，前一个是远景，后一个是特写。

❺ 视频剪辑中常用的转场有哪些

1、淡入淡出

淡入淡出转场特效，指的是上一个镜头画面由明变暗，直到黑场，然后下一个镜头的画面由暗转明，渐渐显现直至正常的亮度。

淡出与淡入画面的长度，通常各为2秒钟，但实际情况在编辑时，应当根据视频的情绪、情节、节奏的要求来决定。在有的影片中，淡出与淡入中间还会穿插一段黑场，给人一种间歇感，起到中断观看者思路，让观看者陷入思考的作用。

2、叠化转场

叠化转场，指的是前一个镜头的画面与后一个镜头的画面叠加在一起，前一个镜头的画面逐渐暗淡隐去，后一个镜头的画面逐渐显现并清晰的过程。

3、声音转场

声音转场是用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场，是转场的惯用方式。

声音转场的主要作用是利用声音过渡的和谐性自然转换到下一画面，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后画面声音相似部分的叠化。

4、遮挡镜头转场

遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。

5、主观镜头转场

主观镜头转场是指上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。

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❻ 影视后期的剪辑和转场原则

使用一些剪辑技巧可以使生硬的地方变得流畅，进行镜头转换，甚至可以使那些看起来派不上用场的镜头发挥意想不到的效果，这些特技既包括通常的剪辑技巧也包括非常规的剪辑方法。

下面是一些剪辑和转场原则:

当你想要表现普通的二人对话情景的时候，一种最常见的做法就是将说话人的声音与他的画面相交叉。这种技巧需要使用反应镜头，即我们听到说话者声音的同时看到的是他对话的另一方。这样我们就可以在听到说话者对话内容的同时看到另一方的反应。

有些剪辑师喜欢从整个剪辑过程的一开始就剪两个对白声轨。然而，大多数剪辑师会等到所有的画面都确定了以后才开始将不同的声轨分开。虽然，一开始就剪两个声轨会耗费更多的时间，但这样做，剪辑师可以在剪辑的早期就发现镜头的自然节奏。如果采用这种方式，对白的组接，甚至是两个人物同时说话，例如像他们互相打断对方，都可以在剪辑的早期就顺利完成。

有时利用镜头中某些运动的相似性来组接镜头时，直切手法会取得十分理想的效果。例如组接人物坐下这个动作时，直切可以使镜头的转换很平滑。甚至一些没有任何逻辑关系(和没有时空连续性)的镜头之间，也可以利用镜头间的相似运动因素剪辑在一起而显得不露痕迹。例如，月亮穿过云层的镜头和剃刀割破人的眼球的镜头相匹配剪辑在一起。

切出镜头和反映镜头可以用来掩盖镜头间的不连续性或用来压缩运动。插入镜头也可以达到这一目的。

不要被连续性所牵制。如果在一个片段中你不能为关键的戏剧瞬间找一个恰当的反应镜头，那么就看看在其他部分的镜头中你能不能“偷”一个来。它可能不具有连续性，但是只要它能发挥作用，为什么不用它呢？甚至还可以从另一个完全不同的场景中“偷”镜头，只要它是被摄于相似的位置，有相似的布光。如果你在找一个静态的反应镜头。试着从场记板被撤走，导演喊“开始”的瞬间的那些演员特写镜头中寻找。

“叠化”(dissolve)指的是把两个镜头依据戏剧或情感的因素重叠在一起。叠化可以是短的(8到16画格)叫做“软切”(softcuts)，也可以是长的(24、32、4864或96画格)叫做淡入淡出”(lap dissolves)。叠化长度在洗印制作中决定。

渐隐“渐隐”(fade)是指一个正常画面逐渐转为黑场。渐隐可以使得镜头间的转换很平缓，并且产生一种时间流逝的幻觉。它可以暗示--个段落结束了，另一个段落开始了。

在剪辑画外对话时要找到最好的台词念白段落进行组接。可以把来自同一台词的不同念白结合在一起，只要它们来自同样的听觉渠道，即背景音是一致的。将小段声音进行位置移动就可以解决一些剪辑问题。

增加新的台词或语段可以使剧本中原本不清楚的意思变得清晰。当演员渐渐出画或完全出画时，台词可以被加在一段语言段落的开头或结尾。例如，假设人物说“在我的生命中，我从没有犯过错误”导演可以增加台词“……除了与你相爱”。如果这个收尾语是由同一个演员录制的，并被用于他背对镜头之时，导演就可以大大地改变场景的意义。

在你锁定画面之前尽可能多地去熟悉各种声音。如果某个特殊的音效将被作为一场中一个重要的张力点使用，转录这个声音，并在剪画面的时候使用它。

一个具体的声音或许会与你当初在录制的时候听上去的不同。可能一个原始的场景在当初设计时并没有一个电话的铃声，而你在编辑机房里突然觉得有必要这么做，这时你完全可以加上这一段声效，哪怕片中的角色没有接电话或甚至没有意识到有电话打来。声音效果可能会改变某一场景甚至整个故事的意义。例如，剪辑师可以通过强调电话铃声来加长镜头，这时观众就会自己问自己，为什么片中角色不接电话？

画外音任何在剧本中提示到或在剪辑过程中需要添加的画外音都需要被录制(哪怕它是一条全新的音轨)。这些画外音在画面剪辑的过程中需要被不断修剪和完善，直到最终音轨的确定。

·问一问自己，这样剪有效果吗？这是你要在画面中保留某一镜头的唯一标准。即使某些镜头运用了小手段来完成也未尝不可。

·动手去剪!镜头不会自己剪出来，你如果不动手，就不会知道到底有没有效果。

·要尽可能地剪得紧凑一些，没有理由让场景过于松弛，拿出来的还可以再放回去，越早发现某一片段的潜力越好。

❼ 电影中有哪些经典转场可以推荐

以下是一些电影中经典的转场方式：

1. 漩涡转场：这种转场方式通常使用在电影中表现时间的变化，旋转的漩涡代表着时间的流逝。例如电影《黑暗骑士》中，从一个场景过渡到另一个场景时会使用这种转场方式。

2. 融合转场：这种转场方式将两个场景进行融合，通常是将两个场景中的某些元素进行拼接，比如颜色、图案等等。这种转场方式常常被用来表现主告闭宏角的情感变化。例如电影《肖申克的救赎》中，当安迪在监狱中度过很长一段时间后，会使用这种转场方式，将监狱中的景色与他想象中的自由世界进行融合。

3. 旋转转场：这种转场方式通常用来表现主角的心理状态变化，例如情感波动、内心袜册矛盾等等。例如电影《致命魔术》中，两位魔术师之间的争斗会使用这种转场方态慎式，旋转的画面表现了他们之间的复杂情感变化。

4. 快速剪辑转场：这种转场方式是将不同的场景快速地剪辑在一起，通常用于表现快节奏的动作场景或者战斗场景。例如电影《碟中谍》系列中，经常使用这种转场方式表现主角进行任务的过程。

5. 淡入淡出转场：这种转场方式比较简单，通常是将一个场景淡出，然后将另一个场景淡入。这种转场方式常常被用来表现时间或者空间的变化。例如电影《泰坦尼克号》中，当老年的罗斯回忆起当年的经历时，会使用这种转场方式。

这些转场方式只是其中的一部分，不同的电影会根据情节需要选择不同的转场方式。

❽ 电影有哪几种转场方式

无技巧的有12种。

1、两极镜头转场

前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。

特—远 特—全 全—特 远—特

效果：强调对比。

2、同景别转场

前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。

全—全 特—特

效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。

3、特写转场

无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。

其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。

4、声音转场

用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。

5、空镜头转场

空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。

作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。

6、封挡镜头转场

封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。

7 相似体转场

（1 ）非同一个但同一类

（2） 非同一类但有造型上的相似性

8、地点转场

满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。

9运动镜头转场

摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。

作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。

10、同一主体转场

前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系

11、出画入画

前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。

12、主观镜头转场

前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。

13、逻辑因素转场

前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。

(8)电影转场有哪些技巧扩展阅读：

转场简介：

每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

❾ 技巧转场的分类有哪些

1、技巧转场的分类——重叠

重叠是指下一个镜头出现在前一个镜头消失之前。这两幅图之间有重叠，通常用来表示时间的流逝或空间的变换。它还可以用来消除两种材质不匹配时的过渡。一般来说，重叠跃迁相对较慢。电影经常用它来表现时代的变迁和人物的心理变化。当然，快速覆盖也可以快速引导观众到下一个场景。

2、技巧转场的分类——淡入淡出

淡出是指图像从黑色的场中逐渐曝光，淡出是指图像从黑色场中逐渐隐藏。它通常用于电影的开头和结尾。实际的剪辑取决于影片的情节、情绪和节奏的要求。有时在淡出和淡出之间添加一个黑场，给观众喘息的空间。

3、技巧转场的分类——黑色的屏幕

黑屏是直接从黑屏场进入黑屏场，没有过渡阶段。它对影片的节奏感和速度感的表现，引起观众的情绪，制造悬念有着非常重要的影响。

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