挂部电影有哪些问题

㈠ 导演作为一部影视剧的核心，他的个人风格对影片有哪些影响呢、

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

㈡ 影视作品中有哪些未解之谜，让你至今都觉得匪夷所思

列举10部影视作品中的未解之谜：

1.《阿飞正传》：梁朝伟的出场：影片最后梁朝伟的出场让人始料未及，全片中没有被任何与他相关的情节，未做一丝伏笔就这样出现了，逼仄的矮阁楼里，他含着香烟，修剪指甲，穿上西装...整理桌子上的物品，又对镜梳着头发，精致迷人。可没人知道他的出现意味着什么，或许是一个阿飞的结束，另一个阿飞的开始，而王家卫也从来没解读过...永远是一个谜...

2.《盗梦空间》任性的陀螺：想当年关于“陀螺到底停没停下”，有诸多理工类人士撰写5万字论文来去证明...至于科布有没有回到现实，还是一直处在梦里，也一直没有答案...或许我应该像诺兰所说的那样：“不要太关注结尾而忽视影片的其它部分”...谜一样的结局，也是这部电影最具魅力的地方...

3.《银翼杀手》：独角兽折纸：雷德利·斯科特几乎在每部电影的结尾，都会留下一个谁也说不清楚的悬念...这样做，可以看做是为了拍续集而留下的...但《银翼杀手》可没续集...影片最后：德克从地板上捡起侦探依照德克梦境而折成的独角兽纸模型，对着身后的雷切尔望了一言，随后两人走进电梯，电梯们关上，一切在黑暗中结束。二十多年来，困扰大家的一个谜语就是德克究竟是不是复制人，现在恐怕谜语又多了一个...

4.《鬼域》：另一个“李心洁”：以“作家”为梗的恐怖片，《鬼域》肯定不是第一个，但影片的结局实在让人陷入死循环...影片最后，李心洁自鬼域回到家中，正筋疲力尽，待要喘息之际，突然发现房中另有他人。她慢慢走出来一看，另一个李心洁正安坐着讲电话...原来，现实空间中的李心洁已经将《鬼域》一书的情节改过，而我们的女主角，也已成为了一个被抛弃的故事角色…可以说，这个结尾很明显是在模仿《寂静岭》...本以为导演还会推出续集，可还是不了了之..至于最后的结局也成了未解之谜...

5.《严肃的男人》：突然而至的风暴：影片最后，看似而来的转机却有了大反转...丹尼终于拿到了还给菲戈的钱，但正在看风暴的菲戈只是回了头，又继续看风暴...影片就此结尾，也让这突然而来的风暴成了谜...或许导演科恩兄弟地想告诉我们的，正如开头的题记那样：“用淳朴之心对待所遇之事”...

6.《另一个地球》：另一个罗娜出现：影片中，突然出现的第二个地球上有着这个地球上的另一个自己，但当另一个地球出现时两个地球之间的联系就断开了，不再具有相似的命运...承受压力的罗娜为了赎罪将唯一一张船票给了约翰，但结尾处另一个地球上的罗娜却出现在地球上，一下就打破了影片传递的理论...但对于另一个罗娜，橘子君把她看成本片的第二种结局，她就是那个去了地球2的地球女孩罗娜，期盼一个陌生的世界，期盼一个不一样的自己，但是一切却还都是那样绝望...

7.《寂静岭》：两个空间的无缝链接：看过《寂静岭》的人都对最后的结局感到些许疑惑：“Rose最后从寂静岭出来了吗？”虽然最后Rose带着女儿驱车回家离开了寂静岭，但回家的路上也仍是一片灰色，来寂静岭的路上热闹的加油站也空无一人。回到家时，电影用Rose在灰蒙蒙的寂静岭与丈夫所在的黄澄澄的真实世界的反复交替，也说明着Rose其实是被永远困在了寂静岭的世界里...从女儿到家的眼神也可以看出，它并没有表现出回家的兴奋...另外，别忘了她们回家的 汽车 之前是一直启动不了的，怎么后来又能启动了呢？所以后面的现象都是不存在的...

8.《闪灵》：神秘的黑白照片：影片最后定格在一幅拍摄于1921年的老照片，照片中杰克灿烂的笑着。库布里克在电影本结束的时候，突如其来地又给观众一个超神秘的结尾，而这一结尾又成了恐怖片影史上最不解的一个谜...自影片公映以来，影迷们百思不得其解，库布里克到底想要告诉我们什么。如何解读这张照片，对于理解这部电影，理解库布里克的人性分析起到决定性的作品，但是对此从来就没有一个统一而令人信服的答案...

9.《捉迷藏》：两个头的蜡笔画：直到今天，大湿对于这部恐怖片的记忆还停留在“范宁不停的叫，范宁一直叫，以及范宁大声叫”的层面上...本片的恐怖悬念还是玩的老一套“双重人格”...当凶手罗伯特·德尼罗毙命，还以为范宁就此过上幸福的生活，可导演镜头一转：一张有两个头的女孩的蜡笔画，这就暗示了范宁也有“双重人格”的倾向，也解释了为什么影片前半部分范宁沉默寡言，到后半部分会变得有些歇斯底里，并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”...当然如果你觉得这结局还不对味儿的话，你还可以去看DVD版本，导演提供了5个强大的结局...

10.《蜘蛛侠》蜘蛛侠的丝：老一代的托比版蜘蛛侠，是自身发生变异后能够从身体发射蛛丝，而到了后两个版本的蜘蛛侠就变成了通过蛛丝发射器发射蛛丝，暂且不谈他们的差异，来看看蜘蛛侠的丝到底是怎么回事...

以上是10部影视作品的未解之谜。

用心制作回答，望采纳，谢谢！

我是嗨影儿，感谢回答您的这个问题，影视作品中的未解之谜我觉得大概分两种吧。

一.剧情未解之谜

这种一般是导演留的悬念或者留白，让观众加以猜测或想象。比如说《第九区》的等我三年，观众等了10年了也没有等到结果，不知虾人回去了没，不知道男主最后怎么样。还有《我是传奇》最后男主是和那个女的一起跑了走到人类安全区，还是和那个僵尸王同归于尽了呢？

二.剧本套路未解之谜

写作什么的都有一些套路，像写作文一样，有工程式什么的，往里面套就是，但是套的多了，就会被观众所诟病。

举例 1.反派死于话多 ，一场大局，精心策划，最后快要成功了，直接开枪不就行了吗，非要说个获奖感言，然后被反杀。《西游记》也是，非要和食物（唐僧）唠唠嗑，然后研究一下烹饪方法，最后啥也吃不到。

2.香港影视之谜 ，他怎么是卧底，他怎么是坏蛋。

3.印度影视之谜 ，他们为什么打的打的就会跳起来，我小时候就会想，那边的决斗方式是以斗舞决定胜负的吗。成龙大哥拍个《功夫瑜伽》也成功的入乡随俗。

4.台湾偶像剧， 剧情中他们管张韶涵，杨丞琳，陈乔恩这些称为丑女，，，我，，，难道是我审美出了问题吗？？

以上就是嗨影儿心中影视的未解之谜，至今匪夷所思，如果大家还有影视方面想不通的，欢迎评论交流。

《复仇者联盟》

在《复仇者联盟1》中灭霸是如何得到权杖的呢？

迄今为止依然存在着许许多多的未解之谜，其中令人困扰的问题之一就是心灵宝石为何早早的出现在洛基使用的权杖之上，剧情从灭霸的童年时代一直延伸到泰坦的灭亡，一直到最后灭霸用一次响指抹去了全宇宙一半的生命，也揭示了无限宝石一直都是整个银河系流传着的神话故事

跟大多数人的认知一样，阿斯加德中曾有一块无限宝石——心灵宝石。直到一位泰坦星人对阿斯加德发动了一次非常不明智的进攻来偷取这个世界的至宝，很快这次偷袭被击退了，但这位泰坦星人也同样顺走了无限宝石，只是这时他还没意识到他拿到的是什么？

这位泰坦星人就是我们后来所熟知的灭霸。灭霸在进攻阿斯加德的时候都还未出现复仇者联盟，这次入侵也仅仅是出动了他本人以及几位盟友而已。灭霸此 时尚 未钻研他从阿斯加德偷到的石头，他一直沉浸在对ZenWhoberi（卡魔拉的种族）这些宇宙种族发动灭族性攻击这份事业里。

灭霸逐渐发现手动进行人口平衡的方法实在太慢了，所以他开始注意到了无限宝石这个传说。

后来，灭霸去找到了一位强大的生物“Lorespeaker”并且咨询他关于无限宝石的事情，这时的灭霸尚未知道自己从阿斯加德偷来的战利品就是心灵宝石，也不知道如何使用。

此时的灭霸依然保持着怀疑的态度，他甚至拒绝相信无限宝石是真实存在的。直到Lorespeaker向灭霸证明了自己一直是无限宝石的主人，并且将灭霸得来的宝石装进了手中的权杖。

不幸的是，Lorespeaker显然想重新利用无限宝石的力量逃离这个被遗忘的地方，他做的第一件事情就是开始入侵灭霸的思想。

但幸运也同样关照未来的大反派，灭霸在女儿星云和卡魔拉地帮助下摆脱了控制，失败的Lorespeaker被灭霸反杀了。Lorespeaker的权杖成为了灭霸的战利品，并且之后送给了爱搞事情的洛基。

Barry Lyga的解释存在着一定的合理性，不仅清楚地说明了灭霸是如何确认无限宝石的力量，并且灭霸发现收集六个无限宝石是实现理想的唯一途径。

Lorespeaker依靠一颗宝石就可以影响一块空间领域中生灵的思考，他甚至可以引导卡魔拉与星云看到幻觉。这也是为什么灭霸想要结合所有无限宝石的力量，因为史无前例的壮举意味着无限的可能性！

既然灭霸明白宝石的力量，又为什么会把权杖交给洛基呢？

当电台的歌声再次响起，连环杀人还在继续.-《杀人回忆》曾是韩国三大未解悬疑案之一.

1986年，在韩国京畿道华城郡的田野边发现一具女尸，早已发臭，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。两个月后以相同手法的先后杀人案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪，导致人心惶惶。结果，警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。

光昊，作为案件的第一位主要嫌疑人，因为其先天的缺陷及遭遇的不幸，被人们视为怪胎，也因此进入了警察的视线（其实这种怀疑本身就带着一点歧视）。加之，光昊因为自卑，就只能跟踪自己喜欢的女孩，这却恰巧让他目睹了犯罪经过。

而警察的武断和立功心切，使朴斗满（警察）认定了光昊就是凶手，于是制造伪证，逼嫌疑人认罪。当然，很多人会认为这算是想要使诈诈出凶手，但与后面的诱导口供录音等种种行为相关联。就会让你有种感觉，这警察很Low。

一个猥琐大叔，半夜三更跑到案发地去，被抓了个正着。尴尬不说，还倒霉成了犯罪嫌疑人。结果就是一顿屈打成招。尤其是在逼供光昊那段闹了个大丑闻之后，警方更加气急败坏了。有了媒体和公众舆论的压力，加上这些被曝光的情节，警察没了公信力也很正常。

电影中警察在经过重重推理和追查之后，将嫌疑人锁定在了总是在雨夜寄明信片给电台点歌的朴兴圭，因为每次这首歌响起并且一下雨凶手就会出现作案，而朴兴圭就是那个点那首歌的人。可仅仅是这样并不能证明朴兴圭就是凶手，毕竟他只是寄信给电台点歌了而已，在警察对朴兴圭拷问的过程中，他马上就要露出破绽了，但一名警察太过冲动直接对他动了手，导致案件无法继续审查下去。

在那之后的朴兴圭也就再也没有露出什么破绽了，但警察还是觉得他就是凶手，所以派人连夜盯梢，可惜的是在一个雨夜还是让朴兴圭跑了，而那天之后又发生了凶杀案，一名女学生遇害，可朴兴圭还是没有留下任何证据。就连好不容易在尸体上找到的DNA在检测之后，也和朴兴圭的DNA不符合，这让警察都特别崩溃，很多网友也猜测是朴兴圭在期间做了什么手脚才导致最后结果不匹配的。

电影最后，设置了一个开放性的结局引人深思，疑犯并未被抓到，也就是在影视作品中的未解之谜了.而现实中，真凶终于被找到.

2019年据韩国警方18日表示，京畿南部地方警察厅最近在重新调查华城连锁杀人案时，发现了正在监狱服刑的A某是真凶的特定线索。

警方获取了案发现场证物中留在受害人内衣等处的DNA，并委托国立科学调查研究院进行DNA分析，发现了与DNA一致的嫌疑人特征。

但对嫌犯的处罚会很困难，因为2007年之前发生的案件的公诉时效是15年，最后一起案件发生在1991年4月3日，现在已经超过了公诉时效。

大家好，我是小华追剧篇。我看过这么多电影，确实有一些影片没有看明白。没有看懂或者看明白的大多数都是影片留下的悬念，或者真的是解不开的一个“谜”。下面让我给大家探讨一下《盗墓笔记》电影的未解之谜。这部电影于2016年8月5日在大陆上映，是一部冒险、悬疑、动作片，影片讲述了吴邪在三叔的带领下，与“闷油瓶”张起灵，阿宁，王胖子开始了一场前所未有的冒险故事。

影片开始，有一个镜头关于“小吴邪”从一个神秘人手中能够轻而易举地抢走了一个铜钱，结尾时，吴邪把铜钱扔下去给了张起灵。铜钱的剧情有头有尾，那么结尾也出现的这个神秘人跟开头出现的神秘人是不是同一个人？还有这个神秘人就是“闷油瓶”吗？

影片以倒叙以及插叙的手法为题材，吴邪和张起灵他们在蛇母陵中已经杀死了蛇母，她留下了一句话“我会再回来的”。那么，剧情一转，回到了吴邪小时候，有一位女子在拉琴，吴邪看到了这名女子的手指甲以及她的动作，不禁想起了蛇母陵的蛇母。这名女子是不是蛇母？吴邪小时候又怎么会认识蛇母呢？当他看到这名女子时，为什么会对她有一种恐惧感？

这部影片的主题就是吴邪给一位作家讲述了的一个关于他的家族探险所经历过的故事，那么，当吴邪准备离开这座城市时，他所说的故事究竟是真是假？我想也许无人得知，这是这部电影给观众们留下了一个大大的未解之“谜”。

陈乔恩版东方不败冰湖睁眼之谜

在于正版《笑傲江湖》中最颠覆性的改编就是东方不败与令狐冲的恋情，两人也是在相处过程中互相喜欢，但是毕竟令狐冲的官配是任盈盈，所以自从任盈盈出场后东方不败与令狐冲是误会丛生，最终只好分道扬镳。但是奈何东方姑娘还爱着令狐冲，然而令狐冲一句“东方姑娘永远在我心里”让东方不败为令狐冲舍生忘死，一直在背后默默帮助他。

最虐心的是，东方不败最后竟然为了救中毒无药可解的任盈盈，背着令狐冲把自己的心换给任盈盈为她解毒，最后让人把自己葬入冰湖。

最让人匪夷所思的就是在观众都以为东方不败死了以后竟然看到在湖底的东方不败睁开眼睛了，这意味着什么？是东方不败要复活了?还是东方不败根本就没有死?然而结局的到来这一切就是一个谜了。之后也没有续集，一直以来每当看到陈乔恩的东方不败时都会对这个问题耿耿于怀

《神话》这部电视剧大家一定都很熟悉吧，想当年这部电视剧刚刚热播的时候，我可是追着看，现在回忆起来那时候还挺开心的，去做自己喜欢的事情！

故事大致内容是，易小川的父母都是考古工作者一个偶然的机会得到一个神秘的宝盒，一次意外男主易小川（胡歌饰）和小舅子高要(张世饰)通过这个神秘宝盒穿越到秦朝，两人从现代穿越到古代，刚刚还有些不适应，还闹出了不少的笑话！经过两人的努力，分别走上了人生的巅峰！也成了 历史 上的著名人物，也做出了许多的事情！

两人从现代的亲人朋友，到古代的仇人，两人为了将对方置之死地都使出自己的本领！

故事从现在穿越到古代，又出古代生存到现在，那问题来了，易小川从现在突然消息穿越到秦朝，又从秦朝慢慢生活到如今的21世纪，在这里见到自己的父母亲人。

我们思考一下，一个人，从现在瞬

间穿越到古代，那现实生活中的这个人也就是消失了了对不对。但是从古代生活到现在，那是不是应该古代那个自己与现在的自己，同时出现在同一个空间里面，也就是说从古代生活到现在的易小川，会看到自己小时候没有穿越时候的自己，一个人同时出现在这样的空间，是不符合逻辑的，你说对吗？

这个是我看《神话》这部作品一直没有想明白的问题，不知道大家有没有跟我是同样的观点想法呢。欢迎大家留言评论，交流讨论，谢谢大家！

未解之谜1:凶手是谁? 杀 害 我 的 凶 手 是 是(挂了)！

未解之谜2 : 刽子手总能等到那一句:“刀下留人”！或者会有人前来相救。

未解之谜3 : 被人追杀逃走时总是会不经意间发出声音

未解之谜4 : 反派用枪指着主角的头，一定杀不死他，且反派最后会死于话多

未解之谜5 : 警察抓坏人的时候在很远的地方就大喊:站住，别跑

还有哪些匪夷所思的剧情，欢迎大家补充！

趁着《龙岭迷窟》的热劲还没过去，再说下鹧鸪哨下西夏黑水城中的一幕的一个未解之谜。其中有个细节不太好理解，和原著中有点不一样，那就是到睡佛之前的那段。

在影视剧中三人下到大雄宝殿后，鹧鸪哨，了尘长老和托马斯看到在睡佛前有一万丈深渊。鹧鸪哨先先是踩石柱过去，然后把把飞虎抓甩到对面了尘，了尘长老拿着飞虎抓的末端让托马斯过了深渊，最后了尘长老自己固定好再过。

最后几人在墓室中遭虫玉所伤，了尘长老丢了性命，鹧鸪哨失去一臂，二人最后还是出来了。

奇怪就是鹧鸪哨失去一臂，也无了尘长老的帮助，最后是怎么退出去的？原来的那个办法没法施展！ 但是剧里最终画面一转，便是鹧鸪哨独臂形象，没有怎么过睡佛前的深渊的拍摄， 难道从别的通道出来？ 对此我查了原著，也没有别的通道出逃。

先看看原著里几人在黑水城里的行程：

先是鹧鸪哨用旋风铲打洞三人从顶上掉下到大佛寺中的大雄宝殿→后殿通道→后殿→大睡佛（睡佛的嘴唇入口）→竖井悬梯→长墓道→玉门→墓室（藏宝洞）。

以上是几人在墓里的导向图，原著中没有在睡佛前的深渊，影视剧的增加估计也是为了增加可看性设计的，但是要把三人最后怎么逃出来要圆好，我想了一下解决方案。

原著里没有别的路可以走，影视剧也是从原路返回这一条了。

了尘长老已过世，剩下鹧鸪哨和托马斯。

俩人现在在睡佛这边， 影视剧里鹧鸪哨过来时先是踩着石柱而过，过去之后石柱便倒了，这次鹧鸪哨怎么才能回到对面？

估计是这样的：

还是利用飞爪甩到对面勾住，这要是甩不好，关系到出去的问题，鹧鸪哨经验丰富，应该没问题。然后在睡佛这边再找个地方固定死，记住两边一定有高度落差，不然鹧鸪哨单臂不好飞。先让其中一个人过去，过去之后在对面接应，不然危险性还是很大，然后另一人再滑过来，至此，二人从原路返回的谜底揭开，遗憾的是这套飞爪基本没法拿走了！因为对面无人解开！

比如《让子弹飞》

㈢ 投资电影靠谱吗会不会是个骗子啊

听说电影投资有骗局?

行业都有骗局，都是以高收益为诱饵，勾引投资者的贪心，骗取你的金钱，损害行业名誉。投资电影行业认证出品公司营业资质、打款使用公司对公账户、签订企业合同，时时关注影片进度，基本可以避开投资骗局，如果公司承诺已高日息周息月息返利，这种情况你就要小心谨慎，多以app形式行骗，网络已曝光，因为票房分红利润是电影上映3个月左右才会进入你签订合同上预留的银行账号里。

需要说明的是，正规电影投资公司是不会到处宣扬影视骗局这种词眼的，真正扰乱行业的，一般是不会考虑行业的长远发展，所以，那种到处散发骗局说辞来吸引人的，大家要注意了。

个人投资影视合法吗?

合法的!之前很多导演有好的剧本没钱拍摄，导致很多优秀剧本流产，最后通过众筹达成所愿，2015年的《西游记之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》就是这样的典型案例，这两部影片火爆后，2016年国家颁布了《中华人民共和国电影产业促进发》，2017年3月份正式实施：鼓励民间资本参与到电影投资中，而出品方也选择了出让影片的部分版权对外招募联合出品人，达到已投资带动宣传的目的。

电影投资靠谱吗?

第一：电影在国家广电总局备案

第二：项目由政策扶持，属于合规合法，公开透明。

第三：投资是对公账户，对公账户跟银行合作

监管，随时可查到流水明细。

第四：投资前后可随时上公司总部实地考察。

第五：投资后签订合同保障投资者的合法权益。

所有的交易流程都是公开、透明的，广电局可查。

银狐影视有风控团队，会对项目进行严格筛选。项目资质齐全情况下，出品方是最大的投资人，肯定会尽最大努力把影视项目做好，投资模式属于风险共担。

需要强调的是一个靠谱的投资平台至关重要，专业化的影视投资平台，专业的影视投资专家，优质的片子，丰富的资源，透明化的过程，都会帮助最大化的降低你的风险。通过出品公司直接转让电影份额来投资，和出品公司签订纸质合同，上面有正规合法的法律条款，签字按手印加盖公司公章，保证了客户的利益。

㈣ 电影《大红灯笼高高挂》中的三太太被处死的问题

捆了双手吊死。

三太太梅珊是陈老爷的第三房太太，曾是戏班中的名旦，模样俊俏，本性并不坏，但是她天生的恃宠而骄，以为受宠便可以胡作非为。梅珊因为与高先生偷情被人告发，于是被吊死在陈府角楼的小屋中。

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。

(4)挂部电影有哪些问题扩展阅读

影评：《大红灯笼高高挂》改编自当时的先锋作家苏童的中篇小说《妻妾成群》。小说洋溢着作者对民国时期的想像，想像它的奢靡，也想像它的罪恶。影片也是充满了想像力，去想像一个女大学生瞬间成为人妇后的凶狠，去想像一个男人不亮相也一样能威慑四方。

为了实现这种想像力，张艺谋将原作中的江南楼阁，移到了山西大院。从某方面而言，也间接带动了当地的旅游业。于是南方的湿冷换作了北方的凛冽，而绵里藏针也就有了太多次刺刀上膛的架势。

由于空间和人物非常集中，较为符合三一律，其实也特别适合改编成舞台剧。张艺谋后将其改编成芭蕾舞剧。这大概是苏童的作品搬上银幕，接下来李少红、黄健中、侯咏、包括更年轻的李睿君都屡屡对苏童下手。但影响最大的还是这部《大红灯笼高高挂》。

㈤ 深海危机这部电影，什么时候能上映而且挂牌了四部电影都有在打官司，是非法集资吗

深海危机这部电影应该是在今年就能上映的，而且是挂牌了四部电影，都在打官司的情况下，我认为这也不是非法机制，而是由于在上映或者是制作的过程中互相有冲突啦。

㈥ 电影《大红灯笼高高挂》中的二太太和三太太的问题

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的作品，从著名作家苏童的小说《妻妾成群》改编而来。

颂莲本是女大学生，父亲去世后，她无依无靠，为了生存，嫁给了陈府老爷做四姨太。

大红灯笼，本是吉祥光明的象征，在剧中却是泯灭黑暗的代表，每一个站在灯笼下等候陈老爷的姨太太，都是这个深宅的殉葬者。

只是颂莲虽心里是个明白人，却始终活得不明白，而她又是太过看清事情的真相，最后发疯是必然。但也许，这也是一种解脱。

在影片的大结局，这场没有硝烟的战争中，二姨太卓云好像胜了，但其实她也不过是封建伦理纲常下的一个棋子，一个受害者而已。

影片演绎的，是中国封建社会和传统观念对女性思想的禁锢，对她们人生的摧残。这种畸形的，不平等的文化，让清醒的人麻木，让执着的人生不如死。

卓云是个为自己而战的女人。她是整个男权封建社会的牺牲品，无法摆脱自己的命运，只能进行无力的抗争。清醒的人最悲哀，她看似精于算计，将自己的“敌人”一个个除去，最后却在常年的压抑中丧失了自我，最终也避免不了悲哀的结局。

但是我还是觉得，女人还是像卓云一样一些好，多一些理性，不为爱情所累，为自己而战。

㈦ 电影<纽约黑帮>说明了什么社会问题

当我查了有关资料后，才发现，原来银幕上那些故事基本上是历史事实，可能除了三个主角的名字外，其他一切都是都是曾经在纽约发生过的，甚至三位主角的原型，可能也是真有其人。至少，片中阿姆斯特丹的父亲，那位在片头“牺牲”了的“死兔党”领袖，在纽约历史上确实存在过，那场在他的党徒和“屠夫比尔”帮众之间的血腥械斗，也是纽约历史上一次著名的流血冲突。

关于1846年那场流血事件暂且先按下不表，单谈1863年夏天那场导致了曼哈顿地区死亡119人重伤306多人的全城暴动事件。如果这些数目对各位来说只能算是小CASE的话，那么一个比较数据就能让大家明白这一事件在纽约历史上的地位。事实上，发生在1863年7月13至7月16日这四天的暴动所致的市民伤亡“记录”，是直到最近的9.11事件才被“打破”的。

事情的起因，正如大家在片中看到而又不大明白的一样，是由“征兵”引起的，当然，这只是导火索，背后还有更为复杂的因素。历史上这一事件被称为“1863 征兵暴动”(Draft Riots of 1863)。简而言之，就是征兵制度的严重不公平：新征兵命令规定，如果能出得起300美元，就能免于服役。要知道，300美元在当时恐怕相当于不止现在的3万美元；因此这一政策等于给予了富裕和特权阶层以兵役豁免权，而根本拿不出300美元的穷人们只好面临到南北战争前线作炮灰的命运。其中黑人和爱尔兰移民更惨，许多黑人被作为富人的顶替而参军，大多数爱尔兰青壮年男人刚到达纽约港，在发放居留证的同时，就被强制签署了“自愿服兵役”书，并立马抛妻别子地被送去了前线！那年的7月13日星期一，长期积累的矛盾终于总爆发，被征到兵的人们开始了暴动，冲击一切公共机构，纽约街头顿时四处火起……与此同时，城内的极端种族主义也开始抬头，黑人成为首要人身攻击目标，不少黑人被乱棍打死或吊死并被“点天灯”……最后只有调用陆军步兵和海军炮舰才以极端的手段将暴动镇压下去。

这，就是《纽约黑帮》后半段的故事背景，并且所有场景都在该片中被马丁·斯科西斯以真实到残酷的镜头所再现。为什么老马要表现这样一个题材？记得当初在看预告片的时候，有一句画龙点睛的台词让我印象特别深刻：“美国，兴起于庙街之上！(America was born on street!)”“庙街”是港片中的一个称呼，大意是市井堂会堂口等。在没看电影，甚至在看完电影还没查资料之前，我对这句话是颇有点摸不着头脑的。作为影片历史背景的1846至1863期间，美国早已独立，何来再次“出生”的可能？后来我才明白，原来老马这里所用的“美国”一词并不是指主权意义上的国家，而是指一个统一了的、具有现代民主特征的现代美国，确切的说，是一个融许多民族、多思想和平共处的具备相对完善民主制度的民族国家(nation- state)。在他看来，独立战争之前的美国，尽管有成形的政治制度，因为并没有得到贯彻实行，尤其是严重的不平等和缺乏社会宽容，还算不上是一个融合 (united)了的国家。对老马来说，1863年乃至整个南北战争结束之后开始的以社会融合为特征的真正民主化时期，才是一个真正意义上的美国诞生时期。从这个意义上说，老马一点都不反美，恰恰相反，他对以“宽容”为基本要素的现代民主制度推崇倍至，在《纽约黑帮》中他要做的，就是将人们基于各种理由的相互仇恨乃至流血冲突以戏剧化的手法推至极致，从而发出天问一般的“这样做究竟是否值得”以及引导人们思考“有没有别的更好的解决矛盾冲突的办法”。

如果我们清楚老马以往影片的类型与风格特征的话，就会明白为什么老马要对《纽约黑帮》倾注那么大的心血。老马以往的作品，无论是黑社会题材的《好家伙》《赌城风云》，(古/今)社会题材的《纯真年代》《出租车司机》《愤怒的公牛》《恐怖角》等等，多是以社会不同层次，其中又以社会底层或非正常层次的人物为主人公，描绘、探索不同时代背景对个人生活、思想、行为的影响。有人称老马为“电影社会学家”，意指在他的电影中，总是以直观冷静的笔调揭示赤裸裸的社会真实。但在老马以往的电影中，社会压力下人性的张扬与扭曲是他关注的重点，论到对社会总体价值的批判，其实并不多。因此可以说，《纽约黑帮》是老马第一次将整个社会历史时代的全景作为电影的主角来对待，也是他第一次将其电影的主题从人性剖析转向直接的社会剖析。
显然，这样做有很大的风险，也难怪老马筹备这一电影实际上达30年之久。但是，即使他经过了这么长的构思与积淀，也经过电影拍摄过程当中的种种磨难，就电影本身而言，人们是很难把握老马的真正意图的。因为，整部电影实在是拍得比较凌乱。首先，关于阿姆斯特丹向“屠夫比尔”复仇这一故事本身，就有很多可争议之处，许多地方难以自圆其说。且不说人物心理转变的随机性，单是讲故事，老马在一些地方就没法给观众以完美的交代，如观众们可能比较迷糊，一向精明的比尔如何轻易地就让阿姆斯特丹加入了他的帮派，更让人不明白的是，看起来无甚建树(实际上也根本没做什么)的阿姆斯特丹如何就让比尔那么器重？其次，即使这两人的关系能被老马解释清楚，观众们要在电影中饶有兴致地跟随导演的意图也不是件容易的事。可能是老马太急于想表现那个时代的真实社会现实，整部影片中贯穿着大量的脱离人物的社会状态描述，这一方面使得阿姆斯特丹和比尔这两条线很难融合起来，另一方面更为整个故事的流畅性增添了麻烦。
其实老马讲故事的能力是不容怀疑的，他是完全有能力把这个故事讲好的。即使在被评论家认为抄袭自己的《赌城风云》中，老马至少把几个主要人物之间错综复杂的关系理得清清楚楚，《纽约黑帮》就没有这种机会了。除了丹尼尔·戴-刘易斯以外，迪卡普里奥和卡梅隆·迪雅兹性格非常模糊，也很单调。不能说他们不在状态，而是导演对于人物形象之外的因素倾注了过多精力，限制了塑造饱满人物的空间。丹尼尔·戴-刘易斯同志是个异数，居然把本来是导演手中一个反面脸谱的角色演绎得精彩绝伦，神采飞扬，似乎要突破银幕向你迈着外八字走过来。你如果看过他在《我的左脚》《最后一个莫希干人》《纯真年代》等片中的表演，肯定很难想象得到眼前这个粗俗、狠毒、狂热、阴险，同时又幽默、顽固、精明的极端民族主义者就是他。那一举手，一投足，说话走路的方式，乃至于自我的嘟哝和随口吐痰，已经完完全全变成另外一个真实的人。尽管我事先就知道“屠夫比尔”是他演的，可至今仍然很难把“丹尼尔·戴-刘易斯”的名字和眼前这个可怕的坏蛋联系起来。因为和以往的角色反差太大，刘易斯出神入化的表演如羚羊挂角，居然完全无迹可寻！要知道，尽管象杰克·尼科尔森、汤姆·汉克斯、罗素· 克劳等演技大牌，我还是能从他们一系列角色中辨别出各自连贯的风格的。刘易斯这次完全超越自我、甚至超越表演极限的演绎，是今年银幕上最大的惊艳。

然而，刘易斯已臻化境的忘我表演并不能掩饰该电影本身的混乱，因为他的故事再精彩，还是和导演所要批判的社会现实沾不上边。老马的本意是要刘易斯与迪卡普里奥，一个代表思想与意识形态的仇恨，一个代表个人恩怨的仇恨，从他们的冲撞中，反射出和当时社会现实一致的“非民主、宽容”问题。可惜老马太着急于将社会大背景直观地拉进来，以至于两方面都没有表现很充分。要知道，阿姆斯特丹和比尔之间的冲突，更多的是个人，至多也不过是团体之间的，只不过凑巧发生在那个年代的背景中罢了，现在照样也会发生。简而言之，主角之间的矛盾和社会的主要矛盾具有异质性，如果导演能侧重其中一方面，然后再间接地指涉另一方面，相信效果会好很多。至少观众不会在最后质疑“死兔党”与城市暴动之间的联系。

可以说，《纽约黑帮》无论从哪方面来看，都是导演力图突破自己的野心之作，因此整个电影看下来，感觉有抑制不住的激情蕴涵在每一个画面和场景之后。这一点也可从老马“歌剧”情结的不同表现看出来，他以前的作品，百老汇歌剧般的壮丽与气魄更多是内含在影片的叙事节奏中的，即整部电影看起来还是非常冷静的；而在《纽约黑帮》中，也许是由于长期积累的激情一旦得到释放，实在难以控制的原因，影片更多借鉴了歌剧的形式，而失去了基本应有的冷静叙事能力。如果能将情节整合得更紧凑，并且有所侧重而非全盘皆顾的重新平衡描绘重点，本片将成为大师又一革命性经典。

如果孤立地来看，影片中不少场景的确具有极强的冲击力，歌剧独有的气蕴和张力，使得那些场景充满动感和喷勃力，例如械斗前双方的对峙，“中国楼”内的多次集体事件，阿姆斯特丹行刺、失败、被抓、受罚的过程等，无一不将老马特有的凌厉镜头发挥得淋漓尽致，酣畅无比，给人以视觉和心灵的震撼。因此，总体看来，本片并不是完全失败，而只是过分激动的导演在情节控制上稍微有些疏漏或偏颇。写完这篇东东，我才发现原来自己还是那么喜爱该片。那些错误虽然不可原谅，但那是到老仍然能焕发出惊人激情的电影大师所犯的错；作品可以批评，激情不可磨灭，并将永远照亮电影的后行者们。

《纽约黑帮》，这是一部充满了激情与能量的作品，无论你喜不喜欢它，都值得看第二遍。为了这难得的激情，我要向马丁斯科西斯致以一个影迷所具有的最高敬意！