哪些电影运用了顶光

『壹』 光影在影视画面中的作用

光线在影像中的应用大之可分为：环境造型光和 人物帆做造型光

环境造型：设计场景的光线明暗分布，可起到烘托气氛，增加画面表现内容等作用。例子——《黄土地》《天生杀人狂》和一些大闭笑制片厂时期的经典黑白影片

人物造型：粗分为—顶光、侧光、逆光等。用于塑造人物性格或者烘托人轿轿含物心里
例子——很多的。。。《十二怒汉》《公民凯恩》

基本上每部影视作品都会用到光，但经典不经典就需要自己看了。

『贰』 你最喜欢的哪个电影里的逆光场景

看过《芳华》影片的都知道，是以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团里，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。这部电影不仅勾起了一代人对青春芳华岁月的追忆，电影中的唯美画面也备受大家称赞。尤其是里面的光影运用，既能体现出浓浓的年代感，又营造了艺术的质感。

拍摄逆光的地点选择，逆光拍摄，如果是拍摄剪影，那么背景要简约统一，否则前景会被杂乱的背景覆盖住。在拍摄其他题材的时候，应该避免一些特别空旷的地方，否则容易过曝，特别影响美观。所以最好选择一些有较暗的背景，比如建筑、自然背景都可以。《芳华》中很多逆光的场景就选在室内，这样可以带来明显的质感。逆光拍摄的最佳时间，逆光拍摄的最佳时间，是日出后和日落前的两个小时。此时，太阳的斜侧逆光较为强烈，是拍摄逆光的黄金时段。由于时令的原因，因此在夏季的时候，从下午四五点到天黑，冬天从下午三四点到天黑，都是拍摄逆光的好时间。正午时分一般不作为推荐，因为这个时候，形成顶光，不太适合拍照。了解这些你是不是也懂得了拍摄逆光的技巧呢？

『叁』 浅析电影《教父》中的光线运用

提起电影《教父》，相信小伙伴们都不陌生。它是黑帮犯罪片中影响至深的一部经典、影史中不可不看的一部佳作，更让人记住了一位充满人格魅力的教父。

下面我就带大家来浅析电影《教父》中光线对人物的塑造，导演将演员置身于各种类型的光源的前面,使得演员的面部模糊阴暗或形成剪影效果,同时结合不同的情境,深刻地刻画了人物内心的波动。

老教父一出场就很神秘，他完全隐藏在阴影里，观众对他一无所知。就算随着电影的推进，观众终于可以看到他的正面了，可是他脸上的光线一直是曝光不足的顶光，让你看不清他的眼睛。

深邃的眼窝，阴影中的眼睛，导演给把老教父塑造的高深莫测，深不见底，观众自始至终都没有真正的了解这个人物。

电影中另一个主人公老教父的儿子迈克刚出场一直以侧光为主，这种戚尺光线会让人物立体感明显，就是会让观众一眼看穿人物。在这个时候的迈克还是比较单纯的，也不愿意参与到家中乱七八糟的事务中。

可是随着老教父被刺杀，迈克慢慢地搅和到家族事务指仔缺中，电影中他脸上的光线开始有了调度进阴影的镜头，并且出现了好唯辩几次。而且阴影也是一次比一次深。这个时期他在黑与白之间徘徊，我们也开始有点看不透他了。

逃亡西西里，由于远离是非之地，阳光再一次出现在迈克的脸上。这一时期他又仿佛回到当初那个单纯的他。

可是等到他返回纽约，接过老教父传下的家族首领的位置，完全陷入家族事务中，我们再来看看迈克脸上的光线，是不是很熟悉。正是老教父的专属光线，顶光，眼睛隐藏在阴影之中，这个时候我们已经完全看不懂他了，说明在这个时候年轻的迈克已经成长为新一代教父了。

『肆』 分析沉默的羔羊这部电影的艺术特色及其社会意义

在克丽斯和奇顿告别准备走进监狱走道的一幕用的是暖色调——红光（其前后场景用的都是冷色调，以灰、白、绿为主）。不过那种感觉更像是用红色的过滤纸滤过镜头，整个画面都被浸在了“血”中。红色的画面本来就有种令人烦躁的心理效应，此时还要“聆听”奇顿医生在絮絮叨叨地讲述汉尼拔怎样生吃了一个女护士的下巴、眼睛和鼻子，尤其让人感到恐惧与厌烦。画面的红色显然是要给汉尼拔的血腥行为一个形象的诠释，并从侧面让主人公和观众认知汉尼拔，未见其人先生心理恐惧，人物形象已经饱满了一半，这种应用反常色彩和语言力量来塑造形象确实是达到了不同凡响的效果。

白色历来就是上帝的代表色，白光更是上帝慈爱的光芒，爱的化身。《沉默的羔羊》怎么说也无法摆脱其浓厚的宗教色彩！而这种宗教意识在克丽斯第二次见汉尼拔时就已经有了很好的体现。谈话开始时，我们会注意到，汉尼拔的狱所里并没有灯（汉尼拔“躲”在黑暗中不让我们看清楚），一片黑暗！在克丽斯与他谈了一会儿话后，灯突然间戏剧性地亮了起来，而且用的是白色的顶光。在白光的照耀下，汉尼拔显得异常的高大而且挺拔，并给人以神圣感。在我的印象中，读《圣经》时，这种造型显然是上帝的专利。第二处白光的运用则是为了突现黑暗的造型——被绑在“十字架”上的受难的“耶酥”，但他又像是已经蜕变成的美丽蝴蝶，这其中是否有耶酥经过“蜕变”而复活的意义存在？（因为我理解的圣经中的“羔羊”是预示着耶酥基督，而非众生），从这个角度讲，汉尼拔显然是撒旦的化身，他在屠杀他的“羔羊”！而大部分人普遍同意“众生是羔羊，上帝是牧羊人”的说法。如果真如此，要如何解释汉尼拔上帝般的出现？亦或他是魔鬼幻化成的上帝来蛊惑人间。对于这种看法，我只有如此理解：在《圣经》中，上帝曾为了救赎罪恶的人类而几次毁灭人类，可见，在一定的条件下，上帝也会宰杀他的“羔羊”！电影中的“羔羊”如果代表着众生，代表着众生沉默背后的恐惧与危机，那么汉尼拔就成了一个矛盾共同体。一方面他在无情的荼毒生灵（宰杀羊羔），另一方面他又拯救了克丽斯和凯瑟琳（救赎羊羔）。如果红色代表撒旦，白色代表上帝，那么汉尼拔俨然就是魔鬼与上帝的化身，他和“羔羊”的关系永远剪不断理还乱。

频繁的大特写

特写镜头是这部电影运用得最多的镜头语言，因此人物的面部表情也就成为了叙说剧情最重要的工具。真的不得不感叹于安东尼·霍普金斯与朱迪·福斯特的演技，完全靠面部的细微表情（包括肌肉的抽动、眼神的游移）来诠释人物的内心。霍普金斯那种邪恶但又能够看透你并帮你释放灵魂的眼神（感受右图）（这种变态而阴深的眼神被后来的《一级恐惧》中的爱德华·诺顿所继承并发扬光大！）怎能不让你为他着迷（我喜欢！）。在我的印象中，刻画克丽斯和汉尼拔四次见面交谈时的镜头语言有一个非常有趣的现象：当克丽斯是近景镜头时，汉尼拔是特写镜头；当克丽斯是特写镜头时，汉尼拔就变成了大特写镜头；当克丽斯变成了大特写镜头时，完了，汉尼拔就只剩眼睛、鼻子和上片嘴唇勉强地挤在镜头中（此时，霍普金斯的每一个毛孔都在演戏）。观众和汉尼拔始终是那么接近，他犀利的目光抓着每一个人的内心，而观众和克丽斯却始终有一段距离，这是否就是在表述克丽斯因幼时的创伤而（在潜意识中）要保护自己所产生的心理距离。但我还有另一种理解，随着特写镜头的逐渐增多，是否也预示着克丽斯在一步步地走近汉尼拔，同时也是她释放心灵的步伐的表征（最后一次见面，刻画克丽斯的镜头从中景一直推到大特写），直到他们指尖碰触的那一刹那……克丽斯与汉尼拔已经完全释放了对方。

蒙太奇的碰撞艺术与令人自息的长镜头

故事结尾处，FBI包围行动与克丽斯找到凶手家的平行蒙太奇的运用与画面对接是整部电影蒙太奇语言的精华所在。大体的结构：静穆的房子——凶手拿出蛾蛹——FBI包围房子——凶手帮助蛾蛹蜕变——包围——凶手——进一步包围——凯瑟琳要挟凶手——准备行动——凶手急噪……FBI按门铃——凶手房间的铃声异常刺耳——FBI再按门铃——凶手开门，克丽斯！——FBI破门而入，一场空！此处用了一系列的短镜头，将同一时间，两个不同场景：明亮而宁静的房屋、阴冷而伴随着燥人音乐的凶手的房间，急促而快速地对接在一起，速度如心跳般，导演根本就没想过给观众以喘息和思考的机会。以为即将破案的喜悦加上截然相反的结果，导演将观众好好的玩弄了一翻，然后呢？导演毫不客气地再次将观众和克丽斯置于了同一个无助的境地：面对凶手，接近死亡（但在我看来，最后的“凶手开门”和“FBI破门而入”对接的先后顺序并不好，如果先接破门而入一场空，再接凶手开门，这样的惊奇与心理碰撞会更大一些）。再来，不得不提一下影片中那唯一的一个长镜头：第一次介绍凶手的家。这一幕（一直伴随着音乐与一个撕喊的女声），以主题物蛾蛹为开端，镜头停留一两秒后，慢慢地向右移动，已蜕变成的蝴蝶进入了镜头。接着，镜头一直往后拉，镜头如人的眼睛在环视周围，刀、女模特！寒冷、阴森、黑暗、拥挤、杂乱便是我们所看到的一切的概括。当镜头再次拉到了尽头，方向被迫转移，凶手的背影（雪白的身躯在冷色调中异常显眼）构成了画面的视觉中心，他正在认真地做着什么！镜头继续向前推，试图靠近凶手，但当我们快要看到凶手在干什么时，一只富贵狗（凶手唯一的爱）转移了我们的视线，跟着它我们来到了一口深井旁（我们在逐渐地接近那个撕喊的声音），但是导演显然还不想让我们看到井中女孩绝望的身影，摄影机停留在了枯井的边沿（因为这个揭谜底的权利要留给紧接着的新闻报道）！长镜头是再现现实最好的语言，很显然，导演已经表达了他想表达的一切：通过场景，刻画凶手是个怎样的人。

凶手正在看着你

在影片的结尾，导演又一次“戏弄”了观众，他将所有的观众都变成了凶手！在黑暗中，带着夜视镜的凶手紧紧地跟在克丽斯的后面，耐心而细致地观察着这只到手的羔羊，并准备着随时解决她。此时镜头视点不停的变换，一会儿是摄影机的客观视点，一会儿是凶手的主观视点，观众也就被迫接受了自己的凶手地位。但此时观众的心理效应又是奇特的，因为虽然自己是“凶手”，但却显然是在为克丽斯担忧，想想一个凶手在为自己的猎物担忧，这已经是一件蛮奇特而且有趣的事。在恐慌与担忧中，在导演的指导下，观众自发的心理的补充帮助导演为影片画上了完美的句点。

《沉默的羔羊》通过其高超的影像艺术将其背后所隐含的意义传递给了观众，并巧妙地操控着观众的每一根神经，它彻彻底底地令所有“羔羊”（影评人或是观众）再无法保持沉默！

『伍』 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

『陆』 你觉得《黑洞》这部电影怎么样

在这这时，一扇门出现了，两边是一棵树和一个消防栓，灯光是斜着打下来的，这些都意味着不和谐的一些因素，不亮的灯光，红色的消防栓，不平衡的构图，贴了磨砂纸的玻璃，显著的名牌，一个推进的镜头，让男主角兴奋的东西出现了。男人用黑洞打开了房门。顶光让人看不清他的眼睛，全部埋在黑暗中，然后一个超乎寻常大小的保险柜出现了，这个保险柜真的有点大，很奇怪的放在那，男人很急躁的把黑洞贴在柜门上，环顾四周，镜头推进，保险柜周围有着高尔夫球袋，意味着这个房间主人的身份和地位。他蹲在地上拿钱，拿出的钱都是红色东西捆绑好的，红色在这里要注意了，这个东西是危险的，每一小达都是危险的，在这个冷色调的环境里，红色格外的显眼，是一个不稳定的因素。他的动作越来越快，镜头越拉越远。看到这大家的想法可能是这哥们要得手了，好幸运。贪婪的表情，头上青筋暴起，努力的在拿钱。最后他够不到了，没办法，他钻了进去，这个短短的动作用了5个镜头，剪切的非常快，非常平滑，来解释他爬进去，粘黑洞的透明胶松动了，身体全部钻进去，纸完全掉下来，全景纸掉下来，接下来还是复印机那病人式的声音，镜头切成远处全景，钱在外面，他在里面敲保险柜的门。镜头再次拉远，放大复印机的声音，再次敲保险柜的门，最后一声出纸的声音，影片结束。本片运用了传统的起承转合的表现方式，来表现这个富有戏剧化的剧情，让人开心之余忘记不掉这有意思的剧情，然而留下深深的反思，贪婪的后果。黑洞这个东西有着吸入的力量，也意味着，意志如果不坚定，很容易被一些其他的东西所吸引，变质。很棒的一部影片，干净利落。

『柒』 你认为《教父》好在哪里

《教父》自1972年至今一直为人所津津乐道，这样的一部史诗巨作，对电影史的意义根本无需赘述，即使影片的时间长达三个小时，故事结构庞大，人物关系纷乱复杂，很多人都愿意翻来覆去的看它，并把它奉为经典。库布里克说：看到第十遍，我才相信教父是有史以来最伟大的电影。那么，《教父》一片到底好在哪里？为什么它如此的迷人？仿佛拥有着强大的魔力，不仅被誉为是“男人的圣经”，甚至成为了一种高度浓缩的文化符号。我希望可以从我个人的角度进行解读，和大家一起再共同的欣赏这部旷世之作，同时想说明一点，在这里，我们只对电影本身进行阐述，并不考虑原著的文本。电影的本质上是讲故事的艺术，在有限的时间里，生动饱满的讲完一个完整的故事，在一部电影里，看见了别人的一生，也仿佛过完了自己的一生。《教父》的故事，从头到尾都发生在一个完全封闭隔绝的空间里，这里的世界完全抛弃了我们原有的世界观，我们是处在一个《教父》的世界立场，去反观他们的价值观和人生。所以，我们难以去用自己原有的善恶观去评价这里面黑手党的对错，我们在这里，反而是站在黑手党的角度，并且会用黑手党的内部的视角去评价善恶与对错。在这个完全封闭的世界里，道德的原则紧紧靠拢着老教父的为人处世，我们的评判标准，是家族式的，我们的正义和戒律，是黑手党内部的底线与守则。

唯一的恶人是叛徒。永远不要和家族对着干。好在，如果说这个黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，这也就是整部电影矛盾的源头。其他的家族与柯里昂家族之间底线的斗争，也贯穿了老教父一贯的为人传统，只插手博彩行业而绝不贩毒，后面波澜壮阔的故事，都因此而起。电影的第一个镜头，我相信美国，寥寥几个字，但画面却是全黑，而后第一个特写给了这位爱女心切的殡仪馆老板。美国梦，中产阶级在当时社会背景下脆弱暴露无遗，暗点了老教父也是从西西里来到美国白手起家，同时，昭示了未来柯里昂家族将要面临的困局。开场的平静肃穆，奠定了整体冗长朴实的基调，从他的这段痛苦的独白，慢慢后退，给了老教父一个模糊的背影。缓慢的长镜头拉远，老板悲痛绝望的神情与黑色的背景幕布十分相称，接着镜头一摇，转向了马龙，白兰度，真正的大人物出现了，他才是镜头的主角，权利的中心，他潜藏于黑暗里慢慢清晰，给观众留下了深刻的印象。平缓的节奏保持了张力，体现了他的权威，虽然压抑，但却不会给人压力，透露了一个成功的上位者的威严和谦和。不怒自威，傲气内敛，可又让人不敢逾越，掌握着如此大的权利和财富的教父，手里却安静的抚摸着一只小猫，胸前的玫瑰娇艳欲滴，可见其内心也有着深深的孤寂。有趣的是，这只小猫原本没有戏份，是白兰度临时从片场捡来的，居然成了电影的神来一笔。