摇镜头的电影有哪些

㈠ 什么是镜头环摇最好有图片解释或影片

首先要把镜头环摇和镜头环移做一个区分。两种运动镜头一般都是用来拍摄围桌而坐的几个人物，比如开圆桌会议或打麻将之类的。环摇镜头是指摄影机位于人物内围，一般是置放在圆心位置，摄影机以其所在位置为中心做圆周运动，代表影片2000年上映的韩国《共同警备区》；环移镜头则是把摄影机放置在人物围成的圆圈外侧，摄影机在外侧做圆周运动，好比两个同心圆，代表影片2002年陆川执导的影片《寻枪》。

㈡ 最近特别想看一下不到最后一秒不知道结果的电影，大神们有什么推荐

这种电影有很多，不知你是想看国外的还是国内的，我简单介绍几个国外维度空间的片子，可看度相当高。

一、 《彗星来的那一夜》 电影从八个朋友的餐会开始，在一场大停电之后，所有的人际关系、甚至世界秩序都有了惊人的改变，融合科幻、悬疑及室内心理剧等各种类型元素。此片作为科幻烧脑片，的确够新颖，以至于如果你是发烧友，大概前十分钟会有十次关掉此片的冲动，镜头来回摆动不说话题也无聊至极甚至对话也凌乱不堪，你都来不及记住他们的名字，就要被各自的八卦与情事给绕晕了，然后心里开始大骂网上推荐此片的人。你要坚持看下去你会发现很大的不同，后面简直太精彩了，你有时间在从新看两遍的话，你会很神奇的发现他们的谈话都有用，甚至桌子上的东西，身上穿的衣服都为后期埋下了伏笔，不愧为烧脑神片。多看几遍这部电影你会不停的幻想里边每一个情节和细节，不仅让人感叹创作这部片子的人心思多么的缜密。

二、 《恐怖游轮》 和《彗星来的那一夜》有些像，影片讲述单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中的故事。总得来说都是和自己过不去，不停的杀自己，怎么也杀不完。这是一部非常出色的电影，整个电影的故事性都非常的强，而且里面人物感情的流露和事情的发生都非常的自然，在转折点的时候也并不会让人觉得突兀，衔接的很好，而且整个故事都非常的完整，可以说是在悬疑类的电影里面是一部很不错的电影。

三、 《时空罪恶》 又一个喜欢虐自己的电影，一部非常纯粹的科幻悬疑电影。里面绝没有分支的情节，也没有多余的人物，有的只是科幻，以及由科幻造成的悬疑，仅此而已。喜欢轮回式的可以看看，这部电影也很好看。一段时空演绎了三段罪恶。最后一个摇镜头，三个“主角”出现在同一时空里，令人哭笑不得。电影和恐怖游轮相似，但是制片成本较低，全片只用了四个演员，但是也很成功，相对于恐怖游轮来说毫不逊色，让人无语的就是片子中男主角的智商……至于我为什么这么说，自己去看片就知道了。

这三部电影都是多维空间的电影，只有到最后一刻才知道结局，同时也证明了一个观点，过去未必真的过去，未来也未必就是未来。过去和未来难免会重叠，所谓“因果循环，报应不爽”。所以现在的自己一定不要做出让将来后悔的决定。时间不等人，过去早已过去，即使能回到过去也无法改变它，活在当下，拥抱每一个现在，珍惜每一分一秒。经常有人说时间过得太快，多少年一眨眼就过去了。 在我的观念里，所谓的时间空间都是永恒的，流逝的只是万物而已 ！

大家好，我是阿林，在这我推荐几部。

1、心理 游戏 （惊悚+悬念）大卫·芬奇导演，曾经导演过《七宗罪》，由迈克尔·道格拉斯和肖恩·佩恩主演，影片悬念迭出，最后的结尾更是出人意料，别看影片介绍，直接看电影，绝对有惊喜。

2、穆赫兰道（惊悚+悬念）大卫·林奇导演，一部复杂、多变、曲折的电影，建议看两遍，内容成两个极端，一则极为诡异，一则现实之极。第一遍，估计有很多人看不明白，因而你需要借助一些专业朋友的解释来对应的看，那时候，你会有恍然大悟的感觉。

3、记忆片段（惊悚+悬念）克利斯托夫·诺兰导演，说老实话，这部电影我只看了一遍，还有点疑问没解决，一直没勇气看第二遍，太费脑细胞了。但很精彩，也是心理与思绪会随着影片的发展而前行，至于结果，我想应该有兴趣去自己发觉。

4、斗争俱乐部（惊悚+悬念）大卫·芬奇导演，通过此片你会知道，哪怕你生活在现实生活中，也有虚幻的东西，就算对你而言再正常不过的情节，或许到最后，还是那么的陌生，或许从来就没有发生过，但留给你的记忆却是那么深，连你都怀疑自己的记忆与过往的时光，你还能相信什么，看一下影片，结尾同样出人意料。

你好，很荣幸能为你解答这个问题。

通常情况下，一般电影结局都是圆满大团圆的结局。很容易让人猜测出结尾的剧情。但是也有令人意想不到的，“ 欧·亨利式结尾” 。

“欧·亨利式结尾”通常指短篇小说大师们常常在文章情节结尾时突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，出现意想不到的结果，既在意料之外，又在情理之中。给人以出乎意料的感觉，又不得不承认他的合情合理。一般可以更好的刻画人物形象，丰富故事的内容。这种结尾艺术，在欧·亨利的作品中有充分的体现。故被称为“欧·亨利式结尾”。

下面为楼主推荐几部电影:

一：《迷雾》

相信别人不如相信自己，但是完全的自信真的能解救自己吗？关于希望或者绝望的电影。

影片讲诉，突如其来的迷雾，把小镇居民困在一家超市内，雾中隐藏着未知的生物威胁着人们的生命，究竟该如何自救。影片结局出乎意料，但根据一些细节又看出在情理之中。

二 《灵异第六感》

他们无处不在，，就像正常人一样到处行走，他们彼此看不到对方，只能能看到他们想看到的东西。-“你想要什么？”“我想要不再害怕....”

影片讲述一个九岁小男孩柯尔，自称能见到已故的人，麦克医生剧照（一位儿童心理医生）想要为他治疗，却不被柯尔接受，柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦克医生不断坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。可就在问题即将得到

解决的时候，麦克医生却在柯尔的引导下发现了一个惊天秘密。

三 《七宗罪》

天主教中的七宗罪：暴食 ，贪婪 ，懒惰 ，荒淫 ，嫉妒 ，骄傲 ，愤怒。从一个个令人匪夷所思的案件中巧妙的牵扯出一个令人惊讶的结局。

影片讲述的城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人…

其实是徐峥扮演的角色徐瑞宁有心理阴影，几年前他和他最好的朋友还有他老婆一起喝酒，酒后驾车翻入海里，他的朋友和老婆都死了，他从此见到水就紧张，也不太敢开车，已经有了心理阴影，也忘了他老婆和朋友怎么死的，只不过他自己不知道。

他的大学老师方教授看出来了，就把莫文蔚找来，莫文蔚就是他最好朋友的妻子，让她装作病人去咨询徐瑞宁，在治疗过程中莫文蔚反催眠徐峥，为的就是治好他的心理阴影，最后成功治好了徐峥。也就是有病的不是莫文蔚，而是徐。

小李子他妻子患有精神病在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净，精神崩溃创造出凶手，这个被创造出来的“凶手”被他设计成面带刀疤、十恶不赦的凶手；他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆，因为他自从来到这个岛上，几乎伤害了所有的护卫、医生和病人，他自己却一无所知。我感觉应该拿影帝这部片子。这片就像你标题写的一样不到最后一刻不知道怎么回事，电影最后一幕还是回到电影刚开始的时候。

这一类电影很多我给你推荐国内不错的片子，黄渤和段奕宏都是影帝级别的演员演的。

建议看《控方证人》或者《九号秘事》

最近我看了一部电影，内容曲折反转。厄运总是不停的缠绕着男主，让人忍不住心疼他，男主最后命运如何？
《调音师》是由斯里兰姆•拉格万执导，阿尤斯曼•库拉纳、塔布 拉迪卡•艾普特、安尔•德霍万联合主演的悬疑电影，《调音师》故事灵感来自于2010年的同名法国短片，讲述了一个假扮盲人的钢琴调音师阿卡什在意外成为一起凶案的“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历的故事。

㈢ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(3)摇镜头的电影有哪些扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈣ 经典电影 海上钢琴师 运用什么电影手法

复制的豆瓣的
从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
（1）仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“„籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。”形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。
（2）俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描
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叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。
（3）特写镜头使人集中关注某一场景，近距离展示演员的面部表情。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖JellyRollMorton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。
（4）从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。

㈤ 《海上钢琴师》一部经典的值得看的好电影，结局是什么样的

《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，和其他讲述故事的电影不同，音乐电影在众多电影种类中都有其独树一帜，又别具一格的特殊气质。

总体来说，这是一部寓意深刻却又面向大众的艺术电影，随着剧情的深入，带领观众对生命该如何存在，提出了直击灵魂的拷问，生与死，有限与无限，如何生活，如何选择，两种不同的人生结局，却也有些截然不同的生命体验。

㈥ 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简·奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。

如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演
苏菲·玛索（我的女神）与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》