台湾1984有哪些电影

Ⅰ 盛月如的1984年电影版《金大班的最后一夜》

饰演者：欧阳龙
《金大班的最后一夜》曾经在1984年被台湾地区著名导演白景瑞拍成电影，除了蔡琴演唱的主题曲《最后一夜》走红外，女主角姚炜也凭该片获得“永远的金大班”称号。不过，对于大陆观众来说，相信片中最熟悉的还是月如的扮演者欧阳龙。作为当年台湾地区的一线小生，欧阳龙与赵雅芝合作的电视剧《京华烟云》曾被奉为经典。
身高超过190厘米的欧阳龙，是目前现有的各个版本中最高大的月如。可惜，不知道为什么他总是被挑中扮演无用男。在《京华烟云》中扮演中庸的荪亚；在《金大班》中饰演被金大班养着的大学生。当然，欧阳龙胜在很有“五四青年”的气质。

Ⅱ 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

Ⅲ 酒干倘卖无，好像有一场电影的，很久以前的，求高手指点指点，叫什么电影咧

《搭错车》，酒干倘卖无是其主题曲。

相关介绍：

《搭错车》是1983年香港新艺城影业有限公司出品的台湾歌舞电影，由虞戡平执导，孙越、刘瑞琪、李立群等主演，1983年12月7日在中国香港上映，1984年在福建厦门、泉州等地放映。

影片以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事。

(3)台湾1984有哪些电影扩展阅读

故事背景：

一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年的一个冬日清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。

阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外遇到风险。最后，为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，阿美答应了签约。

不想一纸合同，却断送了自己的自由。演出归来，阿美已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声。气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。

参考资料来源：网络-搭错车

Ⅳ 第一部在大陆上映的台湾电影

1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。

Ⅳ 84年武僧电影演员表

1. 演员表：

罗锐饰Alexander Lo Rei
王龙饰Mike Wong Lung
韩鹰饰Eagle Han Ying
李海兴饰Lee Hoi-Hing
叶勇饰Yip Yung
戴彻饰Robert Tai Chi-Hsien

2.

基本信息

武僧GuardsofShaolin（1984）

片名：武僧外文名：GuardsofShaolin/Ninjavs.ShaolinGuard

导演：张旗WilliamCheungKei

编剧：赵刚、金雷

3.

类型：功夫/动作

国家/地区：中国台湾/香港

语言：国语/粤语

上映日期：1984年

片长：87Min

4.

剧情简介

民国初年，袁世凯为复辟，派人去少林寺抢夺“金刚经”，以罗锐为首的四名少林武僧，为保护“真经”逃离寺院，袁党一路追杀，将罗锐的三名兄弟杀害，罗锐走投无路，只好和袁党一伙决一死战。罗锐的武功非常出色，尤其腿功了得，其气质也异常冷峻，与李小龙颇为近似。

Ⅵ 一个女的在跳舞，把皮肉像脱衣服一样脱掉，只剩骷髅，还在跳，是什么电影，好像是台湾香港的老电影

1984年台湾电影《捉鬼特工队》
介绍：超感应博士与女助手串通，行骗江湖。博士结婚当天新居发生爆炸案，新婚太太从此失踪。一日，一只老鹰飞进超感应博士屋中，并发出人语，自称奉博士夫人之命，前来通风报信。黑云大师因知博士能破其法，便想予以谋害。博士决定与黑云大师斗，好救回妻子......

Ⅶ 找部电影台湾电影讲的是一个男的爱赌把自己老婆卖给个警察。最后他老婆和他钻玉米地。求告知！

高粱地里大麦熟
上映：1984年
时长：98分钟
地区：台 湾
语言：国 语
导演：杨立国
主演：张艾嘉
类型：剧情

Ⅷ 《飞刀又见飞刀》上线，小李飞刀系列电视剧电影大盘点

《多情剑客无情剑》，是古龙先生的代表作之一，说起这本书，大家可能不太熟悉，但是讲起这本书改编的电视剧《小李飞刀》知道的人大概不少。古龙先生去世之后，好友倪匡赠他一幅挽联：“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，委婉哀切。古龙一生最为得意的作品，一语道尽。然而，古龙的“飞刀系列”，并非只有一部，还有其余为《边城浪子》，《九月鹰飞》，《天涯明月刀》，《飞刀又见飞刀》，《风铃中的刀声》。自《多情》问世以来，“飞刀系列”就多次被改编成电视剧与电影，呈现在观众眼前。

最原始的一版《小李飞刀》，是79年朱江版，留给后人最大的财富就是罗文那首“相识注定成大错”的主题曲，至于人物，无论是朱江的李寻欢，还是黄元申版的阿飞，又或者黄杏秀版的林仙儿，都没有太深刻的印象。当然，这与当时的时代有很大关系，勉强不得。另外就是，这部剧太短了，只有20来集，所以只能舍弃一些经典的桥段。

此为朱江版小李飞刀片头：

到了1982年，台湾又出了一版小李飞刀，是由卫子云和张复健主演的。单看扮相，也算不错，但是在当时并没有激起很大的水花，草草作罢。

再之后就是95版关礼杰的小李飞刀了。从扮相上来说，关版还可以，苏永康的主题曲也不错，但就是改编太多，场景也太过简陋，虽说关版李寻欢算得上是亮点，但编剧和造型的不走心也让这部剧没有大红大紫。

接下来，就是至今播出最多，美人最多，受众最广的一版《小李飞刀》了。焦恩俊的99版，阵容不可谓不强大，美女不可谓不多，李寻欢由焦恩俊饰演，阿飞由吴京饰演，林诗音由萧蔷饰演，孙小红由贾静雯饰演，另外增加的人物惊鸿仙子由俞飞鸿饰演，现在霸气的范爷当时只是个小姑娘，在里面饰演惊鸿仙子的丫鬟，杏儿。

从李寻欢的人物塑造来看，焦恩俊把李寻欢这个人物塑造得还是很到位的，原著上说李寻欢有一双年轻的眼睛，“这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力”私以为，这种眼神，只有焦恩俊诠释到了极致。若非有缺陷，大概只能说焦版李寻欢太过美型，没有原著落拓大叔的样子了吧。

另外，这一版的《小李飞刀》延用了79版的经典主题曲，使这首歌真正地广为传唱。而且，李寻欢的泡面头，林诗音的扇子头，也成了另类的经典。前半部分剧情，真实地还原了原著，是非常值得一看的，后半部分在剧情上没有延续原著，但也算情节连贯，惊鸿仙子更是其中的亮点，从这些方面看，焦恩俊版李寻欢也不失为一版佳作。

继小李飞刀大火之后，焦恩俊又在大陆拍了《飞刀问情》，原著中的许多人物反而在这部电视剧中出现，台词也更古龙风。

在此之后，又有两版《小李飞刀》，分别是邵氏的黄子腾版和大陆由于健主演的，但是由于珠玉在前，投入的经费和精力又时有不足，均没有取得良好的效果。

而关于“小李飞刀”的电影，比较出名的也是邵氏出版的狄龙主演的一系列电影，1977邵氏的电影《多情剑客无情剑》，导演是楚原。狄龙饰李寻欢,尔冬升饰阿飞,余安安饰林诗音,井莉饰林仙儿,岳华饰龙啸云,元华饰游龙生,谷峰饰赵正义,徐少强饰铁笛先生。

1981年版邵氏电影《魔剑侠情》导演依旧为楚原,狄龙饰李寻欢,尔东升饰阿飞。楚原是将古龙武侠小说搬上银幕最多的导演，亦被古龙公认楚拍片比自己写书更快，而狄龙则是主演楚原影片最多的男星。

1984年版台湾电影《小李飞刀》导演是午马,凌云饰李寻欢,李修贤饰阿飞。

1993年版香港电影《战神传说》导演是洪金宝,刘德华饰阿飞,钟镇涛饰燕十三〔原著原名李寻欢〕,张曼玉饰魔仙儿,梅艳芳饰月牙儿〔原著原名林诗音〕,王宵饰演十四太子,张翼饰兰陵君,这个版本主要是拍"阿飞与林仙儿的故事为主线"。

2000香港电影《小李飞刀之飞刀外传》导演是林庆隆,王杰饰李寻欢,千叶真一「日本」饰李元霸,黎姿饰雪儿,罗钟夏「韩国」饰朝鲜金雾寒,李禺炫「韩国」饰东洋剑客。但是，这部电影的剧情已经和原著没有什么关系了，李寻欢的爹叫李元霸这种关系我真的是第一次知道……

《多情》盘点到这里就告一段落，接下来是《边城浪子》。

吴岱融版《边城浪子》是香港无线电视（TVB）出品的20集古装武侠剧集，由金牌监制王天林执导，张兆辉、吴岱融、曾华倩、谢宁、秦沛、梁艺龄等主演，拍摄于88年底，首播1991年。

图为叶开和傅红雪，这一版电视剧也是相对经典的一部。

93版《边城浪子》由陈勋奇自编自导自演，描述大侠傅红雪的故事，由陈勋奇导演，在大陆拍摄外景。狄龙在片中一身黑衣，持黑刀骑黑马还挂著一副冷脸去找人报仇。在寻仇过程中，神秘人叶开一直纠缠著他，不知身份是敌是友，而美女沈三娘跟他产生了一段情，最后还为了救他而死在他怀中。经历种种波折后，傅红雪终明白自己的真正身份，也觉悟到母亲从小灌输给他的仇恨思想只会带来孤独寂寞，因而放弃杀人生涯。狄龙在里面有些显老，但还有傅红雪的味道。

《新边城浪子》是2016年，由东方飞云国际影视出品，黄祖权执导，朱一龙、于青斌、张馨予、焦恩俊、王艺曈、贡米等主演的电视剧，改编自古龙所着的小说《边城浪子》。该剧讲述了傅红雪、马芳铃、叶开等人之间关于家仇世怨错综复杂的故事。需要说明的是，焦恩俊虽然参演，不过并没有饰演小李飞刀，而是饰演了萧别离和后来的魔教大公子花寒衣。这部剧前半部分还是值得一看的，后半部分由于编剧的改动和角色的注水，建议谨慎观看。

就本身的文学价值来看，《边城浪子》不如《多情剑客无情剑》，电视剧也只有三部。

《九月鹰飞》是香港亚洲电视出品的古装武侠剧，由王心慰执导，刘松仁、魏秋桦、陈复生等领衔主演。

该剧讲述“小李飞刀”传人叶开受托保护貌美而弱智的上官小仙，但小仙身怀亡父遗下的武功秘籍及宝藏，引起江湖中人的觊觎，开因此亦身陷险境，在这场战争之中，开发现堕入一个扑朔迷离的圈套内。

2015年《新九月鹰飞》在优酷平台上播出，讲的是上官小仙为报父仇，重振金钱帮，设局诱使叶开和铁剑山庄的郭定火并的故事，但因为是网剧，质量不高，反响也不大。仅有一张场次表，大概能证明这部电视剧真的存在过。

《天涯明月刀》是古龙飞刀系列的第四部。而古龙的小说，又一向是是“编剧界的一道奥数题”。1985年的ATV剧集《天涯明月刀》改编自古龙的同名小说，共二十集，由潘志文、罗乐林、森森、刘红芳主演，1985年7月15日首播，自带一种武侠的年代感，称得上经典。

2011版电视剧《天涯明月刀》主演钟汉良，导演赖水清，讲述了傅红雪在复仇之路上遭遇种种危机和磨难，经受了善与恶、爱与恨、忠诚与背叛的重重考验，在叶开、周婷和明月心等人的帮助下，揭露并粉碎了燕南飞、向应天、公子羽、杨夫人等人的重重阴谋，揭开了杨常风被害和自己的身世之迷，唤醒了潜藏在心中的爱，刀光剑影的武林复归平静。

但是这部剧的整体效果，还是离观众的期待值蛮远的，试问，一个不是跛子的傅红雪，他怎么还是傅红雪？另外剧里的武指和后期剪辑制作师也是那么的，一言难尽。这版电视剧还是给喜爱小哇的观众朋友养眼吧。

“飞刀系列”的第五部，就是《飞刀又见飞刀》。

2003年版《飞刀又见飞刀》是申学兵导演，张智霖、林心如、董洁等主演的古装剧。小混混李坏（张智霖饰）是一名孤儿，漂泊多年。但乐观开朗的李坏生性善良，爱抱打不平。李坏偶遇哭泣的方可可（董洁饰），视为自己的意中人。然而李坏有一个从没有人知道的身世之谜，李坏原是江湖名侠“小李飞刀”之后。 经过多年的历练，李坏凭借亡母锦囊中的宝图，练成了天下无双的飞刀，并找到了富可敌国的宝藏。然而这却成为了他招来杀身之祸的噩梦，一时间成为了江湖上人人追杀的大盗。奉皇命捕杀李坏的“月神”薛采月（林心如饰）邂逅玩世不恭的李坏，两人坠入爱河。他们排除万难组建了一个温暖的家。然而世事难料，李坏一觉醒来时发现已怀了他骨肉的采月不告而别。

1981年版《飞刀又见飞刀》，又名《飞刀传说》是中国香港新世纪电影制作公司拍摄的古装武侠电影，由姜大卫主演，一心要为父报仇的孤独求败，欲杀李寻欢，月神也唆使寻欢之子李坏去杀寻欢，但李寻欢揭穿了恶人的阴谋，父子相认，合力将恶人杀死。

最后，今天上线的2016版《飞刀又见飞刀》由梁胜权执导，刘恺威、杨蓉、黄明、吴映洁、关智斌、袁冰妍、黄文豪、严屹宽、何中华、宗峰岩等联袂主演。该剧讲述了“小李飞刀”后人李坏，经历母亲惨死之后，因偶然得到的藏宝图而遭遇各大门派的追杀，在这个过程中与“月神”薛采月、青梅竹马方可可、亲弟弟李正以及仁义少侠龙逸之间所发生的一系列故事。

从前面几个系列来看，后来改编的，带了个新字的电视剧，效果总不如旧版好，无论是演员还是编剧，都带着一种不走心的感觉，唯一比老版强的，大概只在清晰度上了。新版的《飞刀又见飞刀》能不能成为经典，让我们拭目以待。

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