赵德汉有哪些电影

㈠ 人民的名义赵德汉是谁演的 赵德汉扮演者侯勇个人资料

赵德汉是侯勇扮演的。

侯勇，1967年2月23日出生于江苏省连云港市，毕业于江苏省戏剧学校，中国内地戏剧男演员、军人。

侯勇，1993年出演个人首部影视作品《血岸情仇》，自此开始演艺事业。2002年，因主演军事动作电影《冲出亚马逊》而成名，凭借影片获得第8届中国电影华表奖优秀男演员奖，第9届中国电影表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。

(1)赵德汉有哪些电影扩展阅读：

演艺经历

2001年，在现代军事动作片《冲出亚马逊》，侯勇饰主人公特种兵中尉王晖，表现出新时期中国军人豪迈地走向世界的崭新形象，凭借这部电影获得2002年第8届中国电影华表奖优秀男演员奖，2003年第9届中国电影表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。

2002年，与王志文、许晴、巍子合作出演反映当代军人题材电视剧《DA师》。同年凭借革命历史电影《声震长空》获得第6届中国长春电影节优秀男演员奖。

2003年，在历史商战剧《大染坊》中饰演印染业奇才陈寿亭，凭借在片中的精彩演出，获得2004年第22届中国电视金鹰奖暨第5届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术奖男演员奖、最受观众喜爱的电视剧男演员奖 。

㈡ 电影中有哪些让人回味无穷的经典吃饭戏

一、《新少林寺》刘德华吃面

刘德华饰演的军阀被手下背叛，经历了家破人亡，人到中年的落魄。之后到少林寺避难被收留时，高僧递给他了一碗面并问他死去的女儿是土葬还是火葬……最后他嘴里含着面，没有吞下也没有咀嚼，但是撇头后眼泪狂流不止。

㈢ 有哪些电影一个镜头就体现了一个演员很有演技的例子

其实一个演员到底会不会演戏，不需要列举他的所有作品，只需要一个镜头，到底会不会演戏一目了然。

接下来，就跟各位来盘点一下那些演技炸裂的演员们在电影中短暂而又高光的瞬间。

《杀人回忆》，宋康昊在影片中的表演可谓之为神级。

特别是最后一个镜头，一直让影迷们津津乐道。

已经离开警队的警察路过案发现场，不自觉地回去看了看。

这时一个女孩告诉他，之前也有一个男人这样看过。

警察问她是怎样的人，女孩回答，就是很普通的一个人。

这时影片给了宋康昊一个长时间的面部特写，他表情复杂，有愤怒，有悲伤，最后红了眼眶。

让人感觉到了无限的绝望。这一个面部特写镜头，同时也展现了宋康昊无敌的演技。

再来说一个国产电影《天下无贼》。

刘若英虽是歌手出身，但是不得不说她的演技也丝毫不含糊。

故事的最后，爱的人已经死去，她独自一人坐在烤鸭店吃卷饼，没有台词。

从最开始的不动声色，到后来大口大口往嘴里塞着食物，伴随着大滴的泪珠滚落。

让观众们也觉得如鲠在喉，那些难受的情绪出不来也咽不下去。

最后说说我最喜欢的电影《这个杀手不太冷》。

娜塔丽波特曼在出演时仅13岁，就展现了她的演戏方面的绝对天赋。

在目睹家人全部被杀害后，女孩强忍着惊慌故作镇定敲响了杀手里昂的门。

从绝望的祈祷，到门打开后，随着门内光线照射到面部光影的变化，女孩的表情也因看到希望而变化为压抑着的欣喜。

波特曼演绎得真是淋漓尽致。

这样的镜头还有很多。

演员是否会演戏，有时只需要一个表情，一个动作，好的演员自就能展现出他出色的一面。

演技没挑了！

在电影《甜蜜蜜》中的一个整整一分钟的特写镜头，演员没有台词，没有动作，光凭表情。

她就是天生的演员，她的一颦一笑都散发着浓厚的艺术气息，她的举手投足可以让人着迷，她的演技让人肃然起敬，这个人就是——张曼玉。

这段视频是张曼玉在电影《甜蜜蜜》中的一段哭戏：李翘到太平间认尸，看到豹哥尸体被翻过来的那一刻，先是一笑，继而放声大哭。

这个笑容据后来说，张曼玉其实是笑场了，但也正因为这个笑，造就了这个可以存放到博物馆的经典镜头。

因为豹哥的尸体后背画了一个米老鼠，见之一笑是人本能的反应，而后慢慢的悲从中来，从眼泪在眼眶里打转直到再也忍不住。张曼玉惟妙惟肖的表现了整个过程。

所以，张曼玉属于老天爷赏饭吃的那一类演员，临场第一反应看似信手拈来却难到了极处。当然，也是导演识货，没有剪了。

导演陈可辛后来回忆说：这个镜头必须要讲一下，我几乎差点就犯下这辈子在现场最错误的一次主观臆断。我当时跟张曼玉说，你最爱的人死了，你看到他尸体翻过来是什么感受？你就演吧，结果她突然先来了一个笑，就把我弄晕了。这是第一条，我感觉不对，你再来，不要那个笑。结果拍了七八条，到最后她跟我说，我已经不能再哭了，我把我身边所有的亲人、男朋友、朋友到我养的狗都想过一遍了，实在没东西可以想了。我说好，回去剪片子时，才发现其实最好的还是第一条。所以，现在想起来，我差点在那个时候犯了个大错误，差点把张曼玉可能是电影生涯中最经典的一个镜头给剪掉了。

这就是张曼玉，即使笑场也可以成就经典的绝代风华之人。她的演技不仅可以给现场的流量明星们一记响亮的耳光，也可以为未来的演员们竖三尺标杆。

张子枫在唐人街探案的最后一个眼神算不算？当时在影院看得毛骨悚然。

1.希斯·莱杰:《蝙蝠侠之黑暗骑士》中任何一个镜头

首位当然是给希斯莱杰的小丑，他的演绎已经到了登峰造极的状态，把小丑的癫狂演绎的淋漓尽致，每一个表情，都彰显了小丑的玩世不恭，以及小丑对这个世界的蔑视和把生命当成 游戏 的疯狂！

2.周星驰：《喜剧之王》中吴孟达把盒饭扔了那段

周星驰被吴孟达训斥嘲讽了之后，无奈的离开，离开后那个无奈的笑将这个角色内心的无奈和苦涩表达的很贴切，整部影片这样的镜头太多了，这部影片也成了星爷的经典之作！

3.周星驰：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段

“少林功夫好耶，真是好”

不知道大家有没有注意，有一个镜头是星爷自己唱笑了，这个笑既自然又符合剧情，有自我嘲笑，又对于世道的无奈，或许这也是星爷多年来真实的写照！

4.梁朝伟：《无间道》中面对黄警司死的那段

当陈永仁刚刚下了出租车，黄志成便摔落在出租车上，陈永仁转过身，表情从起初的常态变成复杂 情感 凝结的表情，这个镜头充分展现了梁朝伟影帝级别的演绎，那个表情，有亲情，有友情，有伤感，有隐藏，多种维度的 情感 和情绪都要表达出来，实属不易！

就没有人说倪大红老师在战狼开头那段虽然面无表情但是演技炸裂的画面吗？

我觉得这个吧！

这个算一个吧

坑是一种态度，坑是一门技术，让我陪着你直到你戒游。

通常这种情况就是传说的演技炸裂，与之相对应的就是面瘫，当然面瘫的灵魂演员白客王大锤例外。

有很多镜头都可以体现出演员的演技炸裂。这里举几个例子。

一是侯勇。

在"史上尺度最大反腐剧"《人民的名义》前两集中，他一改往日形象，饰演的贪官赵德汉尤其抢眼。仅四场戏，侯勇将一个贪官从镇定到崩溃的心路历程表达得淋漓尽致，被网友称赞"完美"。

"我一分钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。""我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。"侯勇饰演的赵德汉面对装满人民币的冰箱时，慌乱的哭丧着脸的神情、痛心疾首地说出这些话既可怜又可恨。虽然侯勇只有两集的戏份，但是他给观众奉献了"炸裂式演技"。

二是李雪健

《少帅》中，李雪健神一般的演技再次让人震撼。由其饰演的张作霖，既有纷繁政局中的翻云覆雨，又有战场上的豪气冲天，既有“东北大老粗”的蛮霸、匪气，又有对待家人、兄弟的“硬汉柔情”，堪称一位江湖气十足的东北“老炮儿”。

三是蒋欣

这个真不用多说，华妃娘娘白眼一翻，贱人就是矫情。

写了半天才发现有些跑题，上边说的都是电视剧，下面再说两个电影里面的人物。

一是大追捕中的张家辉，饰演的一个哑巴。这个真不用多说什么了，虽然最近一直被大家好，我系渣渣辉洗脑，确实演技炸裂。

二是唐人街探案1里面的张子枫

有多少人对这个笑容记忆犹新，感觉半夜做噩梦梦见的就会是这种笑，关键这孩子还这么年轻，这让那些连哭都要滴眼药水的 流量小生、小花 怎么活。

看看电视剧《黑冰》结尾王志文长达十多分钟的独白，就知道什么叫演技。

㈣ 主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有哪些

现在是一个流量至上的时代，艺人的知名度是一部影视剧的收视率或票房的保证，所以演员的演技并不是导演的第一要求，配角演技碾压主角的影视剧层次不穷。

1.《伪装者》

正午阳光是国内为数不多的良心剧组之一，他们制作了《琅琊榜》、《北平无战事》、《大江大河》、《都挺好》等许多脍炙人口的经典作品。总体来说《伪装者》也是一部经典的谍战剧，剧情紧凑、逻辑清晰，主角的演技更不用多说，基本都是国内一线的实力派，就连配角选用的都是专业的话剧演员。

不过正是因为配角实力太强大，演技方面方面完爆主角，也成了此剧的唯一的败笔。

女主程锦云的扮演者叫王乐君，本是不知名的三线小演员，不知道靠多硬的背景才拿下了这个角色。她的演技有点僵硬，开心、难过、紧张永远是一副表情，而且经常有笑场的嫌疑。网上的资料显示她的年龄处于保密状态，不过观众都看的出来她最起码也有三十五岁，与原著中的角色差距太大，完全没有代入感。

反观女二于曼丽的扮演者宋轶，科班出身，毕业于中央戏剧学院表演系。她将于曼丽身处战火时代下经历的种种波折后，内心从绝望、麻木、仇恨转变成心怀信仰与爱的过程展现的淋漓精致，民国时代女特务的温婉与果断演绎的恰到好处，就连老戏骨刘奕君也对她称赞有加。加上她那甜美的长相娇翠欲滴的嗓音，让不少观众路转粉。剧中于曼丽牺牲后，不少网友直呼弃剧。

2.《人民的名义》

这部剧的男一号是陆毅扮演的侯亮平，陆毅的演技不差，在同年龄段的演员中绝对处于上等水平，可是在《人民的名义》这部戏骨云集的电视剧中，却被秒成了一个打酱油的角色。

第一集就杀青的侯勇，饰演的角色叫赵德汉。一场吃饭的镜头，一个冰箱、一堵墙就已经给这部剧的演技设下了极高的门槛。而后面出场的张丰毅、吴刚、许亚军、高亚麟、李建义等实力派也凭借丰富的表演经验完美衔接了侯勇的出局。

可怜的只有陆毅，小心翼翼的接着一堆老戏骨的接踵而来的“挑战”。本来在剧中应该最出彩的主角，却偏偏在这种情况下被逼成了配角，真是可惜。

1999年的电影《千王之王2000》，主角张家辉，配角周星驰。

王晶为了捧张家辉，忍着肉痛，用9天时间，每天超百万总计上千万港币的报酬，请周星驰做配角，又用吴君如，张达明，关秀媚，李兆基等人，外加王晶自己亲自上阵做反派，只是为了捧红主角张家辉。

结果大家都看到了，王晶用意明显的这部电影《千王之王2000》，主角张家辉扮演的低级卧底警员“梁宽”，在电影中的风头，全被配角周星驰演的大老千“黄师虎”抢尽了。

如果我不强调张家辉是主角的话，恐怕很多人都以为他只是个小配角。

后来在采访中，王晶自己也承认，自己花大价钱请周星驰的用心，就是想利用他来捧张家辉。谁知，“机关算尽”，打错了算盘。张家辉没捧红，周星驰的光芒照样遮盖不住。

这就相当于找太阳给月亮做陪衬，本想让皓月跟太阳争辉，突出皓月的光洁，谁知道太阳一出现，直接把月亮的光芒遮盖。

1999年的周星驰，时年37岁，正是人生当中最好的时候，经历，阅历，整个人都处于巅峰，在电影中看他表演时的状态，也能窥之一二。

而张家辉，虽然仅仅比周星驰小五岁，在电影中的状态，却好像比周星驰小十几岁，跟周星驰演师徒，那是刚刚好。

究其原因，一是周星驰正处于人生的巅峰，无可阻挡；第二，张家辉还没有找到自己真正的道路，2000年之后，张家辉的表现，样貌，才慢慢变得成熟起来。

张家辉演 搞笑 的小混混不成，走严肃的黑帮路还不错，经典电影《黑 社会 》之后，里面的演员呈现出百花齐放的状态，张家辉，林雪，林家栋，这三个人受益最多，很多投资人看到了他们的演技。

周星驰跟张家辉最大的差距，应该是周星驰可以“人保活”，而张家辉只能"活保人"。

简单来说，有周星驰在的电影，可以把电影直接提升一个档次，烂片也能变得不错；而张家辉显然没有这个能力，只有在适合他的电影里，才会散发出光芒。

《碧血剑》林家栋版！
林家栋饰演的袁承志是这部电视剧的主角，江华饰演的金蛇郎君是配角。我们都知道，林家栋转型电影后，经过十几年的奋斗，终于拿了影帝，他的演技当然不容置疑。但是不可否认的是，在当年，他的演技还是能被很多演员直接秒杀的。

一、江华版金蛇郎君
金蛇郎君应该就是一个比较潇洒的人，又因为其武功的怪异，这个人还是一个特立独行的人，无论是外貌还是行动亦或是言语上，都不同于常人。他是潇洒的，同时也是霸气的，也是痴情的。江华的风度简直和金蛇郎君一模一样，当初看这部《碧血剑》的时候，就特别喜欢看金蛇郎君出场，反倒不喜欢看袁承志，因为袁承志长的不好看，和他有瓜葛的两个女主也都不好看。

二、林家栋版袁承志
林家栋那时候还是比较木讷的，加之他瘦黑，那个袁承志的形象根本不讨喜，完全没有一个江湖顶尖高手的样子。演技，那时候的演技也没有登峰造极，还有很大的进步空间，因此江华就用实际行动，给林家栋上了一课，年轻人，还是要靠演技。

这不，这么多年的沉淀，林家栋终于拿到了影帝。

因此，我认为，在《碧血剑》中，配角碾压主角，就是江华版的金蛇郎君，碾压林家栋版的袁承志。

主角遭遇被配角演技碾压的影视作品：《人民的名义》

陆毅作为主演，在这部老戏骨众多的电视剧中，略微显得弱了一些，看一看其他的演员还有：张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、柯蓝 、胡静、张凯丽、李建义、高亚麟、李光复、张晞临，等等，每一个都不是“省油的灯”，演技绝对都是没得说。在众多老戏骨当中，主角陆毅的演技倒不至于是被碾压，而且表现得也非常棒，但确实是被夺走了一些光芒。

吴刚饰演的达康书记，着实火了一把，把正义无私、克勤克俭，铁面无情演绎得淋漓尽致，尺度拿捏得非常准确，有的时候让你又爱又恨。

张志坚饰演的高育良，温文儒雅，让人感到很亲切，作为晚辈很容易在第一时间很喜欢这个老头（是崇拜和欣赏的喜欢），但实则是擅长太极功夫的官场老手，深藏不露，当面一套背后一套的为人被他演绎到了极致。

许亚军饰演的祁同伟，更不用说了，本剧的一大亮点，也是备受争议的一个角色，这个角色让许亚军来演，真的是太合适不过了。把非常潇洒、风流倜傥的那个劲儿演绎得手到擒来，在官场中游刃有余的圆滑和油腻也是演得恰到好处。

看他们在一起飙戏，就是觉得看得很过瘾。当然剧本也是非常棒的，整个制作团队都非常厉害，该剧由最高检察院牵头，邀请创作了《人间正道》《中国制造》《绝对权力》《至高利益》《国家公诉》等的周梅森担纲编剧，进行剧本创作。导演李路是国家一级导演、全国2010年度十佳制片人，执导过电视剧《老大的幸福》《山楂树之恋》。顾问张平也是中国著名反腐作家，创作了《生死抉择》。还是希望这样制作精良的剧能多一些。

绝对的是《古惑仔》里的张耀扬！

上来就一身劲爆的肌肉霸气出场！

而且还一下摔了关二爷，霸气到了极点！

然后跟洪兴陈浩南作对一脸不屑的样子然后还去人家的地方掀桌子！掀桌子！

简直是黑 社会 恶人中的教科书后来绑架小结巴的时候拿枪打死小结巴各种气死人的样子！

这一篇的古惑仔山鸡陈浩南所有的风采都被乌鸦抢走了好在最后结局一个主角光环杀死了乌鸦！

可惜《古惑仔》当时没有出一个乌鸦的番外篇不然一定会有很高票房，乌鸦被张耀扬演绎的太精彩了！陈浩南山鸡都感觉成了配角！

乌鸦成了古惑仔系列里最出彩的一个配角能打败他的只有另一个耀杨了！

耀杨也算是典型的斯文禽兽的代表了！两种极端风格的演绎张耀扬游刃有余这两部《古惑仔》里山鸡和陈浩南真就显得不够出彩了！

所以说这两部里面颜值，演技，绝对是古惑仔里面的教科书了！！！

太多！太多！太多了！

我第一反应就是前段时间大火的电视剧《人民的名义》，不接受任何反驳。《人民的名义》男主是陆毅，但是相信大多数人都和我一样，一提起《人民的名义》首先想到的就是达康书记和侯勇演的小官巨贪赵德汉。特别是侯勇，我就是因他才看的这部电视剧:清水面就着蒜瓣，上下班自行车，口口声声不拿群众一针一线。到最后确翻出了好几亿现金，那场面都不可想象，反正我这辈子没见过那么多现金。要不是事先知道剧情，我差点信了侯亮平是冤枉他了，换个演员不一定能演出这种效果来。但相反陆毅演的候处长，却是一点亮点也没有，随便换个演员也能达到要求甚至效果更好。再举一个更简单的例子，剧中不知是男十几号的配角的配角的配角演郑西坡的李光复老爷子，在听到陈岩石老检察长去世的消息后的反应都吊打男一侯亮平。

电影中配角盖过主角的典型我觉得应该是《疯狂的石头》。大家说说，一提起《疯狂的石头》你是不是第一反应是黄渤和道哥？我到现在都还觉得这部电影的主角是黄渤和道哥。特别是黄渤的青岛话:牌子，班尼路。外，道哥，我从下边出不气了，好天木吃饭了总办？外，道哥？歪道哥？你妈个 。我差点笑岔气。还有道哥的经典语录:你侮辱我的智商，你还侮辱我的人格。哈哈！这俩伙太出彩了，相反作为男一的郭涛确没有啥亮点。当然不能说他演技不好，只能说这个角色没有发挥的空间。所以没法让人记住，当然风头顺势也就被配角盖过了。

男主徐天和女角田丹形象过于单一。徐天一言不合就开干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是个神人，上知天文、下晓地理，身处狱中，却能杀人于千里之外。不能说他们演得不好，只不过是主角的人设限定了其演技的发挥。

在大家对主角产生厌烦，打算弃剧之际，又被剧中一众配角不断吸引，大家追剧是为了看配角的表演。有人戏称，此剧的成功之处在于，主角成功地捧红了一批配角。

许多人看戏是为了小耳朵，那个最讲信用的爷；有人看戏是因为大缨子，姐就是这么随性，爱谁是谁；有人看戏是因为华子，他总是一脸无辜状地问金海，能让我明白明白吗；有人追剧是因为徐允诺，这个汉子重情重义，不惹事不怕事，实乃中国好父亲；有人坚守是因为长根，这个杀人不太冷，自知不做豫让，报恩更讲大义；有人坚持是因为沈世昌，优雅掩饰狡诈，欲作政权不倒翁；有人坚守是因为十七，隐藏最深的小红袄；有人是因为关老爷子，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；有人坚持是因为关宝慧，一个落架不落脾气的格格。

还有二勇、祥子，甚至小耳朵身边不知名的打手……

这些小配角多是话剧演员，很多来自人艺。他们日复一日的积淀与打磨，终于在适合自己的角色上厚积薄发，将一个个起眼的小配角演得活灵活现，甚至辗压主角，成为此剧的一大看点，为在家抗疫的国人带来了惊喜，也迎来了属于他们的新世界。

第一部，《英雄本色》，本来是“男三号”的周润发把一号张国荣、二号狄龙遮得黯淡无光，不仅导演吴宇森连夜修改剧本给发哥一再加戏，而且还让他在当年的香港电影金像奖上勇夺影帝。关于这部戏的另外一个题外话就是，它是发哥和吴宇森两人的翻身之作。

第二部，《无间道2》，第二部延续了第一部的双线叙事，两男主是梁朝伟和刘德华的年轻版余文乐和陈冠希，但风头却都被吴镇宇抢走。吴镇宇的表演一贯地行云流水不着痕迹，不动声色地把一个心机深沉、外表儒雅内心阴狠的角色诠释地淋漓尽致，两个当红小鲜肉被碾压地毫无存在感。

第三部，确切说是第三个人，梁家辉，作品《黑金》、《黑 社会 》，前者更是梁家辉的封神之作，被碾压的人物：刘德华、古天乐、任达华，无论是阴险暴戾的黑 社会 头子周朝先，还是张扬而神经质的大D，梁家辉都刻画地入木三分，当时不仅是还以偶像作为主打的刘德华、古天乐，还是演技派的任达华，在他面前都显得无所适从。

仓促之间就想起这几部，很巧合的是，都是香港电影。从这里我又想到一件事：香港金像奖名下从来没有名不符实的演员，更没有被所谓的“流量明星”霸过榜，个中缘由让人深思。我想，这可能就是香港电影曾经举世闻名而且历久弥新的重要原因吧。

每次看到国产剧里面那些主角被配角碾压，都哀主角不争，怒配角不幸。
麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、张鲁一等人主演的谍战剧，李易峰扮演的是正面人物，长期潜伏在张鲁一扮演的反派人物身边，所以这两人有大量的对手戏。张鲁一这个反派人物是心计城府很深的人，所以举手投足都有一种生人勿进、高深莫测的感觉，一出场不用说话那个感觉就已经立起来了。

而李易峰在里面则基本是本色出演，性格人物非常跳脱。一碰上和张鲁一的对手戏，无论从气势还是神态上，立马就焉了，每次碰到张鲁一抛过来的眼光，李易峰都没有进行适当的回应，这种合作不是擦出火花，而是一方被另一方无情地碾压。说实话，这样的对手戏是不够精彩的。

创业时代

同样地，到了《创业时代》这部剧里面，则是女主角被女配角碾压了。这部作品是由杨颖、黄轩、周一围、宋轶等人主演的都市职场剧，baby在里面扮演了一个精英白领，和宋轶争风吃醋争锋相对。杨颖的演戏套路相信很多人都已经清楚了，不管是喜怒哀乐，无非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的样子，时刻告诉观众自己是在演戏。

在这部戏里也一样，杨颖在里面除了负责美之外，演技和她不沾半点边。害怕了只会瞪眼睛，生气了只会皱眉头，永远只会用外在器官演戏。而宋轶演起戏来并没有那么夸张，但是一个眼神一个动作，就能看出她的伤心和愤怒。特别是和杨颖演对手戏的时候，杨颖全称出戏在凹造型，完全和宋轶不在同一个频道。

主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有很多，就拿去年大热的《延禧攻略》来讲，佘诗曼饰演的娴妃作为一个配角，演技真的高了魏璎珞不止一头。

娴妃本来与世无争，但奈何弟弟不争气，与朝中大臣结为党派而关进牢里。进了牢之后，便染上了病。正在为钱财发愁之时，皇后伸出了援手，赐她黄金。欣喜的她赶紧把钱给家里人送去，可没想到这笔钱并没有拿来医治，反而是被自己的阿玛拿来贿赂官员。在娴妃心中，自己一直受到阿玛的言传身教，如今阿玛的形象轰然倒塌，对她也造成了很大的打击。

后来狱中传来消息，自己从小疼爱的弟弟因为不治身亡，母亲在宫外与她责怪。其实她的额娘一直都嫌弃娴妃无用，这下遭受打击之后更加觉得这一生最后悔的事情就是生下了这个娴妃这个无能的女儿，一下子便撞死在她的面前。短短几天里，娴妃遭受的打击实在是太大太多了，她开始觉得自己不能再像从前一样任人欺压，于是也走上了黑化的道路。

之后，她拿到了嘉嫔儿子的抚养权，本来也并没什么关系，可是嘉嫔自己使坏，想要用自己的儿子做手段，陷害娴妃夺回儿子。谁知被纯妃轻松化解，皇上大发雷霆，更是要把嘉嫔赶到北三所，降为答应。后来，娴妃来到了她的住处探望了嘉嫔。可是嘉嫔这个女人呢，不仅心怀，就连嘴巴也是毒的不行。她以为娴妃依旧是那个只任人拿捏的软柿子，便出口就讽刺她，还说她根本就是没有用，如果不是纯妃出手，今天这一切娴妃根本没法逃过去。这时候的娴妃想起了自己的父母，还有弟弟，更是心里对她的怒意熊熊燃烧。这时，娴妃露出了狰狞的笑容，讲述了自己的计谋，把嘉嫔用白绫勒死等以及后来的一系列剧情都凸显了佘诗曼的演技，黑化从来不用化妆，全靠演技，一个眼神瞟过来就让你胆战心惊，这就是老牌演员的实力。相比与魏璎珞，真的不在一个层次。并不是说演技不好，只是不能在同一个等级上比较罢了。

㈤ 主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有哪些

《碧血剑》林家栋版！
林家栋饰演的袁承志是这部电视剧的主角，江华饰演的金蛇郎君是配角。我们都知道，林家栋转型电影后，经过十几年的奋斗，终于拿了影帝，他的演技当然不容置疑。但是不可否认的是，在当年，他的演技还是能被很多演员直接秒杀的。

一、江华版金蛇郎君
金蛇郎君应该就是一个比较潇洒的人，又因为其武功的怪异，这个人还是一个特立独行的人，无论是外貌还是行动亦或是言语上，都不同于常人。他是潇洒的，同时也是霸气的，也是痴情的。江华的风度简直和金蛇郎君一模一样，当初看这部《碧血剑》的时候，就特别喜欢看金蛇郎君出场，反倒不喜欢看袁承志，因为袁承志长的不好看，和他有瓜葛的两个女主也都不好看。

二、林家栋版袁承志
林家栋那时候还是比较木讷的，加之他瘦黑，那个袁承志的形象根本不讨喜，完全没有一个江湖顶尖高手的样子。演技，那时候的演技也没有登峰造极，还有很大的进步空间，因此江华就用实际行动，给林家栋上了一课，年轻人，还是要靠演技。

这不，这么多年的沉淀，林家栋终于拿到了影帝。

因此，我认为，在《碧血剑》中，配角碾压主角，就是江华版的金蛇郎君，碾压林家栋版的袁承志。

1999年的电影《千王之王2000》，主角张家辉，配角周星驰。

王晶为了捧张家辉，忍着肉痛，用9天时间，每天超百万总计上千万港币的报酬，请周星驰做配角，又用吴君如，张达明，关秀媚，李兆基等人，外加王晶自己亲自上阵做反派，只是为了捧红主角张家辉。

结果大家都看到了，王晶用意明显的这部电影《千王之王2000》，主角张家辉扮演的低级卧底警员“梁宽”，在电影中的风头，全被配角周星驰演的大老千“黄师虎”抢尽了。

如果我不强调张家辉是主角的话，恐怕很多人都以为他只是个小配角。

后来在采访中，王晶自己也承认，自己花大价钱请周星驰的用心，就是想利用他来捧张家辉。谁知，“机关算尽”，打错了算盘。张家辉没捧红，周星驰的光芒照样遮盖不住。

这就相当于找太阳给月亮做陪衬，本想让皓月跟太阳争辉，突出皓月的光洁，谁知道太阳一出现，直接把月亮的光芒遮盖。

1999年的周星驰，时年37岁，正是人生当中最好的时候，经历，阅历，整个人都处于巅峰，在电影中看他表演时的状态，也能窥之一二。

而张家辉，虽然仅仅比周星驰小五岁，在电影中的状态，却好像比周星驰小十几岁，跟周星驰演师徒，那是刚刚好。

究其原因，一是周星驰正处于人生的巅峰，无可阻挡；第二，张家辉还没有找到自己真正的道路，2000年之后，张家辉的表现，样貌，才慢慢变得成熟起来。

张家辉演 搞笑 的小混混不成，走严肃的黑帮路还不错，经典电影《黑 社会 》之后，里面的演员呈现出百花齐放的状态，张家辉，林雪，林家栋，这三个人受益最多，很多投资人看到了他们的演技。

周星驰跟张家辉最大的差距，应该是周星驰可以“人保活”，而张家辉只能"活保人"。

简单来说，有周星驰在的电影，可以把电影直接提升一个档次，烂片也能变得不错；而张家辉显然没有这个能力，只有在适合他的电影里，才会散发出光芒。

追过TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

“上天要你死亡，必先要你疯狂！” 双押666！

剧里Laughing哥真的 狂出金句 ，再来几句压压惊。

“我的底线不是set得太低，而是我根本就没底线。这些就叫做专业，你应该跟我学下啦！”

Laughing哥平时疯疯癫癫，一身 流氓气质 ，难得说出这种 充满哲理性 的话，却又合乎情理，毕竟 9年卧底 ，这些人生感悟也是经验所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐发誓： “如果我对芯姐有企图，那我以后不叫laughing，叫crying ”。这句真的是幽默之余，还很符合人物角色。

这种一正一邪还有情趣的角色，谁不爱呢？

谢天华演技其实一直在线，他是舞者出身，后来一直在TVB都扮演着配角，但是因为外形不是帅哥， 演了几十年，演艺生涯也没有大突破 。

直到在 《学警出更》 接了 Laughing哥 这个角色，本来只是一个配角，没想到演技炸裂， 痞里痞气的感觉却不惹人讨厌 ，你们可能都不知道，他曾经也出演当年大火的古惑仔系列电影鸭！

本身角色讨喜， 前期大家都不知道Laughing哥是个卧底 ，只是觉得这个角色够嚣张，也幽默，说起话来很带感， 后来发现原来是潜伏多年的卧底 ，瞬间成为全程话题，燃爆了，妥妥抢了主角们风头。

可惜Laughing哥最后还是 倒在了警察同僚的枪下 ，当时他被杀这一段剧情甚至达到了收视率巅峰。

我还记得当时和同学们疯狂讨论剧情，大家一致把 “最man男人奖”颁给Laughing哥 ，还非常想 偷偷寄刀片给编剧 ，并且 实名制申请复活Laughing哥 哈哈哈。

后来谢天华也凭借着Laughing哥一角，出了 其他系列电视剧和电影 ，不过有些可惜的是， Laughing哥这个角色不如最开始那么突出和耀眼了. ..

太多！太多！太多了！

我第一反应就是前段时间大火的电视剧《人民的名义》，不接受任何反驳。《人民的名义》男主是陆毅，但是相信大多数人都和我一样，一提起《人民的名义》首先想到的就是达康书记和侯勇演的小官巨贪赵德汉。特别是侯勇，我就是因他才看的这部电视剧:清水面就着蒜瓣，上下班自行车，口口声声不拿群众一针一线。到最后确翻出了好几亿现金，那场面都不可想象，反正我这辈子没见过那么多现金。要不是事先知道剧情，我差点信了侯亮平是冤枉他了，换个演员不一定能演出这种效果来。但相反陆毅演的候处长，却是一点亮点也没有，随便换个演员也能达到要求甚至效果更好。再举一个更简单的例子，剧中不知是男十几号的配角的配角的配角演郑西坡的李光复老爷子，在听到陈岩石老检察长去世的消息后的反应都吊打男一侯亮平。

电影中配角盖过主角的典型我觉得应该是《疯狂的石头》。大家说说，一提起《疯狂的石头》你是不是第一反应是黄渤和道哥？我到现在都还觉得这部电影的主角是黄渤和道哥。特别是黄渤的青岛话:牌子，班尼路。外，道哥，我从下边出不气了，好天木吃饭了总办？外，道哥？歪道哥？你妈个✘。我差点笑岔气。还有道哥的经典语录:你侮辱我的智商，你还侮辱我的人格。哈哈！这俩伙太出彩了，相反作为男一的郭涛确没有啥亮点。当然不能说他演技不好，只能说这个角色没有发挥的空间。所以没法让人记住，当然风头顺势也就被配角盖过了。

我只说一部，因为这部剧让人失望到一定程度。

就是黄晓明版的《新上海滩》。

1930年代，光怪陆离的老上海。商会之间依然纷争不断，初来乍到的许文强（黄晓明饰）偶遇上海滩头号商会大亨冯敬尧（李雪健饰）的爱女冯程程（孙俪饰）。倔强美丽的冯程程与旧爱方艳芸（陈数饰）有几分神似，而此时的方艳芸已是上海滩第一交际花。许文强与闸北贫民区长大的丁力（黄海波饰）在无意中救下冯程程，两人结为生死之交。在方艳芸的帮助下，两人得到冯敬尧的赏识，决定同在上海滩闯出名堂。许文强和丁力都对冯程程一见倾心，三人展开了一段错综复杂的爱情故事。然而几经磨难的许文强返家时发现全家惨死，为报血海深仇决定重返上海滩。

周润发的《上海滩》太经典，想要超越不可能，但最差也要差不多吧，可这个剧除了剧情和音乐是上海滩，别的都让人摸不着头脑。

剧情与老版差不多，但演员的选择明显有问题。

配角还可以，三个主要人物那真是一言难尽。

黄晓明叨个烟抬个眼就以为自己是许文强，孙俪笑一笑或生个气就以为自己是冯程程。表演需要表现力，他们明显缺少感染力和代入感，感觉他们完全不在状态。

是气质的问题？是气场的问题？是颜值的问题？是造型的问题？是内涵的问题？是个人魅力的问题？到底是什么出了问题？

作为观众只能一声叹息。

黄海波的丁力还可以，但看他的表演还是别扭，真的很纳闷是谁选的演员，这个眼光很奇特啊。

本剧最出彩的就是陈数，方艳云太适合她，演技不用说，带感，一回眸一转身都能把冯程程压下去，干脆应该让她当主演算了，越看越想让方艳云和许文强双宿双飞，有程程什么事儿呢。

李雪健老师呈现了一个不一样的冯敬尧，人物立得住。

总而言之，论配角压主角的戏，《伪装者》《麻雀》啥的都不算让人生气，《新上海滩》是让人生气到极点，失望到冒烟啊。

提名《霸王别姬》里蒋雯丽的七分钟。

演技炸裂到客串都像是特别出演……

把母亲+妓女的复杂感情完美表达了出来。

为了给孩子出路，心事重重将他带到戏班子里

遇见了老主顾立刻换了一副样子

在路上碰到戏班子演戏，眼神里流露出对自己孩子未来生活的想象，那种欣慰

可是看到戏班子被人砸了，终究摆脱不了低三下四的命运，那种无路可走的无奈与绝望

到了戏班子里求人收了小豆子，笑着请求却眼中含泪

被拒绝以后马上开始操起风骚的老本行

说完一跪

无奈之下抱着儿子去砍手指

砍完回来再求人家收了自己的儿子

书中说，

但凡有一点别的出路，都不会让小豆子选这一条。

从一个火坑跳到另一个火坑，做母亲的却都要用尽全身力气。

（最后为全剧组打call，这是一部主角配角都炸裂的经典。）

主角遭遇被配角演技碾压的影视作品有很多，就拿去年大热的《延禧攻略》来讲，佘诗曼饰演的娴妃作为一个配角，演技真的高了魏璎珞不止一头。

娴妃本来与世无争，但奈何弟弟不争气，与朝中大臣结为党派而关进牢里。进了牢之后，便染上了病。正在为钱财发愁之时，皇后伸出了援手，赐她黄金。欣喜的她赶紧把钱给家里人送去，可没想到这笔钱并没有拿来医治，反而是被自己的阿玛拿来贿赂官员。在娴妃心中，自己一直受到阿玛的言传身教，如今阿玛的形象轰然倒塌，对她也造成了很大的打击。

后来狱中传来消息，自己从小疼爱的弟弟因为不治身亡，母亲在宫外与她责怪。其实她的额娘一直都嫌弃娴妃无用，这下遭受打击之后更加觉得这一生最后悔的事情就是生下了这个娴妃这个无能的女儿，一下子便撞死在她的面前。短短几天里，娴妃遭受的打击实在是太大太多了，她开始觉得自己不能再像从前一样任人欺压，于是也走上了黑化的道路。

之后，她拿到了嘉嫔儿子的抚养权，本来也并没什么关系，可是嘉嫔自己使坏，想要用自己的儿子做手段，陷害娴妃夺回儿子。谁知被纯妃轻松化解，皇上大发雷霆，更是要把嘉嫔赶到北三所，降为答应。后来，娴妃来到了她的住处探望了嘉嫔。可是嘉嫔这个女人呢，不仅心怀，就连嘴巴也是毒的不行。她以为娴妃依旧是那个只任人拿捏的软柿子，便出口就讽刺她，还说她根本就是没有用，如果不是纯妃出手，今天这一切娴妃根本没法逃过去。这时候的娴妃想起了自己的父母，还有弟弟，更是心里对她的怒意熊熊燃烧。这时，娴妃露出了狰狞的笑容，讲述了自己的计谋，把嘉嫔用白绫勒死等以及后来的一系列剧情都凸显了佘诗曼的演技，黑化从来不用化妆，全靠演技，一个眼神瞟过来就让你胆战心惊，这就是老牌演员的实力。相比与魏璎珞，真的不在一个层次。并不是说演技不好，只是不能在同一个等级上比较罢了。

神雕侠侣陈晓版，个人认为配角也算是碾压了主角，虽然没看过几集，但是那会看弹幕就已经够精彩了，里面的小笼包，哦不，是小龙女，对她的印象还停留在那些年我们一起追过的女孩里，她这是被岁月给咔了一刀吗。

再就是男儿本色吧， 在极少数片子中，这是一部观众大都想看到反派最后打赢主角，想看到吴京，安志杰几兄弟把男主谢霆锋、余文乐、房祖名给按到地上摩擦的片子了。就像片中天 养生 说的，如果你连下一秒都过不了，你怎麽知道这个世界上真的有公理，公理，在哪？我怎麽到现在都找不到。我没饭吃的时候，公理在哪？公理，是要靠我用拳头打出来的。

影视作品，主角往往都是出彩的，可以说是整片的焦点。当配角演技爆发的时候，主角就尴尬了，被碾压被吊打。电视剧倒是不多，电影却非常多。我们来说说看，那些主角被配角碾压的影视作品。

1、《神话》

赵高：我不想被欺负了，我要做一人之下万人之上的赵高

看过胡歌版本《神话》，可以说对饰演赵高的张世可谓是演技爆表了。其赵高可以说饱受争议，后来长大了的我们才知道，“做人不能易小川”，赵高那话竟然觉得让人这个反派很可怜，对错谁说的清呢？

原话是“你一直说要带我会到现代，但是你知不知道，我们已经回不到过去了，我也已经和刚来古代时的那个我不一样了！你不知道我经历了什么，我受了多少的委屈，你根本什么都不懂！我现在不回去了，我要在这拿回我应该拥有的一切，让那些当时羞辱过我的，付出惨重的代价！我要一步一步往上爬，我要做那个最高的赵高！一人之下，万人至上的赵高！”

这是一个当初只想开个餐馆，保护好妹妹的小人物转变，在经历了背叛，失去了妹妹成为了废人后的“励志”一番话，网友们直呼：“不知人之苦，莫劝人大度。”《神话》张世爆发式的演技碾压了胡歌的易小川，让其再度翻红。

2、《天地争霸美猴王》

通臂猿猴，郭政鸿演的才是孙悟空

说起这部西游记题材，其中最为出彩的就是郭政鸿演的通臂猿猴了，狂傲不羁的猴子性格在剧中完全吊打陈浩民版本的孙悟空，其演技与气场都是主角所没有的。

或许是配角或是吸粉不多，作为其中一个章篇的剧情，通臂猿猴抢尽了风头，被网友戏称：“这才是心目中的孙悟空。”这也是第一部，想让配角成为主角的影视作品了。

3、《太极张三丰》

董天宝：我命由我不由天

李连杰主演的《太极张三丰》，钱小豪饰演的董天宝，可以说完全的碾压了李连杰。或许当初很多人无法理解，但后来我们才知道“董天宝才混的开。”其对张君宝可以说重情重义，到了最后还是想拉拢张君宝。那句“我命由我不由天，”让网友们津津乐道。

比起张君宝的大气凌然，董天宝更是显得有血有肉，为了出人头地，这也是现实中不少人为之奋斗的。钱小豪在剧中的演技与光芒，可以说完全吊打李连杰了，完全抢了李连杰的风头。

4、《古惑仔之只手遮天》

乌鸦：我吃饭的时候会掀桌子

虽然郑伊健是主角，但张耀扬饰演的乌鸦，其演技完全演出了一个心狠手辣之人。当初我看了乌鸦这角色，完全被其折服。帅，甩烟动作，果断，掀桌子，狠，荷兰街头Sha人。反观下来，陈浩南都比不起乌鸦了，这才是反派应该有的样子。

虽然是配角，但从头到尾都是碾压着主角，如果主角一si，这配角真的如片名说的“只手遮天”。漫画中的乌鸦其实没有那么出彩的，只是张耀扬太过于突出了，可见其演技精湛。

这就是个人觉得四部配角碾压主角的影视作品了，其塑造上可能是真的酱油角色，但演员通过自身的演技爆表，硬是抢了主角的光环。这也是导演与观众所没有想到，原来抢戏还可以这么操作，戏份不多没事，演技来抢就行。

现在是一个流量至上的时代，艺人的知名度是一部影视剧的收视率或票房的保证，所以演员的演技并不是导演的第一要求，配角演技碾压主角的影视剧层次不穷。

1.《伪装者》

正午阳光是国内为数不多的良心剧组之一，他们制作了《琅琊榜》、《北平无战事》、《大江大河》、《都挺好》等许多脍炙人口的经典作品。总体来说《伪装者》也是一部经典的谍战剧，剧情紧凑、逻辑清晰，主角的演技更不用多说，基本都是国内一线的实力派，就连配角选用的都是专业的话剧演员。

不过正是因为配角实力太强大，演技方面方面完爆主角，也成了此剧的唯一的败笔。

女主程锦云的扮演者叫王乐君，本是不知名的三线小演员，不知道靠多硬的背景才拿下了这个角色。她的演技有点僵硬，开心、难过、紧张永远是一副表情，而且经常有笑场的嫌疑。网上的资料显示她的年龄处于保密状态，不过观众都看的出来她最起码也有三十五岁，与原著中的角色差距太大，完全没有代入感。

反观女二于曼丽的扮演者宋轶，科班出身，毕业于中央戏剧学院表演系。她将于曼丽身处战火时代下经历的种种波折后，内心从绝望、麻木、仇恨转变成心怀信仰与爱的过程展现的淋漓精致，民国时代女特务的温婉与果断演绎的恰到好处，就连老戏骨刘奕君也对她称赞有加。加上她那甜美的长相娇翠欲滴的嗓音，让不少观众路转粉。剧中于曼丽牺牲后，不少网友直呼弃剧。

2.《人民的名义》

这部剧的男一号是陆毅扮演的侯亮平，陆毅的演技不差，在同年龄段的演员中绝对处于上等水平，可是在《人民的名义》这部戏骨云集的电视剧中，却被秒成了一个打酱油的角色。

第一集就杀青的侯勇，饰演的角色叫赵德汉。一场吃饭的镜头，一个冰箱、一堵墙就已经给这部剧的演技设下了极高的门槛。而后面出场的张丰毅、吴刚、许亚军、高亚麟、李建义等实力派也凭借丰富的表演经验完美衔接了侯勇的出局。

可怜的只有陆毅，小心翼翼的接着一堆老戏骨的接踵而来的“挑战”。本来在剧中应该最出彩的主角，却偏偏在这种情况下被逼成了配角，真是可惜。

㈥ 18年前有部军旅电影，堪比《战狼》，那是很多人童年的白月光

现在说起军事题材的电影，许多人优先想到的就是《战狼》、《战狼2》。的确，吴京的这两部动作片在2015年和2017年都有很不错的表现。

一个创造了近6亿的票房，一个刷新了56.8亿的票房记录，尤其是后者更是被誉为打开中国电影大门的一部影片。

然而，在2002年也有那么一部军事片，它的热度丝毫不低于《战狼2》，甚至从地位上而言，它比《战狼2》还要高，是很多人童年的美好回忆。

1999年，王亚林、扈华国两名中国军人，参加了在“委内瑞拉国际反恐怖学校”历险的军事集训。后来，八一电影制片厂根据这两名中国军人的故事，改编了一部电影，名字叫做《冲出亚马逊》，侯勇主演。

在《人民的名义》中，侯勇饰演的是吃面条红遍全国的赵德汉，贪污了好几个亿不敢花。虽然剧中的形象有点落魄，但是年轻时期的侯勇绝对是“硬汉形象”，浑身的肌肉不输吴京。

该剧主要讲述了在环境恶劣的亚马逊丛林中，有一个国际特种兵训练中心，叫做“猎人学校”。为了培养顶尖的战士，各国纷纷派遣精锐人员前去训练，中国也派出了两名军人：王晖和胡小龙。

在这个学校中，如果你想退出随时都可以，但前提就是要降下自己国家的国旗。这涉及的不仅仅是个人的尊严，还牵涉到国家的荣辱。

训练的过程是相当艰苦的，超高压水枪、饿肚子、生吃牛肉、屎潭（里面全是粪便）等，各种遭遇让军人苦不堪言。

过程虽然是艰苦的，但是王晖和胡小龙都坚持到了最后，离毕业就差最后一场“实战任务”了，对方是亚马逊森林里的毒贩。

在这场实战中，王晖表现的特别英勇，不顾个人安危、全歼毒贩大本营，最后带着荣誉回来了。

可惜的是，这部电影生不逢时，它的票房不及现在《战狼2》的零头。可影响力却非常的高，在军人当中流传极，当时很多学校播放的“大屏幕”电影也经常会看到，算是影响了一代人的一部“军事片”吧！

为何《冲出亚马逊》的影响力会那么大呢？笔者认为题材选的好可能是一方面，但“真实”才占据着更主要的原因。

据说，当时的拍摄地点为了更显真实，选择在海南某个地方！剧中，除了侯勇和穆立新两个中国演员之外，其余的全部都是外国演员。

为了达到特种兵接受训练的效果，很多高难度都是演员亲自上阵完成的，实在完成不了，就请专业的人士来做。

比如“飞机跳海”的镜头，就是请了专门的军人做替身，很能打动人心。甚至侯勇还亲自上阵，结果差点就出了意外。

其实，纵览这些经典的“军事片”，很多时候都是因为“真实”才能做到“经典”。

《战狼》中的大boss“倪大红”，面对警察镇定抽着烟，将“毒枭”给演活了；吴京最后与雇佣兵的一段打戏，也都是拳拳到肉、劲爆无比。《战狼2》又何尝不是如此呢？据说吴京的腿都受伤了。

今天咱们说的这部《冲出亚马逊》，绝对是一部被低估的片子，就好比周星驰的《大话西游》一般。如果它不是生错了时代，而是以现代的技术来拍，那么绝对又是一部《战狼2》。

对于《冲出亚马逊》这部电影，你怎么看呢？比之《战狼》、《战狼2》如何？

㈦ 被北京电影学院当成教材的5个经典的镜头，分别是什么

被北影当教材的5个镜头：周星驰的苦笑，王宝强抽烟、游本昌吃肉，张嘉译吃油泼面，侯勇的忏悔一个比一个经典！