电影的银幕空间有哪些

『壹』 如何进行影片分析——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。 --------------------------------------------------------- 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论哪样的一种结局，都会充满了因果关系偶然关系必然关系和戏剧关系的味道，都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。 现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的戏剧式电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是文学是人学风格即人。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的人，是自然的人，社会的人。 电影中的人物，是电影叙事中、戏剧结构中的符号和虚构的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物演员，演员角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的人物十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种象征，是一种符号。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个演员的形象，从影片中的人物形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，母亲年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，母亲年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的母亲，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的母亲，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片暴力美学的特征。 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的戏的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 --------------------------------------------------------- 五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 间 在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。 同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。 但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。 我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢？ 1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。 2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大 脑）感受是假空的空间关系和空间效果。 3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。 4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。 我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？ 电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。 例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中我爷爷和我奶奶情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。 2．影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？ 美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。 3．影片的空间是否具有象征意义？ 电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视党风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。 例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。 4．电影空间是一种什么样的形式？ 现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式： 1）一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2）一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。 影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。 例如：影片（黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。 例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的高粱地野合的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。 例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。 例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。 5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？ 影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。 例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。 例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后

『贰』 电影院的各种厅（IMAX、杜比、巨幕），到底是什么意思

作为一个非典型资深影迷，每次在手机上买电影票的时候，都会对一些概念很好奇比如IMAX、杜比全景声、RealD、中国巨幕等等，这些概念到底是什么意思？好像附加这些名词的厅会比一般的厅要高级一点，票价上的确也更贵一点。

另外如果经常在电影院看电影的话，相信你对下面这些logo也不会感到陌生。

今天我们就对这些似曾相识的名词和logo逐一进行分析，以后在买电影票的时候也不会被这些名词搞晕了，还能根据自己的喜好选择最合适的厅去看电影。

IMAX，全程 Image MAXimum，意思是视频最大化，能够比传统胶片电影提供更大尺寸和更高清晰度的电影放映系统。

在中国很多人知道IMAX可能是因为《阿凡达》这部电影，当时这部电影的IMAX电影片甚至一度被炒到几百块一张，当时中国还没有几块IMAX屏幕，大家都被他的效果给惊艳到了。不过IMAX的历史远比《阿凡达》更为久远，早在1970年，第一部IMAX电影《虎之子》就诞生了，由于当时的硬件条件和观影习惯，并没有成为主流，后来一直不温不火，直到《阿凡达》的问世，可以说《阿凡达》就是IMAX的救星，自那以后利用IMAX技术拍出来的电影越来越多，IMAX银幕的数量也越来越多，观众也越来越爱看IMAX电影，构成了一个正反馈系统，成为现在最火的技术之一了。

一块标准的IMAX屏幕22米宽、16米高，面积有0.8个篮球场那么大，而中国现在最大的一块IMAX银幕有616平米，将近1.5个篮球场那么大。很多动作大片用IMAX观影效果非常好，比如《速度与激情》、《复仇者联盟》、《头号玩家》等。

很多知名大牛导演也是IMAX技术的拥趸，最典型的比如克里斯托弗诺兰，在豆瓣250排行榜中，入选榜单电影最多的导演就是他，导演功底可见一斑。（他还有个很厉害的弟弟，当下最火的美剧《西部世界》就是他弟弟乔纳森诺兰的作品）《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》等都采用了IMAX技术拍摄。

一句话总结：看大片，看IMAX就对了。

杜比博士在美国设立的杜比实验室， 先后发明了杜比降噪系统、杜比环绕声系统。

关于杜比公司的资料在其官网有非常详细的介绍，可以参阅： 杜比官网

杜比实验室提供的超凡电影体验的技术。

杜比全景声系统最突出的特点是采用顶置扬声器。

一般影院的系统采用的是左、有和中央独立声道，并且扬声器位于屏幕后方。

而杜比全景声影院中，每个扬声器，最多可以有64个均独立供电并且分别接受音频反馈。初次之外，还会添加更多的环绕声扬声器和屏幕扬声器。

杜比全景声是一套音频系统，而杜比视界是一套视觉显示系统，作为视觉动物，少啰嗦，直接看图。下面是官网的对比图。

相信各位看官已经对杜比视界有了自己的判断。

杜比影院就是将杜比自身的黑科技集中在一起，包括但不限于全景声系统、视觉显示系统、3D显示等等。

由于杜比影院造价不菲，一个影厅可能比一个电影院还贵，目前拥有杜比影院的电影院还比较少。全球100家左右。

一句户总结：追求极致观影体验，上杜比就对了。价格可能会贵一点哦。

电影放映有三种技术手段，分别是胶片、数字和激光。胶片电影由于显示效果和其高昂的成本，现在已经逐渐被淘汰，现在市场上主要是数字放映和激光放映两种方式。

激光放映机决定了画面被放大投影到银幕之后还可以保持很高的稳定性，校对更加精准。比起数字播放技术，分辨率和画面亮度也有很大提升。维护成本也比胶片和数数字更低。

一句话总结：我在深圳感觉周围的差不多都是激光厅了。

RealD是目前电影院最常见的3D放映技术。之前提到的杜比实验室，他们家也有3D技术，叫杜比3D，只不过杜比家3D技术发展起步更晚、成本更高，不过技术更好，所以市场上最主流的还是Real3D。

各家3D技术有多不同，但是还没有哪家能实现真正的裸眼3D，都需要3D眼镜，而3D眼镜现在这么便宜也得益于RealD。

RealD还出了一个更高的标准：RealD 6FL

FL是Foot Lambert，是亮度的测量单位。之前的3D由于技术原因，画面亮度会不如2D播放水平，暗部细节也不甚清楚，普通3D的亮度一般为4.5FL，推动的6FL标准，可以让暗部细节更清楚，眼睛更不易疲劳，立体效果更好。相对普通RealD 3D，RealD 6FL是一种更高阶的3D。

一句话总结：看3D电影，RealD最常见也最稳妥，有条件选择RealD 6FL更好。

中国巨幕可以说是低配版的IMAX，在体验方面还没有全面赶上IMAX，不过他的票价性价比却很高，比IMAX便宜，比一般的也贵不了多少。不过感觉最近电影院选择中国巨幕的比较少。

一句话总结：国产的低配版IMAX，性价比首选。

THX是一种对电影、电影播放设备、电影播放环境等的认证标准，由卢卡斯影业（Lucasfilm）制定（没错，就是乔治卢卡斯）。THX是Tomlinson Holman Experiment的字头缩写，主要为剧院、家庭影院、多媒体产品所设计的品质保证。

获得THX认证的厅必须具备以下几个特点：

这个厅我见到的比较少，去体验过一次。看的是《暴裂无声》，当时被电影气氛搞得太压印，忘记这些观影体验了。没有特别惊艳，但是感觉还不错。

一句话总结：比较少见，感觉不错。

LUXE巨幕是RealD旗下的巨幕品牌，相对于自家的3D播放技术，LUXE巨幕的亮度都达到了6FL水平，一些LUXE巨幕还会配置杜比全景声系统，所以观影体验还是不错的。

不过相对IMAX而言有一个弱点，就是LUXE没有专属的片源。IMAX在电影拍摄初期就介入了自己的技术标准来制作，有更好的视听体验。

如果给上面提到的三种巨幕观的观影体验，按照纯主观个人感受排序的话： IMAX>LUXE>中国巨幕。

目前市场上的电影音效供应商主要是两大巨头，一个是之前提到的杜比，还有一个就是DTS，DTS相比杜比，造价更低，效果也稍微差一些，不过声音的体验也不不错的。

如果给上面提到的所有技术的观影体验，按照纯主观个人感受排序的话：

杜比影院>IMAX>LUXE>DTS>RealD>中国巨幕>THX>激光厅。

还有很多新的技术，比如《比利林恩的中场战事》所用到的120帧放映技术，现阶段支持的影院还太少。相信随着技术不断发展，新一代电影人才的崛起，各种黑科技甚至AR、VR、MR技术还能够给我们带来更多伟大的电影和更极致的观影体验。

写在最后，笔者并不是电影行业从业人员，对于电影技术更是门外汉。只是喜欢看电影和对这些技术比较好奇，查阅了一番资料结合自己的亲身体验，写下这篇文章。如有技术性和事实性错误还请包涵。

希望这篇文章能够在下一次买电影票的时候对你有所帮助。

『叁』 请问一般的电影院银幕面积大概有多少

貌似现在全国最大就是东莞万达的吧，22X28米，参考网络IMAX，你们学校的估计是个礼堂或者报告厅，算不上影院，除了屏幕还有音响要求等等。一百多个座位的我看过，也就10X8左右，不大，看一般的片子可以，要震撼就肯定差点了

『肆』 电影院的银幕长宽比是多少,为什么是这个比例

1.78:1 (16:9)。

IMAX原始胶片的画面比例是 1.43:1 ，数字IMAX的画面比例是 1.78:1 (16:9)。 一般电影是 2.35:1
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内。

看电影注意事项

减少吐槽：需要注意有些电影可能不会符合每个人的口味，所以在电影院中会出现很多吐槽的人，这时不文明的现象。这样不仅会影响旁边观影人的心情，而且也会影响整个电影院的观影气氛。

降低语调：需要注意一般电影院中每个人都是很安静的，只有电影的声音。由于电影的情节很好，可能有很多人都会发出不一样的声音，尽管这样，我们在看电影的时候也要尽量降低语调，以免破坏观影效果。

『伍』 电影院的巨幕厅和普通的厅有什么区别嘛

1、屏幕

巨幕厅，顾名思义，相比普通电影银幕，这张类似于把一个篮球场竖起来的银幕更为巨大，并且呈一点点弯曲，以充分扩展观众的外围视野。标准的"巨幕电影"银幕为22米宽、16米高。

而电影普通厅的屏幕则是标准的屏幕大小。

2、音响效果

精密度最高、功率最强的放映机，使画面的稳定性大大超过了常规标准。而"巨幕电影"六声道超级音响系统和银幕上成千上万个小孔，使得影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受到同样质量的音响效果。

普通厅左右分别有两个音响，声音没有巨幕厅立体。

3、影像

巨幕电影的共同特点是采用70毫米的宽胶片或多条35毫米胶片、大银幕，故影像大而清晰，同时伴以立体声，观众有身临其境之感。

普通厅的影像小且没有巨幕厅的清晰。

(5)电影的银幕空间有哪些扩展阅读

IMAX放映厅：

1、IMAX电影不一定是3D的，也就是说IMAX电影有2D和3D。比如《阿凡达》是IMAX 3D，最近正在放的《碟中谍4》是IMAX 2D。

2、并不是所有IMAX电影都是用IMAX摄影机拍摄的，有的是全片全部采用IMAX摄影机拍摄，有的是部分片段采用IMAX拍摄，部分片段采用普通摄影机拍摄。

比如《碟中谍4》就是只有部分画面是真正的IMAX，这也是为什么该片在IMAX厅放的时候一会画面是满屏的，一会上下有空白的。

3、IMAX厅的音响效果要远远好于一般的电影厅，那种震撼是普通厅无法感受的。

4、IMAX厅的投资大约是普通电影厅的6-8倍，如果是胶片放映设备的话可能达到10倍以上。也就是说周浦万达一个IMAX的投资可能就相当于其他所有厅的投资总额。

imax拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统.矩形银幕可高达七八层楼，球形银幕的直径可长达三十米。

IMAX电影使用70毫米15尺孔的电影胶片，有效画面面积是普通的35毫米胶片的十倍，一般的70毫米宽银幕胶片的三倍。

『陆』 什么叫电影普通厅与巨幕厅有什么区别

一、屏幕：

1.巨幕厅：

相比普通电影银幕，这张类似于把一个篮球场竖起来的银幕更为巨大，并且呈一点点弯曲，以充分扩展观众的外围视野。

2.电影普通厅：

屏幕则是标准的屏幕大小。

二、音响：

1.巨幕厅：

六声道超级音响系统和银幕上成千上万个小孔，使得影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受到同样质量的音响效果。

2.电影普通厅：

左右分别有两个音响，声音没有巨幕厅立体。

(6)电影的银幕空间有哪些扩展阅读

相关术语：

穹幕电影：

是一种放映银幕为穹形的电影，也叫“球幕电影”。其穹形银幕是宽银幕发展到极限，转而又向天空发展而成的，它就像一口大铁锅一样把观众罩在下面。这种穹形银幕最早是半穹形的，1939年，在纽约举行的一次世界博览会上，有人用五台放映机把一幅幅巨大的合成画面放映在半球形的银幕上

与传统的影片涂磁或声光转换方式对比，穹幕电影采用多轨录音机放音方式，通过多路专业音响设备放音，达到理想要求。为了进一步提高还音质量，国际上个别穹幕电影厅已采用多路激光还音方式。

『柒』 电影院里的IMAX厅，4K巨幕厅，这两个有什么区别

一、研发者不一样：

1、平时所说的IMAX银幕是由加拿大IMAX集团研发的，标准银幕尺寸为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕上播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现，如图例一所示。

图例一：

二、画质不同：

1、相较于IMAX中国巨幕DMAX成本低亮度高，中国巨幕DMAX采用高亮度双机放映，银幕亮度高于IMAX亮度近20%，即使放映3D影片画面整体基调偏暗或夜景时，也有良好表现。但DMAX双机放映设备还是2K机，虽然陆续会升级为4K机，但真正的IMAX电影分辨率在6K以上，画质区别显而易见。

2、IMAX通过数字原底翻版转制技术，把普通的35mm底片通过独家技术扫描，冲印到70mm底片上，通过升级处理的画面精细度绝对是高品质的。DMAX双机放映设备还是2K机，虽然陆续会升级为4K机，但真正的IMAX电影分辨率在6K以上，画质区别显而易见。

三、票价不同：

1、IMAX银幕是不允许放普通影片的，所以其放映票价普遍较高，IMAX 3D票价高达150元到180元。

2、DMAX银幕则可以通过放普通影片“吸金”，“中国巨幕3D”不以收取高额的技术专利费来谋取利益，从而保证了院线、影院及观众的利益。因成本关系，DMAX票价也比IMAX实惠。比如普通3D电影票价70元到80元，DMAX 3D票价在90元到100元不等。

(7)电影的银幕空间有哪些扩展阅读：

IMAX影片为了大幅增加影像的解析度，而采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片，传统70毫米胶片的影像尺寸为48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX胶片的影像尺寸为69.6毫米×48.5毫米，即“15/70”格式——胶片每格上有15个齿孔。

因此，IMAX影片的每个画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。这种胶片的拷贝非常笨重，放映时需要专门的起重设备或集合多人之力才能搬动。

由于尺寸比一般的胶片大得多，所以IMAX胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒钟放映的胶片长1.7米，每分钟则是102.6米，因此，时长两小时的IMAX影片，其胶片长度有12.312公里。