电影有哪些视觉元素

Ⅰ 电影画面视觉形象的构成元素是什么

色调
你可以看一下大卫芬奇和扎克施奈德的影片 你就明白了 另外一部杰西艾森伯格的《双重人格》色调也用的不错

Ⅱ 影视作品中最重要的视觉元素和听觉元素是什么

最重要的视觉元素是影视作品的画面感，呈现出来的画面能否让观众有一种身临其境的感觉；听觉元素当然是配乐，画面立体感+配乐的烘托气氛，其次是配音。

它可以填补空缺，产生整体的知觉，使形态完整。如果把反差很大的两个要素成功地配合在一起，不仅使人感觉鲜明而统一，而且主体更加突出，作品也更加活跃。

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抽象的视觉元素：

抽象元素的基本形式是点、线、面。而由点、线、面所组成的抽象的几何形体，在人们的潜意识里会激发出很多相关的联想。任何的点、线、面在实际形态中都必须具有一定的形状、大小、色彩、肌理、位置及方向，从这些元素的变化中可以获得多种多样的视觉效果。

Ⅲ 影视画面的构成元素

点、线、面、体是影视画面的基本空间构成元素，对于画面构成元素在影视中的运用，早在电影诞生初期，就有先驱者尝试以纯视觉元素来创造作品，从而达到对新颖艺术形式、风格和题材标新立异的追求。这种共有现代主义色彩的先锋派电影，比现代主义绘画或诗歌晚了一二十年。可以说先锋派影片源于反叛传统的现代西方艺术流派达达主义。

几何曲面体是由几何面或线构成的块体或回转体，它是一个几何面或线沿规则弧线运动或以某一直线边为轴旋转的结果。几何曲面体主要有回球、圆环、圆锥、圆柱等，这种造型具有非常强的秩序感，表现出理智、优雅、严肃、稳重又富于变化的视觉感受。如某品牌的洗发水广告创意为“女飞行员”，因此在场景设计中使用了十圆环组成的“离心机”，在表现旋转不影响头发柔顺的同时又利用圆环将头发的光滑质感和优美线条体现了出来。

当代影视后期特效的制作者不仅将点、线、面、体基本空间构成元素运用于影视画面，还将编辑和蒙太奇技巧用于表现范畴，将时间概念引入到影视画面中，在看似无序的关系中建立联系、产生意义，延续了电影先驱们对电影艺术形式的探索。对影视画面构成元素运用的不断研究与探索，促进了影视艺术的发展。

在影视画面中，视觉元素都是以符号的形式表现出来的。这里，我们着重探讨一下影视画面中的符号。

符号在构造上可以划分为物质载体和人们借载体所表达的意义两个方面。物质载体即人们所说的“能指”，是可以感知的表达层面，即影视画面中的点、线、面、体等构成元素，尤其是后两者；意义也叫“所指”，是人赋予的内容层面，即人们的思想情感传达。影视后期特效的制作者必须在掌握信息载体和传播信息内容的基础上将意义形象化，具备赋形象于视觉符号的能力。

在影视后期特效的概念中，符号主要包括图形和文字两大类，某种情况下这两种符号具有同一性。图形主要是以“形”来传达信息的，具有无限多样性，一般我们可以将图形分为具象图形、抽象图形两大类。

具象图形直接来源于现实生活，它包括写实、简化和变形三种形式，是能够被观众清晰辨识并直接感知的。写实的图形可以来自于实际拍摄的画面、摄影绘画作品或高度仿真的模型；简化的图形一般来自于经过计算机处理后，更为一单纯、凝练，充分体现了“减法”的设计思路，完美和突出了物体主要特征的图形、绘画或三维模型；变形的图形是指被夸张了视觉特征或改变了自然形态的图形、绘画或三维模型，由于特点和性格的放大，神采更为突出。变形在影视后期特效中，通常包括形状、色彩、动作和透视的夸张处理。具象图形具有很强的表现力，往往还能够表现出幽默，震撼、另类、时尚的感觉。

抽象图形是指根据点、线、面、体的变化组合，以及通过色彩的处理、创意性地设计，以不代表任何具体形象的符号形式表现或比喻某种特定含义的图形。抽象图形不与自然界现实直接对应，有助于扩展艺术表现领域和手段的多样化，使人得到广阔、深远、朦胧的印象，产生联想、体味和补充，通常表现的是神秘、复杂的视觉意念，使观众获得美感。

文字是一种言语符号系统。影视后期特效中出现的文字有两大类：文字（中文、外文）和数字。语言的真正意义在话语中，只有通过把词语组成句子，人们才能够传达出丰富的思想和情感。对影视后期特效而言，这种言语符号（即字幕）是由语义、字体、语言组织方式、文字编排方式和出字方式综合作用的结果，画面中文字处理不仅是传达信息的重要手段，也是形成视觉表现力的必要条件。如当画面中出现多个韩国文字时，观众虽然不懂韩文，但至少可以知道画面内容与韩国有关。

Ⅳ 影像构成元素主要有哪些内容

林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。” 波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征； ②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置； ③、照明──每一个场面的照明性质和质量。 我们从六个方面讲：①、构图 ②、景别 ③、角度 ④、运动 ⑤、照明 ⑥、色彩 （六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。） 第一节、电影影像的构图 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。 本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。 我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 一、美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。 【（解释）主体与陪体： ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。】 从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：（待续）

Ⅳ 电影元素是什么包括什么

组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头.
语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言.

故事 故事是什么 简单说就是电影要讲的是什么 也就是电影讲了个什么事情 它是电影的核心 是语言被有目的运用的对象 也是其他五个元素产生的基础

结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构

思想 思想这个东西 是最博爱的 它不偏爱某一样东西 也不与哪个东西走得更近一些 几乎所有的艺术门类都具有思想 静态视觉类也如此 因为他们的创作者创作时在方向上也是有倾向性的 不过我要特别说一下 各种艺术门类中的思想 包括电影中的思想 并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想
思想是我们对这个世界的理解和认识 所以它涉及这个世界的所有方面 也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想 电影中的思想也就包括有关哲学的 人文的 人性的 社会的 先锋的 认知的 结构的... 包罗万象 电影中表现的任何有关这个世界(可能是其中的一部分,也可能是整体的)的理解(不论客观与否)也就是其自身的思想

角度 角度在喜好上与思想是最相近的 它也不是哪个艺术门类独有的 我们所说的电影的角度 是指电影的创作者对于故事所保持的角度 是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度 是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现 例如有的电影 它表现的是一种主观的情绪 那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的 很可能故事中人物的思想就是其创作者的思想 而有的电影 喜欢客观记录事实 故事中的主人公只是事件中的人物而已 创作者甚至对于人物的思想也未必认同 而是站在一个能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默观察

情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份

镜头 其实镜头是电影语言组成元素中的一种 我把它归纳为电影的一个独立元素 是由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言 只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言 而任何一个单独的镜头设置时 人们对于电影景别和镜头角度都有选择 而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性 也就形成了镜头风格 如果说 在纵向上看 镜头是电影语言的组成元素 那么横向看 它也形成了自己的风格 我所讲的镜头就是这种由于景别选择和镜头角度方面的倾向造成的镜头风格