Ⅰ 世界电影的发展阶段及代表作
1、开端,1888年10月14日,路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。
2、电影初期成长为艺术,1896-1912年,代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片,卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
3、电影艺术初期,格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》,在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作,是电影史上的里程碑。
4、电影艺术重要发展期,1946-1959,苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。
5、电影多样化,1960年,以非理性为基本特征,是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始,特吕弗《四百下》,阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
Ⅱ 关于电影史的
第一部电影影拍摄描述的是:日常生活
第一位伟大导演:麦利逊
早期电影经典演员:卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而,电影发行商发现,在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话,可以更吸引观众。没过几年,播放的电影都会在下边附上字幕,这样就可以在演员「说话」时,表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年,法国人雷诺试制了 “光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏,一次放几十英尺的胶片,内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片,图像清晰稳定。1895年3月22日,他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人,他们则会说:“是卢米埃!”那么谁才是电影真正的发明者呢?答案:两个人都是!根据记载:在1888年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生,继续埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活动的图片申请到专利,这些活动图片每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是,由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”,藉着人们的好奇心,如此便可以增加利益,于是这种电影在一时间非常流行。不久,托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚,大有助于电影的发展。起初,在欧洲,也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年,伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人,把初步的摄影棚改良后,在大庭广众之前举行表演。同时间,在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在电影产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。先驱 (卢米埃)法国化学家,与其北路易共同发明电影摄影机和放映机,为电影实验的先驱。
奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思(D. W. Griffith) - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森(Harold Rosson) - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah)的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料,确定电影是艺术的重要部分,并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根(Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特(Mack Sennett) - 为他对喜剧电影持久的贡献,学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人,富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林(W. Howard Greene) - 为他在《一个明星的诞生》(A Star Is Born)的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔(Arthur Ball) - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳(Harry M. Warner) - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼(Walt Disney) - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯(Gordon Jennings,特别效果)、简·多梅拉(Jan Domela,特别效果助理)、德弗罗·詹宁斯(Devereaux Jennings,特别效果助理)、艾尔明·罗伯特(Irmin Roberts,特别效果)、阿特·史密斯(Art Smith,特别效果)、法乔特·埃多特(Farciot Edouart,透明效果)、洛亚尔·格里格斯(Loyal Griggs,透明效果助理)、洛伦·L·里德(Loren L. Ryder,声效)、哈里·D·米尔斯(Harry D. Mills,声效助理)、路易斯·梅塞科普(Louis Mesenkop,声效助理)、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst,声效助理) - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维(Allen M. Davey) - 为米高梅公司出品的电影《甜心》(Sweethearts)的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特(Jean Hersholt,总裁)、拉尔夫·摩根(Ralph Morgan,主席)、拉尔夫·布洛克(Ralph Block,第一副总裁)、康拉德·内格尔(Conrad Nagel)、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks) - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席,道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯(William Cameron Menzies) - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森(Nathan Levinson) - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务,从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼(Walt Disney)、威廉·E·格雷提(William E. Garity)、J·N·A·霍金斯(J. N. A. Hawkins)、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷(Scott Rey) - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部(United Kingdom Ministry of Information) - 纪录片《今夜的轰炸目标》(Target for Tonight)逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶(Charles Boyer) - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德(Noel Coward) - 为影片《与祖国同在》(In Which We Serve)的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔(George Pál) - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他为学院所作的贡献(美国电影艺术与科学学院终身会员)。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格(Daniel J. Bloomberg)、合众录音室(Republic Studio)、合众音效部门(Republic Sound Department) - 为他们建立了一个出色的音乐录音室,将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格(Walter Wanger) - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯(Frank Ross)、莫文·里罗伊(Mervyn LeRoy) - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇(Ernst Lubitsch) - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔(Harold Russell) - 他在《黄金时代》(The Best Years of Our Lives)的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) - 在电影《亨利五世》(Henry V)中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格(William Selig)、艾伯特·史密斯(Albert E. Smith)、托马斯·阿马特(Thomas Armat)、乔治·K·斯波(George K. Spoor) - 电影的先锋小组之一,他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》(Sciuscià) - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活,它向世界证明了面对灾难,精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特(James Baskett) - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》(Song of the South)饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼(Sid Grauman) - 剧院之王,提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克(Adolph Zukor) - 一个四十年来致力电影事业,被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格(Walter Wanger) - 他制作的电影《圣女贞德》(Joan of Arc)给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》(Monsieur Vincent) - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire) - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔(Cecil B. DeMille) - 杰出的电影的先锋者,37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特(Jean Hersholt) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》(Ladri di biciclette) - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲(George Murphy) - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》(Au-delà des grilles) - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利(Gene Kelly) - 表彰他的多才多艺,作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》(Rashômon) - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀(Merian C. Cooper) - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德(Harold Lloyd) - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔(George Alfred Mitchell) - 为他对摄像机的革新和发展,并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克(Joseph M. Schenck) - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》(Jeux interdits) - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司(Bell and Howell)- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯(Pete Smith) - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo) - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯(Danny Kaye) - 为他的才能和多年来对学院,电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗(Kemp Niver) - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利(Jon Whiteley) - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特(Vincent Winter) - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》(Jigokumon) - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》(Miyamoto Musashi) – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特(Eddie Cantor) - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森(Broncho Billy Anderson) - 电影的先锋者,对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特(Charles Brackett) - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨(B. B. Kahane) - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚(Maurice Chevalier) - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特(Lee De Forest) - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏(Gary Cooper) - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象,受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔(Stan Laurel) - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒(Fred L. Metzler) - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯(Jerome Robbins) -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯(William L. Hendricks) - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》(A Force in Readiness)给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔(William Tuttle) - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》(7 Faces of Dr. Lao)中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特(Yakima Canutt) - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼(Frank Freeman) - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德(Arthur Freed) - 为他对学院的服务,制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特(Onna White) - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!)里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯(John Chambers) - 为他在影片《决战猩球》(Planet of the Apes)中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特(Cary Grant) - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许(Lillian Gish) - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士(Orson Welles) - 他制作的电影艺术性强,类型多变。
1972年 - 查理·卓别林(Charlie Chaplin) - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦(Charles S. Boren) - 38年来作为电影业代表,为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊(Edward G. Robinson) - 一个伟大的演员,一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦(Henri Langlois) - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯(Groucho Marx) - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯(Howard Hawks) - 一个美国电影制作大师,在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿(Jean Renoir) - 一个天才的演员,从无声电影到有声电影,从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出,得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥(Mary Pickford) - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特(Ben Burtt) - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯(Margaret Booth) - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹(Walter Lantz) - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多(King Vidor) - 作为电影的改革者,贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯(Hal Elias) - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯(Alec Guinness) - 为他高超的演技,在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达(Henry Fonda) - 一个演技精湛的演员,为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck) - 她演技高超,富有创造力,为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼(Mickey Rooney) - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会(The National Endowment for the Arts)- 基金会成立20周年,一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华(James Stewart) - 为他50年来令人印象深刻的表演,为他银幕上下都是完美的典型,影响了合作过的人,并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼(Paul Newman) - 他为人正直,献身于自己的事业,塑造众多令人信服的银幕形象,。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯(Alex North)- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米(Ralph Bellamy) - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年,对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明(Akira Kurosawa) - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众,并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰(Sophia Loren) - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃(Myrna Loy) - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊(Satyajit Ray) - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观,影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼(Federico Fellini) - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉(Deborah Kerr) - 一位完美优雅的艺术家,一个献身于表演的演员,她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)
1996年 - 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas) - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯(Chuck Jones) - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德(Michael Kidd) - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南(Stanley Donen) - 感谢他终身为电影的奉献,他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞(Elia Kazan) - 感谢他长期卓越的工作,他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)
2001年 - 欧内斯特·莱曼(Ernest Lehman) - 集多种角色于一身,对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃(Sidney Poitier) - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福(Robert Redford) - 演员、导演和制片,影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔(Peter O'Toole) - 一个天才的演员,一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华(Blake Edwards) - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特(Sidney Lumet) - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼(Robert Altman) - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊(Robert Boy) - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔(Lauren Bacall)罗杰-考曼(Roger Corman)高登-威利斯(Gordon Willis)
Ⅲ 有没有什么关于韩国电影历史的书籍
1.《韩国电影史》(金美贤)作为工具书科普类还是可以了解和阅读的
2.《韩国电影100年》(2000年之前的电影)同样是工具书
3.《韩国电影:历史、反抗与民主的想象》 韩国电影类书籍还是比较少的可以去豆瓣找找
Ⅳ 毕业论文想写从从电影阿甘正传解析美国文化,这个文献综述要怎么写好呢外文文献资料怎么找好呢
美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观
【摘 要】电影反映人们的生活,思想观念和价值观。透过电影,观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历,给我们留下了非常深刻的印象。通过这部电影,我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观,包括美国梦和美国人的乐观主义。
【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义
20世纪以来的100年,世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步,将人类带入了信息社会。在信息时代,媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界,表现出不同的社会价值观和思想观念。
在美国电影中,“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢?最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。《阿甘正传》 (1994)是由罗伯特•泽梅基斯导演,汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”(反智电影)。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中,《阿甘正传》一举获得13项提名,包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖,还夺得了当年全美10大票房影片的首位,并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四,4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。
一、《阿甘正传》简介
福瑞斯特•甘(阿甘)出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇,由于父亲早逝,他的母亲独自将他抚养长大。阿甘的智商只有75,但凭借跑步的天赋,他顺利地完成大学学业并参了军,随后开赴越南战场。在军营里,他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。布巴在越战中丧生,丹中尉失去了双腿,阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后,阿甘为了履行对布巴的承诺,买下了一艘破船开始捕虾。一系列机缘巧合后,他不但化解了丹中尉的怨气,还莫名其妙地累积了大量资产。不过,钱并不是阿甘所看重的东西。阿甘和女孩珍妮青梅竹马,可珍妮有自己的梦想,不愿平淡地度过一生……
二、《阿甘正传》的主题
亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景,影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。阿甘自幼腿部残疾而且智商低下,小镇上的人都用异样的目光看待阿甘,只有两位女性关心、爱护他:母亲给予了他伟大的母爱,珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中,阿甘不是负担,而是上天对她的馈赠,她倾尽全力抚养阿甘,总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力,你永远无法知道你会尝到什么样的味道”,“笨有笨的作为(傻人有傻福)”,并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会,她甚至答应陪校长睡觉。
《阿甘正传》表达了许多不同的主题,其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育,而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史,非常值得一看。阿甘智商虽低,但他心地单纯,信念坚定,做到了很多正常人想不到、做不到的事,在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件,如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面,引发观众对自己生活的思考。
三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义”
从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。美国梦是上个世纪的神话,是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀,到处都充满着爆富的机会。今天,美国梦依然存在,大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢?虽然已有些许变化,但却有一个永不变化的主题:或成为富人,或成为体育英雄,或成为著名演员,或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ,或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。怎样来实现这些梦想呢?人们需要做什么呢?人们应该成为世界上跑得最快的人,或者要有最高的智商吗?谁能回答这些问题?看过《阿甘正传》后你就能知道,有这样一个人,他参与了几乎所有的美国大事,他很富有,参观过白宫,还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子,他告诉人们,在美国任何人都可以成功,即使你的智商极低。他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家,这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。但在60年代,青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛,以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和远离现实社会的流浪和群居生活是他们所选择的生活方式。这也就是影片中珍妮和她的“嬉皮士”同伴的生活方式。但低智商的阿甘与他们完全不同。也许他的智商使他无法了解珍妮和那个时代的青年所做的事情,但他身上一直洋溢着一种美国人所特有的乐观向上、积极进取。
虽然阿甘的智商极低,但另一方面,阿甘又是聪明的。他参观了一所退伍兵专用医院,用他高超的乒乓球技艺来愉悦他们。与此同时,电视里正在报道阿姆斯特朗登上月球的消息。然而没人观看这个人类的世纪创举,他们都被这个低能儿的球技深深吸引。此时科学是乏味的,体育更加伟大。阿甘相信,蠢人才做蠢事,傻人有傻福。这也正是电影导演对阿甘成功生活的诠释。他自己不认为自己是蠢人,他可以做任何他想做的事。这就是在美国成就一番事业,取得成功的砝码。无论你是白人还是黑人,聪明还是愚蠢,你只需做到最好,然后取得成功。阿甘教给人们成功的钥匙就是:你自己去决定你是做聪明人还是傻子吧。
美国人总是思考着未来的目标,他们说:“我们要把人类送到月球上去。”他们做到了。他们的国家在一片狭小的土地上由十三个殖民地建立起来,如今美国却是世界上最大的国家之一。美国梦是真实的,古巴人来到美国成为棒球明星;每天数以千计的墨西哥人越过边境线寻找工作,寻求更好的生活。只要你做出决定,拥有自己的目标,一切都能实现。
参考文献:
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Ⅳ 关于世界电影史的发展
(1)电影的发明时期(1896年之前):此时期最丰富的期刊资料是科学杂志与摄影公报,在这些杂志、公报中,除了摄影机的说明和发明家取得的专利权之外,还可以找到有关活动形象的节目的报道,这些报道可以称之为电影评论的最初雏形。
(2)先驱者的时期(1896—1908年):这时还没有专门的电影杂志,但记述影片或电影放映的专栏和电影广告却可在专门报道演出的期刊上,特别是在报道杂耍场、音乐咖啡馆和游艺戏院演出的期刊上找到。另外,在巡回演出商主办的同业刊物上也有关于电影的专栏,这些巡回商人当时是影片的主要买主。
在影片出售成为通例的时期,从为影片所作的广告中可以相当准确地断定影片的发行日期。在影片的生产国,发行的日期一般同拍成的日期相近;而在国外,则可能相距颇远,因为影片的出售可以因种种原因推迟到数月或数年之后。
影片发行商出版的目录也是这个时期的另一主要原始资料。这些目录总的说来大多标有日期,或者很容易根据各种材料的综合来判定其具体的日期。有些发行商兼制片商,例如百代公司,还出版一些增刊,后来又变为月刊,这些刊物可作为编制影片年表的基础。
这些目录所列的影片普遍都有顺序号,可以依此来编制影片年表,但要对编号采用的方法加以认真的研究。
以人们所熟知的最早的影片目录,即卢米埃尔公司在1897—1905年间出版的目录为例来说,它在1897年出版的头五本目录就列有标号的785部影片。这些影片起初是按类别排列,而不是依时间先后次序排列。人们可能认为,开头的两本目录(共列有487部影片)是一个整体,而从第三本目录起标号是以时间先后为序的,因为这本目录一开头便是《英国女王维多利亚即位五十周年纪念》的一些图片,而这部影片是在1897年拍摄的。然而,1897年出版的第四本目录却在第653号上列出了那部著名的《火车到站》,该片却是路易·卢米埃尔于1895年夏摄成的,与《出港的船》是同时期的影片,而后一影片却列在第一本目录上,标号为第6号。因此我们认为,在1897年的第四本目录中列有几部摄于1895年或1896年而在前三本目录中被遗漏掉的影片。反之,第六本目录倒可当作概略的年表,同1900年的目录及作为其附录的1901年补遗的四页名单一样。如果要确定发行的月份,那还须从时事杂志、官方的旅行日期以及国家葬礼、各种揭幕典礼、展览会等方面的记录上寻找精确的依据,当然也容易从新闻报纸和历史著作中发现这些材料。
(3)1908—1920年之间:1908年之后,电影企业的发展引起同业刊物(周刊或月报)的出版。在法、英、德、美等国,许多同业刊物每期都按周刊登发行的影片,这样,人们就可以依照这些影片在生产国最初发行的周次,为主要国家编制影片年表。在这些刊物上,人们也可以找到影片的故事梗概,有时还有主要演员的姓名,制片商或发行商的大名总是会有的,然而直到1915—1916年间,还几乎从未看到导演的姓名,因此很难为无声艺术时代的许多先驱者编出他们的影片目录。
1908年之后,日报上广告越登越多,有些日报还介绍一些主要电影院的上映节目,这就能使人们得以确定各国首都或大城市上映首批影片的日期。
(4)1920—1930年间:这个时期在各主要国家相继产生了独立的电影评论,同时,那些同业周刊也继续发展,其读者主要是“影迷”或电影创作者们。自此,导演的名字方被列出,他们的名字成了编制影片年表的主要关键,并且由此能够轻而易举地列出他们导演的影片目录。
尽管这些同业刊物旨在大做广告,招揽生意,可是它们提供的情况却比早期专供电影爱好者们阅读的杂志更为准确、更为详细,后者除了对几个大导演之外,对当时错误地被认为是不重要的影片漫不注意,时常不提这些影片的导演姓名,也不提共同制作者的姓名。
关于“无声艺术”时期的情况,电影史家更应认真地查考同业的报刊及其年鉴。在这方面,特别要重视1920年以来纽约出版的《影片年鉴》,这是由《电影日报》社出版的,从中人们可以找到1918年至今美国发行的全部影片的细目和每三年编出的索引,列出这些影片的导演、摄影指导、编剧、主要演员等等的名字……
(5)1930—1945年间:这一时期出现了最早的电影史,在法国,莱昂·穆西纳克和路易·德吕克是这方面的先驱者,在供专业人员、电影爱好者及“影迷”阅读的出版物上,提供的情况也比以前更为准确。
关于有声影片开始后的时期,可以根据当时的出版物,很容易地列出各国摄制的全部影片目录,包括长片摄制的准确日期及其摄制合作者的全部名单。
丹麦的奥佛·勃鲁森道夫在1940年后出版了一部电影创作者人名词典和一部影片片名词典。同样,在大战期间,英国电影学会的刊物《画面与音响》也开始出版《影片索引》。
虽说关于一个导演的作品专述早在1920年就有一些先驱者从事此项工作——在法国最突出的是路易·德吕克——可是这些出版物却给电影创作者的影片目录规定了形式。以前,一个影迷,甚至一个电影史家要知道那些重要的日期真是困难重重。《画面与音响》出版的第一期影片目录是专记述查尔斯·卓别林的作品,标明他第一部影片的制作日期为1914年1月。而外国研究“夏尔洛”的专家,如法国的皮埃尔·勒普洛翁等人前此曾把卓别林开始拍片的日期定为1912年,这是因为他们未能研究美国的同业杂志所致。
(6)1945年以来:这时关于电影创作者的影片目录大大增加,它们是由各种杂志或出版商刊印的。
五花八门的影片说明书(它们的不同样式直到战后才统一起来)也大大增多,尤其在近十年更是如此,电影学会、电影俱乐部以至各种文化组织都发行这种说明书。它们不是用来记述影片创作者,而是记述影片而印行的。仅以用法语印行的来说,这类说明书在1946年至1962年间就出了1500种(根据让·朗博特收集的资料),有的说明书只是打印的一页纸,但很多说明书却是铅印的,长达十页或更多。
我们可以把意大利人首先印行的出版物(《多角丛书》)称之为“影片分析”,这些小册子按镜头号码次序分析影片的蒙太奇,它们刊登一些从影片的拷贝翻印出来的照片,描述每一个镜头长多少米,合多少秒,等等……
这类出版物由于公众的冷淡不能继续出版。然而,自1955年以来,电影爱好者的增多又促进了影片分析的出版(法国在这方面尤为人注目的是《前台》杂志社发行的这类出版物),它依据正片拷贝在放大机下进行分镜头的研究。这类出版物的科学价值也许不如1946—1947年间意大利的出版物,但仍不失为一种参考材料,而且比起1920年以来专为“影迷”刊行的《影片故事》那种编辑极其草率的商业性出版物来,要严肃得多。
在许多国家,电影研究者、史学家、影评家、电影爱好者以及电影俱乐部的领导人等都出版了影片目录、影片说明以及影片分析,相形之下本国影片的目录却为数不多,这类目录主要是靠电影公司来出版的
Ⅵ 关于吕克贝松的参考文献 关于他电影手法的文献资料
吕克·贝松 (法文:Luc Besson;)1959年3月18日生于法国巴黎,法国导演,兼任制片、编剧、演员、剪辑等,因为屡创票房佳绩,被誉为法国的斯皮尔伯格。这位影坛孤独的探索者,即使是在他的商业巨片中,我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识,触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。
中文名: 吕克·贝松
外文名: LucBesson
国籍: 法国
出生地: 法国巴黎
出生日期: 1959年3月18日
职业: 导演,制片,编剧,演员,剪辑
代表作品: 《第五元素》《圣女贞德》
目录
基本信息
人物介绍
成长经历
人物争议
成本遭疑
毫不动摇
电影戏路
获得荣誉
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吕克·贝松
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基本信息
姓名:吕克·贝松
英文名:Luc Besson
出生地:法国巴黎
生日:1959年3月18日
星座:双鱼座
吕克·贝松
职业:法国导演,兼任制片、编剧、演员、剪辑等
语录:电影,不过是一片阿司匹林
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人物介绍
吕克·贝松,法国导演,兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩,被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华,极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片,只不过是在法国拍摄而已。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格,事实上,这个称号并不过份,在法国乃至欧洲大陆,吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快,富于时尚感,风格诡异,几乎每部影片都能激起人们的期待。
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成长经历
吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎,幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人,于是19岁那年来到美国洛杉矶,学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年,贝松的电影处
吕克·贝松
女作《最后的战斗》问世,这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片,据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了,在法国即使没有受过专业的电影教育,找不到投资,依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此,贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋,不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》.但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟,这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想,贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海,更确切的说,那是他真正的生存,杰克莫不就是贝松理想中的化身?
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说,即专指Beinex、Besson、Carax(贝内克斯、贝松、卡拉克斯)。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同,但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始,蓝色就充满了银慕,卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》 ;而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比,其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程,其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处,而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例,其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物,就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖,贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来,法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地,在法国以外的地方,拍艺术电
吕克·贝松
影是需要很大勇气的,因为你要面临着严峻的生存问题,在法国则不同,如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影,则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
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人物争议
80年代中期,贝松拍摄了《地铁》,《碧海蓝天》等艺术电影之后,被法国评论界称为前途无限的年轻导演;90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、 《第五元素》之后,却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益,名列当年世界电影的第三名,不管评论界如何评论这部电影,它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界,在电脑高科技与时空交错的叙事中,带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻,但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此,苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于
吕克·贝松
一身,是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片,显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气,影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖,故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思,当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世,显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。事隔20年之后,贝松依旧念念不忘少年时代的构想,经过20年的筹划.该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧,认为不过是视觉效果做得好,但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候,这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中,布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头,与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松,20年后终于和卢卡斯站到了一起。
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成本遭疑
早在《碧海蓝天》中,吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始,贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态,将目光瞄准了国际市场,不仅在类型方式上玩尽花招,还在制作成本上不断升级,这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马,其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好
吕克·贝松
莱坞的专利,法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影,还能生产在全球盈利的商业巨片,一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样,我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演,但殊不知贝松能够走到今天,是付出了极大的代价的。 作为第一部高成本的欧洲影片,《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候,开始票房并不令人乐观,看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒,影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了,《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆,在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映,影片是大赚了一笔
,但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。
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毫不动摇
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念,他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实,民族和国际的恰当交融,拍完之后好评如潮。圣出席活动照(20张)女贞德是法国人心目中的女神,她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数,可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔,他们分别是:德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》;布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》;吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实,表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样,吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者,也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同,才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物,只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价:贞德是我们的先祖,在她的信念和纯真之间捕捉到的东西,又在她的时代失去,正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考:“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路,才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗?”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者,即使是在他的商业巨片中,我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识,触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克,是《杀手莱昂》中的杀手,还是《圣女贞德》中贞德,我们都会感到:这就是吕克·贝松。
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电影戏路
贝松的电影戏路实际从第一部电影就已经基本定型,他电影中的人物归纳起来不出两类:持枪
这个杀手不太冷海报
的女孩或女孩型女人,她们纤弱的外表与枪支暴力构成的强烈对比,是贝氏电影美学的重要成份;另一类人物就是与现实对抗的孤胆英雄,这又是一个人格分裂的人物。如果进行一些浅显的心理分析的话,这其实是贝松人格中的阴阳两面:外表坚强而内心脆弱的男人和外表脆弱而内心坚强的女人。凡由他编剧、执导的电影,故事都是围绕着这样的心理定式组成的。最后这部《天使安琪拉》是贝氏心理的一个总结:无依无靠的男孩躲在一个看似大胆的无赖的外壳下,等待着一个女人(天使)的救助。影片虽然是黑白的,但逃不掉贝松已经习
第五元素海报
惯的广告美学的拍摄方法,片中呈现的巴黎是明信片式的,而男女主人公则是贝氏人物的一个延续。观者从中可以探到贝松之为贝松的那个奇妙组合:生意人的头脑加玩童心理加一点点多愁善感。
“贝松产品”的成功秘诀其实也很简单,就是以文化共性取代个性,去除导演的自我中心,人物线条简单,一切以故事为出发点,动作多、对话少、节奏快。的确,卖得最好的片子不等于拍得最好的片子,但不要以为印度的宝莱坞、美国的好莱坞、贝松的欧罗巴愚蠢到不明白这个道理,他们只是更接受市场的现实。
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获得荣誉
【一】1985年凭借《地铁》获得第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖
【二】1987年凭借《碧海情》获得第14届恺撒奖八项提名和两项奖
【三】1989年凭借《尼基塔》获得第16届恺撒奖九项提名和一项奖
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主要作品
导演作品
阿黛拉的非凡冒险 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec(2010)
亚瑟和他的迷你王国2 Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
吕克·贝松
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990) 吕克·贝松导演的《第五元素》剧照(20张)
碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Le Dernier combat (1983)
编剧作品
阿黛拉的非凡冒险 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec(2010)
暴力街区2:终极 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 (2006)
天使A Angel-A (2005)
吕克·贝松
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2:天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Le Dernier combat (1983)
监制作品
家园 HOME (2009)
巴黎谍影《from Paris withl ove》(2010)
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人物评价
吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才,他是最受观众欢迎的导演之一,但总得
吕克·贝松
不到影评的肯定,却一而再、再而三创下票房纪录。他固执,而且坚信自己的才气,完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手,母亲还是潜水教练。青少年时,他梦想成为海洋、海豚专家,但是17岁时因为一次潜水意外,让他不得不放弃这个愿望,转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底,但却因此而成为90年代法国最具世界影响的导演,甚至被人称为“欧洲的史蒂芬·斯皮尔伯格”。 吕克·贝松没有受过任何训练,就直接到电影厂里当杂工,从底层一步步做起。之后,他就到好莱坞去,到处走、到处看。回到法国后,他便决定开始拍片。那时,他住在一间小阁楼,和一个朋友凑了点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》,结果得到亚弗利亚兹科幻片的部分作品(19张)大奖,从此启动了他的电影事业。
他的第二部影片是1985年执导的《地铁》,获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖;1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖;1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩,这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此,吕克·贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格,常常出人意外。《地铁》
吕克·贝松
一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界,描写了生活于其中的人们的生活、情感与遭遇;接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角,展现了其令人难以抗拒的魅力,及人们对它的深深的眷恋;《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界,讴歌了
爱对人性复苏的巨大功能; 《大西洋岛》 (1991)再次将目光投向海洋,是一部表现海洋生物的充满诗情画意的记录片……每一部都有创新,每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格,事实上,这个称号并不过份,在法国乃至欧洲大陆,吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快,富于前沿时尚,风格诡异,几乎每部影片都能激起人们的期待。
Ⅶ 英文电影发展史
这个也太有难度了吧,非得专业人士不行啊,建议你还是直接娶你老师那边索要得了,呵呵,大不了请吃顿饭完事!