① 影视画面的构成元素
点、线、面、体是影视画面的基本空间构成元素，对于画面构成元素在影视中的运用，早在电影诞生初期，就有先驱者尝试以纯视觉元素来创造作品，从而达到对新颖艺术形式、风格和题材标新立异的追求。这种共有现代主义色彩的先锋派电影，比现代主义绘画或诗歌晚了一二十年。可以说先锋派影片源于反叛传统的现代西方艺术流派达达主义。
几何曲面体是由几何面或线构成的块体或回转体，它是一个几何面或线沿规则弧线运动或以某一直线边为轴旋转的结果。几何曲面体主要有回球、圆环、圆锥、圆柱等，这种造型具有非常强的秩序感，表现出理智、优雅、严肃、稳重又富于变化的视觉感受。如某品牌的洗发水广告创意为“女飞行员”，因此在场景设计中使用了十圆环组成的“离心机”，在表现旋转不影响头发柔顺的同时又利用圆环将头发的光滑质感和优美线条体现了出来。
当代影视后期特效的制作者不仅将点、线、面、体基本空间构成元素运用于影视画面，还将编辑和蒙太奇技巧用于表现范畴，将时间概念引入到影视画面中，在看似无序的关系中建立联系、产生意义，延续了电影先驱们对电影艺术形式的探索。对影视画面构成元素运用的不断研究与探索，促进了影视艺术的发展。
在影视画面中，视觉元素都是以符号的形式表现出来的。这里，我们着重探讨一下影视画面中的符号。
符号在构造上可以划分为物质载体和人们借载体所表达的意义两个方面。物质载体即人们所说的“能指”，是可以感知的表达层面，即影视画面中的点、线、面、体等构成元素，尤其是后两者；意义也叫“所指”，是人赋予的内容层面，即人们的思想情感传达。影视后期特效的制作者必须在掌握信息载体和传播信息内容的基础上将意义形象化，具备赋形象于视觉符号的能力。
在影视后期特效的概念中，符号主要包括图形和文字两大类，某种情况下这两种符号具有同一性。图形主要是以“形”来传达信息的，具有无限多样性，一般我们可以将图形分为具象图形、抽象图形两大类。
具象图形直接来源于现实生活，它包括写实、简化和变形三种形式，是能够被观众清晰辨识并直接感知的。写实的图形可以来自于实际拍摄的画面、摄影绘画作品或高度仿真的模型；简化的图形一般来自于经过计算机处理后，更为一单纯、凝练，充分体现了“减法”的设计思路，完美和突出了物体主要特征的图形、绘画或三维模型；变形的图形是指被夸张了视觉特征或改变了自然形态的图形、绘画或三维模型，由于特点和性格的放大，神采更为突出。变形在影视后期特效中，通常包括形状、色彩、动作和透视的夸张处理。具象图形具有很强的表现力，往往还能够表现出幽默，震撼、另类、时尚的感觉。
抽象图形是指根据点、线、面、体的变化组合，以及通过色彩的处理、创意性地设计，以不代表任何具体形象的符号形式表现或比喻某种特定含义的图形。抽象图形不与自然界现实直接对应，有助于扩展艺术表现领域和手段的多样化，使人得到广阔、深远、朦胧的印象，产生联想、体味和补充，通常表现的是神秘、复杂的视觉意念，使观众获得美感。
文字是一种言语符号系统。影视后期特效中出现的文字有两大类：文字（中文、外文）和数字。语言的真正意义在话语中，只有通过把词语组成句子，人们才能够传达出丰富的思想和情感。对影视后期特效而言，这种言语符号（即字幕）是由语义、字体、语言组织方式、文字编排方式和出字方式综合作用的结果，画面中文字处理不仅是传达信息的重要手段，也是形成视觉表现力的必要条件。如当画面中出现多个韩国文字时，观众虽然不懂韩文，但至少可以知道画面内容与韩国有关。
② 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>
父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》
近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）
③ 影像构成元素主要有哪些内容
林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。” 波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征； ②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置； ③、照明──每一个场面的照明性质和质量。 我们从六个方面讲：①、构图 ②、景别 ③、角度 ④、运动 ⑤、照明 ⑥、色彩 （六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。） 第一节、电影影像的构图 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。 本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。 我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。 一、美学原则 电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。 【（解释）主体与陪体： ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。】 从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：（待续）
④ 影视作品的画面元素有哪些
镜头、景别、光线、色彩、角度、连贯、运动、构图、视觉元素。
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⑤ 请大家评论去年西班牙电影＜回归＞
在阿尔莫多瓦的电影世界里，向来疯狂并且混乱。他向来是以女性视角来关注这个世界，善于以不羁的道德拷问风格来激发人们的思考，因此他的影片是如此有趣。《回归》讲述了三代女人的“回归”，这部电影更是阿尔莫多瓦的“回归”。阿莫多瓦的影像依旧馥丽，音乐依旧浓郁。哪怕这是回归之作，仍然会带给我们惊喜。 他在一篇关于这部电影的笔记中写道：“从某种意义上，我回到了喜剧；我回到了 女性的世界；我回到了家乡拉马查；我回到了生命和故事源头的角色。” “回归”不是一个超现实的喜剧，虽然有时候它看起来如此。生者和死人和平共处，并激发出最深层和真挚的感情。按照阿莫多瓦的话说，这是一部关于他家乡拉曼查德死亡文化的电影。那里的人们过着令人吃惊的简单生活，逝去的人仍然活在他们的生活中，并没有真正的死亡。粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一个完全不同的纯净的，自然的，有趣的，无畏的，团结的西班牙。 如果这不是一部定位为喜剧的影片，我们仍然可以把它看做是一个严肃的女性精神世界缩影。几乎没有男性角色的支撑，三代女人，以及同一时代下周围世界的女人，圈起了一个坚忍的精神领地。动荡的马德里，时代背景造成的不安让无数家庭四分五裂，飓风、大水、火灾疯狂的吞噬着每个人的生命与精神，女人们只有靠她们互相之间的相伴，对美好近乎自欺欺人的想像和永不改变的温情来相互取暖，支撑并生存下去。 回归是一部精彩的影片，甚至适合那些以前不喜欢阿莫多瓦的观众，这部影片不同于他以往所拍摄的任何影片。
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⑥ 电影的视觉元素包括
视觉元素包括：光，人，物，色，景。
光分为：自然光和人工光。
人分为：人的容貌个性特征和人的行为姿态。
景分为：人工景和自然景。
⑦ 电影《回归》
[观感影评]《回归》
今年戛纳电影节的最佳女主角居然出现了6个人，而这6个人都来自西班牙导演阿莫多瓦的《回归》，这是奇迹，也是有史以来第一次看到5个女主角站在领奖台上（除了查丝·兰普瑞没有出现），这真是很赏心悦目的事情。
熟知阿莫多瓦影片的观众都知道，他向来是以女性视角来关注这个世界，善于以不羁的道德拷问风格来激发人们的思考，《回归》是一部给人或喜或悲，一时流泪一时微笑的电影，给我的感觉是笑中带泪，但又给人以感悟人性的力量与缺憾、诉说着家庭人员之间的情欲爱恨。
作为阿尔莫多瓦的第 16 部长片作品，《回归》再次回到了最为擅长的女性生活题材，不过与以往不同，这部描写生死之隔的喜剧作品的主题虽然是写实的，但却采用了大量的超现实主义手法，透过看似荒诞的情节来展示生活巨大的真实，故事围绕着少妇雷曼达和妹妹索尔，她们死去的妈妈艾琳、姨妈蒂娅、邻居阿格斯蒂娜以及雷曼达女儿波拉之间的故事展开，雷曼达是马德里机场的清洁工，她的丈夫帕考终日游手好闲，养育女儿波拉的重任落在了她一人的肩上。为了更好地生活，雷曼达与身为美发师的妹妹索尔离开故乡来到首都，从此终日忙碌，而故乡曼查是一个典型的西班牙乡村，在那里，男人通常早逝，而女人却活的很长，十足的母性天堂。姐妹俩的妈妈艾琳几年前与丈夫一道死于火灾，艾琳久病的姐姐蒂娅仍旧生活在曼查，热心的邻居阿格斯蒂娜不时地进行探望。一天傍晚，雷曼达突然发现女儿神情恍惚，原来她反抗父亲的强奸时候而将其刺死，雷曼达冷静地收拾了现场，并决定承担下误杀的罪名。蒂娅病逝了，阿格斯蒂娜向返乡奔丧的索尔吐露了一个秘密：村里的乡亲们看见艾琳的鬼魂已经回来了，在姐姐蒂娅的最后日子里，一直在身旁照料。随后的一天午后，当索尔返回到姨妈家中时，果真在楼梯上迎面遇到了早已故去的妈妈艾琳，原来，脱离了尘世的艾琳仍然放心不下她的女儿以及外孙女，她回来想去完成她活着时没能做完的事情，给予女儿、外孙女以最大的安慰。
三代女人的回归，家庭的悲剧，如果用孽缘来形容一点都不为过，影片中的女人独立自强，而影片的男人都是衣冠禽兽，无论是雷曼达的女儿杀死要强奸自己的父亲，还是雷曼达的母亲后来所说雷曼达父亲的兽行，都让人很震撼！阿莫多瓦又在鞭策着道德伦理，其实这是一个严肃的女性精神世界缩影。这母女三代，以及同一时代下周围世界的女人，她们之间建立一个团结互助的精神圈子。其实在那个动荡的马德里，时代背景造成的不安让无数家庭四分五裂，飓风、大水、火灾疯狂的吞噬着每个人的生命与精神，女人们只有靠她们互相之间的相伴，对美好近乎自欺欺人的想像和永不改变的温情来相互取暖，支撑并生存下去。生者和死人和平共处，并激发出最深层和真挚的感情。其实故事开篇把镜头对准一群妇女在各自卖力地为亲人逝者刷洗着墓碑，就预示着在一刷一洗之间，生 者与死 者就这样无言地交流着。
按照阿莫多瓦的话说，这是一部关于他家乡拉曼查德死亡文化的电影。那里的人们过着令人吃惊的简单生活，逝去的人仍然活在他们的生活中，并没有真正的死亡。《回归》粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一个完全不同的纯净的，自然的，有趣的，无畏的，团结的西班牙。即使影片运用了很多多彩绚丽的影像元素，阿尔莫多瓦想说的永远只是最简单的故事，而故事的名字就叫做生活，对他而言，童年的最愉快记忆就是故乡的那条河，妈妈在河畔洗衣，他在一旁抓鱼，主妇们此起彼伏的优美歌声使得河畔宛若一场欢乐的聚会，生生不息的河水悄然送走了快乐的童年与懵懂的青春期。 阿尔莫多瓦承认《回归》是他个人风格最浓郁的作品之一，记忆中的故乡曼查充满了母性的温暖与岁月的痕迹，“电影就好像一扇梦幻的窗户，我相信我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”
从《我的神秘之花 》到《不良教育》，片中优美而伤感的配乐均出自西班牙首席电影配乐大师阿尔伯托•伊格雷西亚斯之手， 如果说阿尔莫多瓦总能以朴素无瑕的镜头成功地营造出华丽的煽情感觉的话，那么，伊格雷西亚斯的完美配乐则功不可没，他的音乐总能 细腻地贴合着阿尔莫多瓦作品中的秘密与伤痕，《回归》是二者之间的第六次亲密合作。
回归是一部精彩的影片，甚至适合那些以前不喜欢阿莫多瓦的观众，这部影片不同于他以往所拍摄的任何影片。是比较充满温情的一部影片。
⑧ 所有艺术设计共通的视觉元素有哪些
当今世界电影艺术蓬勃发展，我们需要总结经验，推陈出新。平面设计语言在发展中变得丰富多彩，若将这些视觉元素运用在电影中，能使电影艺术更加成熟。二战后的美国平面设计对电影的片头设计产生了巨大影响：片头设计成为平面设计的新媒介，成为了平面设计师与电影沟通的渠道。另外，与电影关系密切的要属电影海报了。电影海报既是视觉艺术也是视觉媒介。在高度概括与浓缩电影精华的同时，也在不断发展逐步形成自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性，为平面设计和电影搭起一座强有力的桥梁。我们应该把两者有机结合起来，使其相互促进，相互发展。
一 色彩在电影艺术中的情感表达和氛围烘托
色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入电影的主题思想。色调的对比运用有诠释电影画面的功能，颜色本身的对比让电影画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是相同的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的电影氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中，片段一：机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷黄色调，城市则是冷蓝色调，两种色调产生对比。但都是偏灰的调子，两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比，拉开了近处高楼与远处雾气的距离，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光芒十分耀眼，代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调，色调上的巨大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地烘托了电影人物形象和故事氛围，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，体现机器人巨大坚硬的身躯，给观众留下激烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，能够凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣，提升电影的艺术魅力。
二 造型设计塑造典型经典影视角色形象
中国早期电影以宣扬社会主义，革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断发展以及电影类型的不断分化，角色形象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使电影观赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，《摩登时代》、《致青春》这两部中国电影。《摩登时代》的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸张，眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑，但俘获了广大年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话《灰姑娘》里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了电影的趣味性和生动性。
三 镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验
俗话说，在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。
电影《环太平洋》中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后高潮部分，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换，在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展，强烈地刺激了观众的脑细胞，紧张的节奏感极强。
综上所述，电影画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置，甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素，巧妙为电影故事铺路。
四 文字设计在电影艺术中的信息传达和美学功能
文字在电影中是不可或缺的，它充当着语言信息载体，文字与图形的组合影响着语言信息的传递，文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在电影《变形金刚》中，片头字体作笔画变异的处理，金属质感般坚硬，直线造型为主，加上字体变形的动态特效，以及机械声音的衬托，体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中，字体有很多设计方法，要灵活运用，使文字动态化，以更好地传达信息，提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景，文字有多排上下组合形式的中英文字体，呈画面剧中排列。由于文字长短不一，具有一定的节奏感。最后一排文字最长，增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字，不用颜色，手写体，打印体，在短促间转换，形成一段动画，最后打出“我们XX社”几个字，将自己公司的品牌形象推广给观众，成功地为自己做了推销广告。
将电影海报设计中文字图形化，使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果，从而打破文字与图形相互分离的局面，看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪
2》的整张海报，由简单的字母和数字构成，色彩带有冰川特有的蓝，并在空间上做了三维效果，使整个画面构图清晰明确，加上带有裂痕的冰川材质与文字结合，底部设计成融化的效果，点缀动画主角夸张的形态，表达了高度的幽默感，文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。
字体设计方法在电影中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择：字体本身形状的变形、夸张和结构的改造；字体外在视觉效果，如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高电影整体的艺术和文学水平。
五 象征图形在电影艺术中的信息传达和美学功能
平面设计中对象征图形的运用很常见，象征图形又被称作辅助图形，主要是用来辅助识别。通过象征物的联想，使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素，象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号，使不同角色的不同内涵趋于完整，易于识别，强化电影画面的视觉冲击力，增加电影艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素，可根据电影场景设计的需要，进行多样的组合排列，产生富于情趣的构成形态，给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中，机器人的标志设计，像机器人的脸，让人看到这个标志就能联想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形，《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形，《超人》主角胸前带有字母“S”，与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用，让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息，帮助导演将电影主题思想完好地传达给观众。
象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响，体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在电影运用中要弄清楚受众的文化背景，不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们，信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下，合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。
六 在其他方面的运用
平面设计与动画电影：两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动，达到视觉感知，来以此引发受众心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。2
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世纪加拿大著名动画大师诺曼・麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究，他1965年导演的动画片《Mosaic》中，是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的，这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小，数量随着时间的变化成倍增长，就好像夜空中闪耀的星星一样，随着背景的颜色变化而富有律动感，之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感，使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在电影中的运用还表现在植入或镶嵌在电影中的广告。
另外，产品的外包装设计在电影中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题：怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球，这对设计师提出了具体的要求。例如，在《变形金刚3》中，“舒化牛奶”出现在电影角色的手中，其外包装设计得很显眼，和周围的环境相比较为突出，起到了很好的广而告之的作用。这说明，平面设计在电影广告中的运用非常重要。
七 结语
通过对视觉元素在电影中的运用研究，能够挖掘电影的视觉表现力和艺术表现力，拓宽创作思路，延展视觉传达的表现空间。把平面设计与电影有机地结合起来，与同类艺术创作相互借鉴，积极吸收优秀平面设计的营养成分，在创作上发挥新科技带来的新的视觉特色，促使电影艺术与时俱进、不断创新。
⑨ 请问有俄罗斯电影《回归》
有.是俄罗斯导演安德烈*兹维亚金采夫的<回归>.一部十分优秀的影片,曾经在威尼斯荣膺两项"金狮"奖.
俄罗斯电影40年后再获殊荣
《回归》，描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲的突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。自40年前塔科夫斯基的《伊万的童年》在威尼斯捧走金狮之后，俄罗斯影片一直与金狮无缘。
该片演员的表演极其到位，弟弟伊万的扮演者、十四岁的杜布朗雷诺夫的表演成熟洗炼、富有爆发力。但不幸的是，片中哥哥的扮演者盖林·弗拉基米尔在影片完成后的一个月不幸溺毙。当时弗拉基米尔在一群朋友的怂恿下，从《回归》片场湖边一座塔楼的顶部纵身跳入湖水。让人唏嘘不已的是，电影中也有跳湖自杀情节。这一消息使这部影片的悲剧色彩更加浓重。该片导演安德列·泽亚根索夫的第一部片首次参加国际大型影展就有这么好的成绩，让各国电影界人士都对这位年轻的导演刮目相看。