1. 为什么电影片段里人物可以换方向
多镜头拍摄角度问题。
巴拉兹讲:“每一个物体本身(不管它是人还是动物,自然现象还是人为现象),都有许许多多不同的形状,这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓??每一个形状都代表一种不同的视角,一种不同的解释,一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此,再也没有比镜头再主观的东西了。”巴拉兹讲:“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的:一种是物体本身的外形,它是脱离观众而独立存在的;另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形??”巴拉兹讲:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方, 它必须富有表现力,必须有姿势、有形状。”每个镜头都有它的角度,而镜头的角度将会引导观众的视角,并导致观众对镜头中被摄对象的评价
镜头角度分为两大类:垂直变化和水平变化。1、垂直变化①平角;②仰角;③俯角。平角:电影中绝大部分镜头的角度是平角。注意:电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果,便采取压低平角,即变成儿童的视力水平线的平角,甚至是动物的视力水平线的平角:儿童:《城南旧事》、《鼓》;动物:《库车》、《白比姆黑耳朵》。仰角、俯角。仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。2、水平变化,正面(0 度),侧面(90 度),背面(180 度 )。正面角度:显得庄重、正规,如拍领袖作报告。另外,正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面角度:显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面角度:显得含蓄、丰富。
2. 影像中镜头元素里的角度,都有哪些类别
所谓角度,就是指摄影机镜头与拍摄对象之间形成的夹角,一般来说,角度可以分为平视、仰视、俯视和倾斜镜头这几类。
1、平视镜头
如果摄像机与被拍摄物体基本处于相同的水平线,这样的拍摄镜头就称为平视镜头。平视镜头是最接近人的正常视角,模拟的是人的常规视野,平稳正常,比较中规中矩,所以是最中性、最客观的表现镜头。
角度基本就是以上的分别,表达不同的含义,采取的角度也不同。而当我们能够更好地体会影视中采取的角度,我们更能深入地了解影片所要表达的深层次的内容和含义。
3. 拍摄角度有哪几种
4. 拍摄的镜头角度有哪些呢
了解拍摄角度是一个摄影的必须掌握的知识,下面由我为大家搜集的拍摄的镜头角度有哪些呢,希望对大家有用!
一般而言,镜头角度一般有五种:
1、鸟瞰镜头(bird’s-eye view):也就是鸟眼看世界。
2、俯角(high angle)
3、水平角度(eye-level):也就是人眼看世界。
4、仰角(low angle):通俗讲是狗眼看世界。
5、倾斜角度(oblique angle)
高角度镜头
(鸟瞰镜头、俯角镜头):这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉,如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境,使环境看起来似乎可以吞噬角色,使人物显得卑微无助。
水平角度
有些导演很不愿意随便使用主观镜头,如日本的导演小津安二郎的作品中,摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等,不特别具备美德,也不特别堕落,小津完全让他们崭露自己,不用镜头角度来做价值判断。因此,他的镜头是中性的,不带有情感,让观众自己做判断。
仰角镜头
与俯角相反,它会增加被摄物的高度,并且带有垂直效果。动作速度感增加了,尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性,使物体在观众前方展开,甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中,这类镜头角度最常见。
倾斜角度
倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头,例如醉汉的视角。另外,在一些场景比较特殊的环境里,倾斜角度对应景物的构图,更能扩展视野,那另当别论。
一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。
1、 方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
2、 由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的.形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。
3、 从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。
4、 物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。
5. 在电影中怎样做镜头分析啊
在电影中根据镜头的景距、视角的不同,一般分为:
一、极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
二、远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
三、大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
四、全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
五、小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
六、中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
七、半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
八、近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
九、特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
十、大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
(5)电影镜头角度主要有哪些变化扩展阅读:
形态景别拍摄解释
一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。
在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此,便有了各种景别
任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。其中还分为大全景;大特写。
6. 电影拍摄的角度一般有 种
电影拍摄的角度一般有(3)种。平视、俯视、仰视。
7. 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果
电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果;仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果;俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。