120帧高清电影有哪些

1. 电影多少帧

电影一般采用每秒24帧的速度拍摄，但也有一些高帧数的电影，比如：《霍比特人》48帧、《比利林恩的中场战事》60/120帧

2. 时隔13年《阿凡达2》王者归来，片长190分钟，剧情会带来哪些惊喜

可谓是开创了科幻电影的先例，而现在的《阿凡达2》仍然有很多粉丝，对此表示非常期待。

两年前，卡梅隆宣布《阿凡达2》将采用120帧+裸眼3D全息+激光和其他更先进的技术拍摄。仅凭这组术语，你还远远无法理解《阿凡达2》能提升多高的视觉体衫历验。在这个阶段，我们可以做的是逐个分析这些名字，看看其中隐藏着什么奥秘。

两人生了两个可爱的女儿，但幸福总是短暂的虚做。知道有一天还不够的哥哥意外死亡，打破了他的平静生活，因为他猜测人类的化身可能会混入部落。此时，他和他的人民一起对抗邪恶势力，这个地方是他们最熟悉的家。

3. 哪一部电影首次运用了120帧/4k/3d技术拍摄

比利·林恩的中场战事》是由美国索尼电影娱乐公司发行，由李安执导，乔·阿尔文、克里斯汀·斯图尔特、克里斯·塔克、加内特·赫德兰联合主演剧情片。《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，讲述了在伊拉克战争中的美国士兵比利·林恩与战友战胜归来并被誉为美国英雄，在一场橄榄球公开赛的中场表演过程中，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。该片于2016年11月11日以120帧、60帧、24帧/3D规格在中国上映

4. 上海120帧电影院有哪些

SFC上海影城成为上海唯一一家可以观看3D/4K/120帧版《比利·林恩的中场战事》的影院。影院坐落于长宁区新华路番禺路口，它是1991年上海市政府实事工程之一，也是沪上首家五星级影院。

5. 重庆哪里有120帧的电影院，我想看比利林恩的中场战事。

据说南坪万达4号厅是120帧2K3D，是重庆唯一一家。其他的UME、星美等部分影院放60帧。而且我想说120帧的真心贵呀

6. 《比利林恩》120帧或成电影潮流

11月16日，“新浪潮论坛《比利·林恩的中场战事》技艺之争”在北大举行，知名编剧史航、专栏作家徐元、著名影评人赛人、万达院线信息部总经理、RealD亚太区市场总监出席论坛，记者担任本场论坛主持人。

《比利·林恩的中场战事》是目前的现象级影片，尽管论坛当天，它的票房才刚刚突破1亿元人民币，与李安的上一部作品《少年派的奇幻漂流》5.73亿票房相去甚远。对于影片的得失，影评人徐元认为这是李安的“令人赞叹的失败”，而史航则认为李安的片子是解放派，即为了技术而进行激烈的、偏激的推广，但解放者不能同时成为统治者。

显然，《比利·林恩的中场战事》的探讨价值已不在于票房的多少，而在于它3D、4K、120帧的超高规格代表的技术未来。本期新浪潮论坛，五位嘉宾正面交锋，为了实现高规格的放映制式，技术派们为此做出了哪些努力？艺术派是否认同技术已在该片中喧宾夺主？120帧是否代表了电影的未来？

一票难求的120帧：技术喧宾夺主？

《比利·林恩的中场战事》在预售期就出现了一票难求的盛况，但这些需求几乎都是冲着3D、4K、120帧的超高规格，而3D、2K、60帧的也较受青睐，因为这些都比我们平常所看的24帧率要高出许多。2012年，《霍比特人2》采用了48帧，接下来，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达2》则将用60帧制作。

华人导演李安制作的《比利·林恩的中场战事》率先将120帧带给了普通的中国观众，那么它带给人的感受到底如何呢？徐元表示他观看了该片供应的三个版本，在他看来，“120帧、4K、3D所谓的顶配还是给大家感觉有点不像在看电影，像是在家电卖场看特别高级的、大的平板电视。”

持续的高帧率观影，是否会分走观众的注意力？作为“更耐心的观众”，几位影评人都站在观众角度上分享了自己的想法。赛人坦承：“刚开始看的时候我会自我暗示，这个电影一定要注意画面，但后来我不当它是个高帧率的，那个注意力就会过去。”史航也颇有同感：“激消很快就会关注回故事本身，对我来说，技术手段只是保证我紧张的观影程度，但最后的还是人物和故事，李安还是李安。”

徐元认为，传统的宽银幕、大景深、低照度、高对比，在《比利·林恩的中场战事》里已经看不到，“它的镜头很浅，构图也不是很宽。高帧率版本里面，史蒂夫·马丁的鼻子特别高，你会觉得人脸的立体感在银幕上非常吓人，这是之前各种3D电影没有感受到的。史航也认为，技术虽然提高了表演的真切率，但却没有真正地帮到演员，因为“真切率并不是我们看电影的第一诉求”。

俞圣伦则忆起与徐克、彼得·杰克逊两位导演的合作经历。“合作《龙门飞甲》时陆孝，因为有深度景深的设计，所以演员走位、动作都必须要做得比较精确，原来李连杰要对着镜头去做一个往前刺的动作，可能一般来讲摄影师给你画一个大框，让你往这个方向刺就可以了，在3D拍摄的时候，可能就要刺的非常精准。所以我们其实在拍摄上面没有太多的涉入。”后来，她和团队做《霍比特人2》时，导演彼得·杰克逊也并没有要求所有技术百分之百优化，反而需要有一些噪点留着，“我们需要让这个艺术家有他的艺术评判的。也就是说技术永远是在那边，是需要创作者跟观众都愿意去接受，我们永远愿意在往这方面去配合。”

从事院线工作的王琦指出，学院派认为电影是技术和艺术的结合，但他希望将两者分开，“技术其实是给艺术家更多手段，另外一个就是经济发面，影院是一张票一张票卖的，一部艺术类的影片花4500万美金去做，投入相当大了，对我们影院也是考验。”从影院经营者的角度来看，王琦希望有更多的新技术带来新噱头，吸引更多观众。明悉知

为了《比利·林恩》，“技术派”要做什么？

2000年，中国各大影院引入的放映设备都已经开始陆陆续续支持60帧以上的帧率了，但此前《霍比特人2》推出48K版本时，并没有引入。在王琦看来，这次《比利·林恩的中场战事》对很多影院都是机会，因此，为了支持该片的60帧及120帧版本，许多影院都作出了不少尝试。

“尽管设备本身从硬件上都是支持的，但我们前期也做了很多准备。”王琦透露，影城需要先从索尼影业拿到测试片，对每一个影厅进行测试，“测试之后发生了一些问题，例如只有图像，没有声音，例如没有达到效果。我们当时都是跟设备上去联系，该升级的升级，整个准备工作一个星期。”甚至是映前的广告都是问题“广告是24帧的，怎么和60帧的对接，毕竟你会损失一部分广告资源。”

“杜比的影院是放的120帧、2K、3D，在全球不过有120个影城能放。这个我们也是提前一周才得知杜比实验室实验成功，120帧、2K、3D不用升级就能放，我们当时很兴奋。但是他们告诉我，尽管全球有五六十个影城都能放，但是为了保证放映出来最好的效果，他们全球只选择了15家影城来放。这15家影城他们还要每一个影城派一个工程师在现场盯着，在首映场，后面还有两三场在现场盯着，直到平稳过渡了以后，他们才能够离开。”

此次与李安合作，RealD提供的后期制作技术支持主要是两方面：“后期制作方面的，大概有两个技术帮助到这个片子。这个片子是用120帧去拍的，全球只有5家影院放120帧4K的能力，大部分影院还没有这样的技术，应该是说设备还没有到一个普及的地步，所以当它从120帧转成24帧或者60帧，这个情况的时候，大家可以想像，一秒钟原来有120个画面，我们现在剪到24个画面，也就是剪了96个画面，原来动作是很顺畅的，很自然会有一个一格一格的像我们说的“车轮效应”，所以我们有一个演算的技术real motion，帮你演算数字计算到最优化的，最简单的来讲，最精华的24帧，这样能确保即使剪了96帧动作还是非常平顺。这个演算技术是制作模板的时候，帮助高帧低帧版本差异不要很大，车轮的感觉不要很大。”

“第二个技术是real image，一般来讲帮助影像去除噪点，用最简单的话语来说，我们用任何一个相机，用手机也好，高清的相机也好，在不同的摄影灯光的环境下，我们都会拍照有一些噪点，如果在一个比较低的亮度的情况下，就会看到一些小斑纹的噪点。在任何摄影情况下我们都会有一些噪点，这个技术帮助消除噪点。我们一般清除噪点或者优化影像的时候，这个影像的清晰度会受到一些妥协。因为你优化了影像，分辨率做一些妥协，或者是档案尺寸也变小了。因为这个技术是最高级的演算技术，选择最精华的格数，不会影响到影像的分辨率。其实简单来说，这个片子拍3D的，120帧拍的，左右眼的噪点是不一样的，其实很明显我们眼睛就会不舒服，我感受到影像的瑕疵不一样的程度，这个技术能消除左右眼的噪点让它能平均，这一点帮助很大。”

120帧是否是电影未来：或成为不同流派

《比利·林恩的中场战事》虽然没有成为票房爆款，但是却引起了业内的广泛讨论，有人认为，李安和他的120帧代表了电影的未来。

徐元认为，高帧率与现有帧率并不是取代与被取代的关系，但可能会成为两种流派，“而且从《阿凡达》所谓的革命性3D以来，这个技术也并没有真正成为压倒性的东西”。赛人也认为“3D也没淘汰2D，彩色也没淘汰黑白，电影也没淘汰戏剧，油画也没淘汰水墨。”

那么什么样的电影更适合拍成高帧率的呢？李安自己认为，《比利·林恩的中场战事》既有炮火纷飞的战场，又有人物内心细致的描写，很适合高帧率。但在徐元看来，李安强调的是脸部，“肯定和卡梅隆的认知不一样，但卡梅隆的《阿凡达》以来，所谓革命性的3D好像也没有成为压倒性的东西。新技术的东西，很难真正去评判它。”

赛人还提到了李安“以后人们看电影可以任意选择”的说法：“绝对不可能，一定是导演控制你，不然要导演干什么呢。史航说的一句话我也稍微有异议，一个舞台怎么来控制呢，舞台是通过声音来控制的，不是靠形体控制的，玻璃瓶碎了一下，观众不会不看。现代化的方式是通过灯光，比如徐元暗了下去，我说话，这个时候徐元也在说话，但我声音比较大，所以观众还是会注意听我的，仍然有控制电影距离的方法。让观众自己找自己的注意力，艺术就不存在了，李安这话我觉得是个谬论。”

但在技术派俞圣伦看来，技术当然是在进步的，“4K比2K多了四倍的信息量，120帧比24帧多了五倍，我们永远是在追求更好，但需要有人来用。要有先见的导演引领风潮，还牵扯到电影语言和美学，以及观众能不能接受。技术公司当然是希望技术往前走，就像科学不断要追求最真。”

7. 在60帧还没普及的情况下，《双子杀手》直接上4K120帧是不是太急了

从赚钱的角度说可能过早上4K120帧有点急，《双子杀手》可能会亏损6000万美元，上4K120帧提高了制作成本。

但是从电影发展的角度来说《双子杀手》推动了电影技术的革新，给全球影迷们带来视觉盛宴，4K120帧的视觉效果是会带给影迷实打实的新体验的。

《双子杀手》直接上4K120帧有以下2点原因：

1、作为新技术，120帧拥有足够号召力

从电影技术层面上来讲，120帧成为业内、影迷、还有吃瓜群众关注的焦点，就如7年前的《阿凡达》3D备受关注一样。李安也曾谈到：“60帧到120帧之间，大概思索了将近一年，到60帧还是在拍电影，超过60帧是什么东西，我说不上来。”

120帧技术本身就可以作为一个卖点来提高一定的票房。

(7)120帧高清电影有哪些扩展阅读：

早在2016年的《比利·林恩的中场战事》这部电影，李安就使用了4K120帧拍摄，当时他是这样解释他采用这种技术的原因的：

过去我们看到的电影一般是每秒24帧或者每秒60帧，现在每秒120帧对观众的观影习惯来讲是新的体验，画质会更清晰，有人说演员的毛孔和眼睛里的血管都看得到。

其实我想说，120帧不是数学上简单相加的概念，它可以让观众看到人物的心态、气质，就好像我们看人物的时候不光有台词，还有潜台词，这种东西在2D银幕上是不能呈现的，必须靠技术提供的更多细节来呈现。

生活中人的眼睛最多可以看到每秒900帧，当我们离一个人很近的时候，我们对这个人不仅是“看”，更多的是体会。有人问我120帧是不是有必要，我觉得当一个演员的表演有更多内心的层次给你的时候，当他有更多思绪可以通过细节呈现出来的时候，你用这样的方式来看他和体会他，其实是一种尊重。通过细节把人看通透，不仅是画质上的犀利，还能带给观众更多同理心。清晰本身就有一种美感，当然我们现在才刚刚开始琢磨怎么呈现它、运用它。

8. 4k120帧率片源多吗

不多。
4K120帧的片源很少，首先碰吵能够支持4K120帧的显示设备就不多，能够支持的设备价格很昂贵，然后是4K120帧的片源需要的储存空间非常大，所以片源不多。
4K120Hz电影的先驱是《比伏李利·林恩的中场战事》，当时只有极少数的影院设备支持4K120Hz。4K，自然指的是电视分辨率，简单讲就是水笑厅侍平方向每行像素值达到或接近4096个。20Hz自然指的是刷新率，是指屏幕每秒可以刷新120次。

9. 《比利·林恩的中场战事》除120帧外，还有哪些看点

立典型，树榜样，最怕走了样。对一个国家，一个团体，一个人，都是这样。经过很多的渲染，被赋予很多的意义，其实早已偏离事情的原样。

这个，是最需要清醒认识到的。无论是我们与世界相处，还是与自己相处。

记得早些时候，科比退役被人大肆渲染炒作，“4点钟的洛杉矶”被立为成功的典范。

对此，我内心是这样理解的：那个时候，他觉得这是他唯一能做好的一件事，且这件事是他全部的意义，所以，他愿意投入他全部的时间和精力去做到最好，就这样一发不可收拾。

正如一个人沉溺于大海抓到了一根救命草，这时候紧紧抓住这根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千万不要把当初的本能，说成是后来的伟大。

10. 4K/3D/120帧下的英雄比利林恩的中场战事影评。 -

李安的《比利林恩的中场战事》是世界上第一部使4K/3D/120帧格式拍摄、制作和放映的商业电影，也是目前院线所能见到的最高技术规格的影片，全球仅有五家影厅可按此格式播放。除了4K/3D/120帧电影中的技术层面，本部电影的文化内涵，对现实的剖析也相当一流，这也是李安不愧作为世界级导演的魅力所在。

有人说，李安天生就是做导演的。观看李安的电影之前了解李安便会发现李安与其他导演的不同之处。李安祖籍江西德昌，生于中国台湾，念大学去了拆雹余美国，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质。兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。独特的经历让他能以世界舞台的高度，在东西方文化里游刃有余。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，李安执导英语片亦同样能结合东西方艺术与商业元素，准确地把握欧美文化心理，带来进取的精神与价值；所以李安可以成为在国际影坛具有很高声望的华人导演。

《比利林恩的中场战事》就是李安以第三方视角审视美国现实的一部影片，全片剧情旅滚靠两条时间线交叉叙述的方式进行，讲述了伊拉克战争时期，来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩因为一段偶然拍摄的视频而家喻户晓。那是一次规模不大却激烈非常的遭遇战，战斗中林恩所在的 B 班班长遭到当地武装分子的伏击和劫持，而林恩为了营救班长不惜铤而走险冲锋陷阵。视频公布于世让他成为全美民众所崇拜的英雄，然而却鲜有人理解他和战友们所经历的一切。为了安葬班长， B 班得到了短暂的休假，因此他们得以受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛。林恩的姐姐因某事件深感愧疚，她希望弟弟能借此机缘回归普通生活。而周围的经纪人、球迷、大老板、普通民众则对战争、卫国、士兵有着各种各样想当然的理解。球场上的庆典盛大开幕，林恩和战友们的心却愈加沉重与焦躁。

在庆典活动场，对于普通的观众来讲，不过是一场虚伪荒诞的观看消费。当比利林恩从战场回到纽约，他所触及到的不过是一群具有狭隘爱国、满怀911的仇恨去找恐怖分子复仇的，如比利·林恩的父母和排长；有爱国情怀、爱慕英雄、缺乏自我判断常常盲从于媒体宣传的普通人，如啦啦队长菲姗；有别有用心怀着发财的目的利用战争的，如球队老板诺姆和聊天中提到的驻伊合同工；还有想借英雄发财的；还有对军人持种种偏见的，如场地工作人员和“英雄们”的互殴；还有反对伊拉克战争、认为这次战争完全是无谓的，不需要牺牲的，参杂利益的，如比利林恩的姐姐和发布会上一直提问一些敏感问题的记者……

比利林恩从没想过荣获和敌人交战的体验，而人们都想把战场上的遭遇当做故事来听，丝毫不顾及比利林恩的感受，而当被夸耀自己为国家带来了胜利时，浮现在比利林恩眼前的是那些敌人的孩子充满无辜，愤恨的眼神。

这部影片所呈现的，有家人的不舍，商人的利益，战友的离别，社会的脱节，以及普通民众对战争，对英雄的不同看法。就连喜爱的女人，也只是喜欢他那英雄的身份，如果没有这个光环，我想，他们也不会有任何的交集。给这位士兵带来了什么？只有伤痛。唯一能陪他走完这条路的，只有这帮战友，以及家人的祝福。别的，一无所有。 比利林恩一直在挣扎和痛苦，看着周围的各色人群，到底值不值得为了他们和这个国家去牺牲性命。在回国待的这段时间，让他感觉就像梦一样，肆慎虚幻而不真实。当女友的离开，当别人掐着他的脖子，自己在哪里挣扎的时候，才让他醒来。这里不再是他的世界，战场，才是他的归宿。

电影的结局是比利林恩重返战场，他的姐姐没有挽留住比利林恩。在男主开玩笑的说带菲珊远走高飞时，女主的一句话让男主角清醒了。她们只是需要军人，并不是爱他们。女主只是喜欢英雄的形象，并不是比利林恩。

所以，这部影片所表达的不仅仅是一个归来的荣耀士兵，其中隐喻的情感是多元的。在4K/3D/120帧呈现出下的英雄，呈现了更为逼真的人性，以及被放大的现实的真实。