哪些电影中的意象值得分析

Ⅰ 电影《城南旧事》意境分析

一、电影意境综述

      意境一词多在中国古典诗、词、画等传统艺术中被提及，是指一种情景交融的境界，是主观情感与客观景物相熔铸的产物。意境不仅以自然景物的意象描述为主，也融入艺术家的思想感情和美学情趣，且更侧重于主体的情感表达。艺术意境在情景交融中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

     电影作为一门综合艺术，也继承了中国传统艺术的这种情感表述方式，电影中空镜头的运用营造的是一种若有若无的朦胧之美，电影长镜头的纪实化拍设构建的是一种不施不设的自然美，通过影视镜头和画面凝聚的作品主题是一种有限到无限的超越之美。影视艺术融导演之情于声画之中，以综合艺术语言塑造艺术形象、建造艺术意境，来阐释某种无法言述的艺术意蕴。

二、以《城南旧事》为例分析电影的意境

     作为第四代导演的领军人物，吴贻弓深刻践行了他们这一代导演提出的“丢掉戏剧的拐杖”这一主张，打破以矛盾冲突为主的戏剧式电影模式，进行电影语言和风格的探索，以诗化的电影艺术语言进行历史叙述，表达人生哲理。《城南旧事》作为吴贻弓导演的代表作，全片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，是传统美学和现代电影语言的完美结合，具备了第四代导演电影作品的“诗电影”特征，整部影片在意境的营造上独具匠心。本文以吴贻弓导演的《城南旧事》为例，分析该影片的意境营造以其对于电影情感表达的重要作用。

1、文学式的分段叙事

     影片根据台湾女作家林海音同名中篇小说改编而成，以时间顺序串联起小主人公林英子的童年故事，借以英子纯真的视角展示老北京城二十年代的整体面貌，也寄托了主人公淡淡的哀思和乡愁，传达一种人生处处是别离的意蕴。

     散文式的叙事强调形散而神不散，作为散文式电影范本的《城南旧事》在叙事上采取串珠式的手法，讲述主人公英子从6岁到13岁之间的童年故事，影片中的三段故事分别是文学小说中的《惠安馆》、《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》，第一段故事中，英子与“疯子”秀贞相识，和妞儿成为伙伴，并帮助他们相认，最终妞儿与秀贞死于火车轨下，英子也随父母搬了家，告别了小学之前的童年和伙伴。第二段故事发生在小学时期，英子认识了为供弟弟上学的小偷，和他成为朋友，最终目送他被警察带走，英子也小学毕业。最后一段故事，导演将原著小说中《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》两部分融合到一起，选择以父亲逝去、宋妈离开为结尾，英子目睹宋妈失去自己的孩子的悲痛，以及父亲生病去世，经历与亲人的不舍告别，而开始真正长大。

     几段故事看似是独立发展，但每一个故事的开始和结束都伴随着英子的童年别离和成长，共同表达“离别”这一主题意蕴。告别伙伴、告别不经世事的小学，告别亲人，告别愚而神圣的童年。整部影片对于离别和死亡的悲痛并没有刻意渲染，而是用缓慢的镜头和叙事节奏凝聚悲伤，既有生死无常的生命感慨，也有离愁别绪的无奈。

     此外，独立的故事设置也从不同方面折射当时社会生活背景，进行平静地历史叙述，于个人小离愁之中展现国家大背景。这种处理有些虚淡甚至刻意隐藏，但却又在虚实之间让人忘却不得，愁云惨淡的社会现实从头至尾荣绕于观者心头，这也是已经营造的最常用手法，虚实结合，以虚显实，构建一种特别意境。比如，从影片开始就以英子的视角呈现父亲在家里招待学生，秀贞的丈夫被抓，北大学生在街上游行，母亲言语间的谨慎等，这些时代现状的处理不露痕迹，却有着一种内在张力。

2、无言胜有言的视听语言

     意境源于人的感觉，视觉和听觉在影片中传达出重要的信息。比如，影片开头用空镜头呈现秋风中枯黄的野草、乌鸦，以及随着主人公的阐述，长城逐渐化出，镜头拉远，骆驼队走在城墙上，昏黄淡暗的北京城南在近景远景的交替中伴随送别歌出现，直接从视觉和听觉上将观众带入怀旧的、绵长的意境之中。

（1）长镜头营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境

     影片中导演运用大量长镜头来表现胡同里的场景以及人物的心理变化，通过镜头的平缓摇移而非切换来营造一种不加修饰的、仿佛置身其中的意境。长镜头理论与蒙太奇理论相比，更强调叙事的连续性和真实性，达到了电影意境要求的自然真切，巧夺天工。

     片中大量长镜头停留在秀贞回忆往事、宋妈失去孩子、英子告别小偷，这种大停顿叠加人物回忆，动静结合，虚实相映，营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境，产生一种内在张力，引人深思。在述说完身世之后，镜头停顿到妞儿与英子坐在屋里的场景，大远景逐渐拉远，长镜头渲染妞儿的悲惨身世，也营造某种悲悯氛围，使观众自然而然陷入思考，进而产生“移情”效果。而在目送小偷被抓走之后，英子坐在教室里上音乐课的场景中，镜头在英子脸上停顿，天真的眼睛盈满泪水，没有太多表情，也迟迟不愿开口唱歌，长镜头及特写镜头的使用，将小英子对于“什么是好人与坏人”的困惑，对于小偷朋友被抓走的愧疚、不情愿与不舍呈现的淋漓尽致。

（2）色彩呈现“发纤浓于简古，寄全味于淡泊”的意境

     影片的色彩基调是怀旧风格的，没有强烈的色彩对比，城墙与胡同是暗淡的，人们着装是素淡的，这种色彩搭配真实呈现出北平二三十年代的灰暗惨淡的社会现状，为影片背后没有明说的社会背景营造一种心理氛围。而童年林英子，在落雪胡同的灰墙淡瓦间穿小红袄出现，与悲凉社会现实之间划了一条浅浅的线，以便英子用孩子的童真视角审视残酷的大人世界，又使得影片哀而不伤。

（3）道具营造情景交融的意境

     此外，导演通过道具（意象）运用建构意境场景。意境一词，更多时候是一种表意空间的词，是一种通过周围景物营造出的场景。归巢的乌鸦，骆驼颈上的铃铛，古老的城墙，淡灰的胡同，吱呀的老水井和摇晃的水车，京味的叫卖，聒噪的知了，胡同里懒样洋交谈的人，蓝天红叶，这些意象的结合，构建了一幅真实的二三十年代老北京风貌。同时，以纪事化手法来完成意境的构建，没有刻意的渲染和剪辑，平实琐碎的生活镜头，打水、买菜、吃饭、逛庙会、上课、玩耍，生活似乎周而复始，时间却不经意间流逝，现实化的表达给予观者强烈的真实感，也形成了影片的意境表达。

（4）音乐营造情感升华的意境

     音乐在调动情绪和延伸想象空间上具有独特作用，电影的主题思想、情感基调大多通过背景音乐表达。本片的主题音乐是《骊歌》，长亭送别的歌词与离情别意的曲调和影片主题相呼应，并在主人公英子每次告别过去时响起，起到划分故事段落和推进情感高潮的作用。妞儿与秀贞离开时，英子搬家的路上响起了送别歌，英子若有所思，而在小偷被抓走后的课上，英子没有再跟老师一起唱送别歌，一直到父亲去世、宋妈离开，英子对于离别这件事的感受不断清晰，影片没有直白说明英子在种种离别中的痛苦，而是通过音乐缓缓呈现这种情感变化，以音乐营造别离哀伤之境。

     此外，影片中背景音响的运用也在意境营造上起到一定作用。比如，雷雨夜里英子得知妞的身世，把她带到秀贞家认亲，妞与秀贞相认后死于火车轨下，该段雷声、雨声，火车轨声，汽笛声，叫喊声掺杂在一起，既表达英子对伙伴的不舍，又将儿童的天真善良与成长中的纠结困惑缓慢呈现在观者面前。

（5）主观视角构建平实的人生五味之意境

     影片运用主观叙述结构，从小主人公英子的视角出发进行故事讲述，以英子的主观感受来呈现二十年代老北京的人和事。在儿童视角下，即便沉重也是善良美好下的一种淡淡的哀愁，影片没有丑化任何一个人物形象，甚至是黑暗的社会现实也在英子的主观视角下被冲淡。

     此外，导演以英子的视角提出很多看似很简单的问题，但最终却没有给出具体的答案，比如，为什么骆驼挂铃铛，为什么要枪毙人，我是不是你亲生的，什么是好人和坏人，宋妈的孩子为什么不自己带，这一点的处理像中国传统绘画中的留白，用大段空白营造某种绵长却意蕴无穷的意境，似乎能回答，又好像给不出准确答案，留给观者无限的遐想和思考。

3、重复蒙太奇建构的内在张力

     一部电影作品大到影片的整体风格，小到每个镜头细节的表达都可以建构意境，《城南旧事》不仅整体上表达淡淡的人生何处无相遇，转眼天涯是路人的愁绪这一主题，在画面、音乐、剪辑、叙事等艺术语言的运用上，也是彼此相映，共同为这一主题构建整体意境。本部影片中，导演在重复蒙太奇的使用上有着独到之处。比如，井台打水的镜头，在影片中重复出现了四次，而每次的出现都几乎内容相同，似乎是平淡无奇的日子，但也记录着时间的流走。最后在妞儿和秀贞出事的那天，英子知道了妞儿的身世，水井依旧是那个水井，但是时间已经是夏天，聒噪的知了声和干涸的井槽营造一种异样的氛围，预示着妞儿和秀贞的悲剧。而林英子的眼睛在影片中也是多次重复，英子童真的眼睛贯穿着故事的始终，镜头从不同角度将英子眼里的懵懂、开心、好奇、疑惑、悲伤表现出来，呈现英子的善良真诚，机智勇敢，敏感多思的性格，也借由这双眼睛表达着全片的故事背景和情感。

     除了以上两个意象的重复剪辑，影片中宋妈眼角的皱纹、学校放学的场景也都使用了这种艺术重复。在内部节奏上，影片中多次大停顿（比如，在呈现妞儿的身世、秀珍在封建礼教下的爱情、宋妈作为传统女性的宿命等）和多次送别歌响起，这些细节上的处理，都与影片整体想要表达的复杂情感相交织。

三、总结

     “不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊……”

     导演在影片开头就将离愁别绪、思乡之情以散文式的旁白呈现出来，为整部影片的怀旧意境做了铺垫，与结尾处红叶漫山，骊歌响起相呼应。电影台词的散文化处理和背景音乐的古典化编曲共同起到意境升华的作用。全片以平缓的镜头语言营造了一种诗意的散文诗式的怀旧气氛，呈现既愚笨而又神圣的童年，抒发可意会不可言传的思乡情，情感沉而不烈，浓而不腻，绵绵而不绝，哀淡而不悲伤。在影片的镜头和叙事上，自然真切，巧夺天工；在场景建构上，呈现出的是情景交融的意境之美，景非单纯的景，情非单纯的情；而在情感表达上，处理的含不尽之意于言外，言有尽而意无穷。作为意境电影的经典作品，这也是《城南旧事》一直深入人心之处。

     中国电影在意境的构造上继承了中国传统美学的思想，因此更具东方古典韵味。作为综合艺术，电影通过丰富的意象选择、综合的艺术语言，建构象外之象与味外之旨，让观众从镜头中感受到画外之意，境外之情。而中国导演对于电影意境之美的追求和实践从最初的《渔光曲》到第四代导演的《城南旧事》，再到今天的《卧虎藏龙》也一直没有停止。

Ⅱ 十二夜莎士比亚_接受理论视角下莎剧电影《十二夜》中文化意象再现

［摘 要］ 本文从接受理论角度，以莎士比亚戏剧改编的电影《十二夜》为例，归纳了文化意象翻译的三个方面，从文化的三个角度：文化的重合、文化的错位以及文化的缺失来探讨意象的再现过程，以期对戏剧意象的翻译能起到一个引导作用。莎剧电影含有大量的文化意象，评价莎剧翻译成功与否，文化意象的再现起到了关键性的作用。文化意象的最终落脚点是体现在文化在译入语中的接受能力，体现在读者的接受能力，让读者更容易接受这种文化意象是翻译再现的关键。
［关键词］ 文化意象；莎士比亚戏剧；接受理论
一、接受理论
“接受理论”一词是在上个世纪60年代最早由德国人提出的，其代表人物是Han Robert Jauss。事实上，接受理论最先运用的领域是文学批评。接受理论强调的是以读者为中心的整个文学活动，从而实质性地提高了文学读者的地位。正如文学那样，翻译的读者也是从后台走向前台，成了翻译过程中一个不可或缺的环节。读者是译者不得不考虑的一个因素；而作为译者，本身又是一个读者的双重身份，卖颤在翻译中体现着接受理论的读者中心论因素。翻译本身就是一种阅读行为，一种特殊的阅读行为。译者首先是作为接受译本的主体，他总是随己之意去认知和体味原文，从中获得不同的信息，将文本中的信息根据不同的情况处理，该含蓄的含蓄，该明确的明确，从而产生不同的译文。文中晌败学的接受分垂直接受和水平接受两种，前者从历史延续的角度来考察作品为读者接受的情况及其变化，后者从同一时期不同读者对同一作品的评价与理解不同来进行研究；接受者的能动作用不仅表现在它能影响或决定作品在不同历史时期的评价，而且还表现在它能影响文学的再生产。文本本身只是作家完成的一堆文字符号，只是一个多层面的尚未完成的启示性结构体系，还不是决定性的或者自足性的存在，还不能称之为作品。读者才是作品的主宰，读者中心论是“接受美学”核心。他们强调读者在文学创作中具有不可低估的能动作用，强调读者不可或缺的、具有决定意义的创造，只有当读者通过阅读对文本进行具体化，以读者自己的感觉和经验填充文本的“空白处”，使文本的不确定性得以消除，文本这才变成了作品。如果没有读者，文本不见得比词典里的印刷符号更有价值。
二、文化意象
笔者搜集各种有关文化意象的解释，总结出文化意象的两个因素：一是客观的物，二是主体的情。也就是说意象是有主体由于客观的物而产生的情。有经验的翻译者知道，翻译过程中最难的就是对作者情的把握。一千个读者，就会有一千个哈姆雷特，或许是对意象变化的最好的解释。也说明了意象是不好被人固化、不容易被人琢磨的。而此句话恰恰是告诉我们，意象的产生是作者的情与物的结合，而意象的阐释也是读者与物的情的结合。文化意象凝聚着各个民族智慧和历史文化的一种文化符号。来自不同的民族由于其各自不同的生存环境和文化传统，往往会形成其独特的文化意象。接受理论正是以读者为中心的意象再现的方法。意象和文化紧密结合在一起。它借助语言功能，与特定的文化结合起来发挥重要的作用。同时，文化的传递离不开文化意象的建构，而文化意象所包含的独特内涵也决定了文化意象的再现是一个文化翻译的过程。
三、文化意象的再现
在文化的海洋里，意象的形成如同沙石，需要一个漫长的沉淀过程。像在汉族文化里，兔子是跑得快的象征，因此在古代汉语里有“静若处子，动若脱兔”的说法，现代汉语里也有“他像兔子一样一溜烟地逃走了”的说法。但是在英语中的“兔子”却是作为“胆小”的象征（意象），于是就有了 as timid as a hare(胆小如兔)。英语中作为“胆小”的谨知意象还有“小鸡”（chicken-hearted）。可见，意象和文化是不可分离的。从某种程度上说，意象就是文化的一个符号。本文试图从文化的重合、文化的错位和文化的缺失三个角度来探讨意象的翻译。
（一）文化意象的重合
在东西方文化的交流中，我们往往会发现两种文化有许多相似之处。例如，汉语中的“熬夜灯”，英语的表达是“burn the midnight oil”，两种文化的表达方式十分相似。在莎士比亚戏剧中有许多这样的意象在我们汉语文化中也可以找到对应的。例如：
My brother he is in Elysium.
(《十二夜》第一幕第二场，第4行)
朱生豪译：我的哥哥已经到极乐世界里去了。
众所周知，“极乐世界”是佛家术语，是人离开尘世后要去的地方。根据佛家讲的，极乐世界是一个大同世界，没有悲伤，没有烦恼。“Elysium”这个意象来源于希腊神话中的“伊里西姆”，是好人和英雄死后所住的天堂。而朱生豪在翻译的时候为什么没有直接翻译成“伊里西姆”，而是翻译成极乐世界呢？在这里译者考虑到了一个读者接受度，当两种文化有重合的时候，译者很自然地采用了译入语文化里惯常的说法，极大地增加了读者的接受度。从而使译文在译入语文化中迅速展开，生根发芽。这就是说在翻译文化相重合的意象时，我们通常采用读者接受度高的术语来代替它语中的专业术语，从而生动地再现语言的意象。
（二）文化意象的错位
由于东西方文化的发展大致相同，因而在大多数情形下人们对物象的感性是相似的。英汉语言中有很多有关意象相通的表达，如 I love this yellow boy，Yellow boy是黄皮肤的男孩吗？ 对于这一文化意象，读者还需了解其隐含的真正含义。Yellow 或许可以指黄皮肤，boy也是男孩的意思。然而yellow boy的文化意象却与之不同，它的意思是金币。再看看汉语的“骑虎难下”翻译成英语是“hold a wolf by the ears”，在这里的“虎”，英语国家里成了“狼”。两种文化的不同的表达方式给意象的翻译造成了不少麻烦。由此可见，译者头脑中受文化意象根深蒂固影响。这类文化意象错位的最大特点是其隐藏性，因而会容易造成文化误译。看莎剧里面的例子。
How now，my hearts! Did you never see the picturue of “-we t-hree”?

Ⅲ 什么是电影意象急！

怀旧的意象

《花样年华》是一部怀旧的影片。这种怀旧，怀的其实是已经回不来的旧。那种情怀我们的时代不可能再有，那种心绪我们的时代不会再有，那种上海话、旧家具以及房东太太的派头，都是我们的时代无法再有的了。怀这种旧，是因为缺乏，也只有恢复不了、弥补不了、替代不了的，才算是真的缺乏。《花样年华》怀的"旧"其实只是一种审慎的态度、一点对过去的敬畏之心。

导演王家卫也说：“我绝对不是要精确地将六十年代重现，我只是想描绘一些心目中主观记忆的前景。”

的确，此片由于电影作者的强大介入，使得影片的影像风格呈现出个性化、写意性、抒情性的特色，形成一种极为浓郁的怀旧色彩。而意象的营造，是实现这一风格的技法。

意象

中国古人对意象的定义为：意象即是情景交融。但是这里说的“情”与“景”，不能理解为互相外在的两个实体化的东西，而是情与景的融会和畅、一气流通。意象世界不是一个物理世界。当人把自己的生命存在灌注到物理世界中去时，物理世界就有可能升华为非实在的世界——“总非人间所有”的意象世界。

“意象”在西方成为“image”或“imagery”的对等词，他们认为 ：意象是在一刹那间表现出来的理性和感性的集合体……意象在任何情况下都不止是一个思想，它是一团、或一堆相交融的思想，具有活力。意象派所主张的“意象”，是一种侧重于主体的思想和情感表现的虚构形象，这与我们所主张的审美意象在基本方面也是相符的。

在艺术作品中，作者往往通过意象来发挥一种修辞作用。意象更多体现了审美情感。

我们看看《花样年华》中的意象如何建构一个“非现实”的“过去的”世界。 旗袍《花样年华》最能反映上个世纪60年代香港特质的就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。令人眩目的旗袍使张曼玉时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而美若桃花。张曼玉的旗袍，在散发浓烈的怀旧气息之余，同时也是演员的身体语言，导演用于表达情感的意象。张曼玉曾指出，她是用旗袍去感受女主角的内心世界。由于身穿旗袍，身体的活动受到影响和限制，连带说话的声音，四肢的活动、站、坐的姿态都与平时不一样。因为衣服紧得令她动弹不得，更促使她进一步感受女主角压抑而不敢表达的情感。旗袍像一把道德标尺，套在女主角的身上，没有丝毫的宽松，不容许些许的放纵与出轨。因此，银幕上的苏丽珍永远是言行谨慎、步态平稳、循规蹈矩。旗袍指涉了人物内心承受的巨大压力。可以说《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。每一件旗袍都代表了女主人的心情。 我们在张曼玉身上不仅体会到东方女性所蕴含的独特魅力，也体会了那个时代的怀旧情绪。。留声机

如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些声音的意象让观众想起了那个逝去的旧上海。这种声音总是在影片最关键的时候响起，它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分表达了情感。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。

幽暗的街灯和夜雨

和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来做为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。

《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。

当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。

还有影片中无处不在的办公室的钟表、老式打字机、拖鞋、西餐、面条、芝麻糊、带口红的烟蒂等意象，无不承载着主人公情感的交流与分享。王家卫刻意选择的这些形象，更变视觉角度，并控制镜头长度、速度来形成意象，这些意象在调节感情、情绪上更有意味，更值得回味。

在经典电影中，影像更多的是起到叙事的作用，每一个影像都有它的功能，如果一个人看到一把枪，那么他肯定会有动作，去拿或者躲开，而这把枪一定会促使故事发生进展。在现代电影中，有很多影像着重表达情绪或意义。所以在《花样年华》里，虽然没有激烈的矛盾冲突，没有事件的起伏跌宕，但两个主角流转顾盼的眼神，欲说还抑的脸部神情，一起一伏的步态，这些鲜明的视听印象，动态的影像，片段的画面组接，都形成了一种表意的意象，再加上凄迷而浓郁的风格化音乐，营造出一种“剪不断理还乱”、挥之难去的情绪和氛围。这是一种东方式的情感，也是一种东方式的写意表现法。王家卫将一个很通俗的内容，用很东方、很艺术的手法表现出来，将一个重重包裹的情感一点点透露出来，显示了电影融合了艺术与商业的二重性，形成一种新的审美趋向。

Ⅳ 在电影《长津湖》里看到了许多意象和向志愿军的致意，你看完是什么感受

片名叫《长津湖》，但是真正有关长津湖战役的部分占比却很低，感觉只是来了个小头，瞬间就结束了。长津湖战役在抗美援朝战争中的地位是非常高的，正是这一仗让美国真正认识到了中国军人的强大，不再抱有不切实际的幻想。因此在这场战役中牺牲的每位烈士不仅壮烈，而且有些非常高的历史价值。这一点影片中涉及了，但是表现得还不够。

Ⅳ 如何评价电影《敦刻尔克》中的食物意象

从《敦刻尔克》中出现的食物意象来说，诺兰还是很忠于历史，还原历史的。

这部片子里出现的有关吃的情节不多，约略三回不到，前两次都是士兵们惊魂未定的上船，护工们给大家分发抹了草莓酱的面包片和茶。看到影片中那些温柔的护工殷勤的招呼着惊魂未定的士兵们，满脸笑容的的给士兵们发着茶水，还用温柔的声音引导他们下到船舱去，一遍遍反复说下面有好喝的茶噢，虽然现实是这杯茶没喝完船就被击中，就要弃船了。但不得不说那片抹了草莓酱的面包片几乎是影片中唯一一抹亮色。在这部整部充满阴暗铁锈蓝色调的影片中，这难得的一抹鲜红，几乎可以等同于《辛德勒名单》中那个小女孩的红裙子，是难得的一点有温情的存在了。

以上，就是一个吃货在看完电影后对于这部严肃的，堪比纪录片的战争题材电影中所有关于吃的印象。事实上，电影结束后从放映厅出来，听着大家三三两两的讨论电影，看着触目皆是的，或高或矮，有男有女、相貌各异的各位胖子们，发自肺腑的觉得，我们能够生于和平年代里真好，必须珍惜现在，开心快乐地过好每一天。

Ⅵ 欧美电影中的动物象征问题

牛：牛的勇敢是“视死如归”的勇敢，是不顾一切向前猛冲的方式。
马：马是野性动物本能的象征。马力大无比，精力旺盛而且卤莽冲动，因此常常是男性性欲的象征。
马象征“张扬”它是英气勃勃的，潇洒的，帅气的，但是最重要的一点是张扬的。所以性格像马的人是引人注目的。
羊：代表的是温和，和平，善良的性格。有时候可能会比较软弱。
鹿：类似于羊，不过鹿更有灵气。它温柔，善良，聪明，但是也可能有软弱的不足。
狼：狼可以象征心中害怕的各种东西，尤其是被人认为是兽性的，攻击性的，破坏性的。可能一个人害怕的是非理性的或来自童年创伤经验（如恋母，恋父情节）本能压抑的结果。
熊：在西方人的梦里，胸的象征意义与我们的有些不同。在西方，熊象征一是男性心理的女性成分；二是象征母亲，真实的母亲，或潜意识中可以获得的智慧；第三，或者仅是潜意识的象征。在中国，汹在人们心中代表笨拙，但是有力量。熊更多是代表男人。他的性格是温厚的，天真的。
狮子：狮子的性格是有权威性，有所谓王者的气质，是英雄原型的权利原型的结合。与老虎相比，狮子更有团体性，权威性的另一面是喜欢保护弱者，保护自己的朋友。狮子是一个威严的，也是慈爱的家长。狮子实际上也有妩媚的一面，有“狮子”人格的女性，是那种妩媚起来光彩四射的女人。
鱼，古代释梦书说梦见鱼表示发财，有时是这样的。从谐音上，鱼和“富裕”的“裕”字同音。
鱼还代表性。容格提到：鱼，特别是生活在海洋深处的鱼，表示人心理上的低级中心，表示人的交感神经系统。这种说法也是很有道理的。鱼常常象征着潜意识或人的直觉。在一些艺术家的梦里，它代表神秘而且难以捕捉的灵感。
鸟：鸟是飞在天空的，它没有依凭任何有形的东西，只凭五星的风。所以它主要代表自由，也代表自然，直接，简明，不虚饰。
鸟也可以是性的象征。在半坡遗址中的彩陶上，有种鱼鸟纹，画的是鱼把鸟的头吞到嘴里。鱼吞鸟头这一事件是不可能发生的，真正发生的是鱼所象征的女人和鸟所象征的男人之间的性关系。
蛇：蛇是人最常用的意象之一。蛇表示的内容很丰富。首先，蛇表示性，特别是男性生殖器。从形状上看这二者的确很像。
蛇还代表邪恶，狡诈与欺骗以及诱惑。这与许多神话和民间传说中的蛇形象相同。
从另一方面来说，蛇又代表智慧，一种深入人心深处的智慧，深刻的直觉智慧。
蛇还有其他的一些特征，比如冷血，所以蛇可以象征一个人情感冷漠，再如蛇会缠人，或者吞食人。因为蛇也可以象征一种人的情感，他（她）对你纠缠不休，缠得你喘不过气来；或者，他（她）对你关怀得无微不至使你没有了独立性。
蝙蝠：对西方人来说，蝙蝠是一种可怕的动物，作为一种夜间动物，它可以象征与早期的创伤性经历有关的潜意识内容。
另一方面，蝙蝠也可以象征直觉的智慧。因为蝙蝠不用眼睛，可以在黑暗中飞行，也可以象征直觉。
蝴蝶：象征自由，没，性爱和爱情，也可以象征死亡，因为死亡是最大的自由，也是性的极致。蝴蝶还可以象征灵魂，象征“不现实的事物”。精神世界的事物，因为它的形状非常单薄，我们甚至可以认为它没有肉体。
蜘蛛：代表舒服－－因为蜘蛛会结网。但蜘蛛有时代表性，因为它毛毛的爪子使人想到阴毛。蜘蛛有时还代表那种把孩子管的紧紧的，抓得牢牢的母亲。
A）蛇、狼—snake\wolf —残忍的人

鼠—rat —卑鄙的的人

羊—sheep —胆小的，温驯的人

虎—tiger —残暴的的人

狮子—lion —凶猛的人

猴子—monkey —聪明的人

牛—cattle —卑鄙的人

驴子—ass —愚笨迟钝的人

骡子—mule —秉性顽强的人

母猪—sow —贪吃的人

羔羊—lamp —性情温和的人

教堂的老鼠—church mouse —贫穷的人

狐狸—fox —老奸巨滑的人兔子—rabbit —胆小怕死的人

鲸—whale —庞大的人（或物）

大熊—bear —粗鲁暴躁的人

(B)老鹰—eagle —目光锐利的人

鸽子—dove —性情温和的人

天鹅—swan —姿态优美的人

口衔橄榄枝的鸽子—pigeon —和平的象征

夜莺—nightingale —优美的声音

百灵—lark —欢乐活泼的人

乌鸦—crow —带来凶兆的人

孔雀—peacock —美丽，爱慕虚荣的人

麻雀—sparrow —个头矮小的人

鹅—goose —傻瓜，呆子

(C)蜗牛—snail —行动迟缓的人

蝴蝶—butterfly —美丽的人

蜜蜂—bee —忙碌的人，勤劳繁忙的人

黄蜂—wasp —脾气暴躁的

Ⅶ 电影霍比特人中各个人物的象征意义分析

《霍比特人》是指由彼得·杰克逊指导的三部奇幻史诗电影：《意外之旅》、《史矛革之战》及《五军之战》构成的三部曲电影。影片改编自J.R.R.托尔金于1937年创作的同名奇幻作品。

电影较大幅度地改编了原著，也加入了新的角色和新的剧情来丰富故事。本片讲述霍比特人比尔博·巴金斯与十三矮人收复矮人故土的故事，故事发生于《指环王》开篇前60年、主线剧情前78年。

三部影片分别已于2012年12月14日、2013年12月13日、2014年12月17日上映，自此荧幕上的中土世界落下帷幕。

埃努

迈雅：

甘道夫（伊恩·麦克莱恩饰），灰袍巫师，远征队成员，圣白会议成员。贯穿“魔戒”系列的灵魂人物。正是他鼓动比尔博开始这次冒险。

甘道夫与索林·橡木盾巧遇，于是发起孤山任务，阻止了索伦与史矛革的结盟。多次拯救矮人们于危难之中，一直关注着中土世界的安危，警惕索伦的卷土重来。

武器为法杖和在巨魔洞穴中发现的贡多林精灵宝剑“敌击剑”。

精灵

幽暗密林：

瑟兰督伊（李·佩斯饰），林地国王。

辛达族精灵，林地国王（北幽暗密林之王），欧瑞费尔之子，莱戈拉斯之父。五军之战及魔戒圣战的重要指挥官之一，第二纪元的最后同盟战役中在父王阵亡后也曾领导对抗索伦的战争。坐骑是一头麋鹿。

与伊鲁伯王国的矮人不和，后当史矛革袭击伊鲁伯王国时，并未出手相救而与索林结怨。十分反对莱戈拉斯对陶丽尔的感情。但其实是爱莱戈拉斯的。

《魔戒》中派莱戈拉斯到瑞文戴尔参加会议。

Ⅷ 电影中有哪些意象被广泛运用

几年前看过一部电影叫作《源代码》，其中讲述的就是恐怖分子制造了令人发指的芝加哥火车爆炸案，并扬言要进一步引爆其他地区的炸弹。于是科学家开发了一种源代码的程序，通过进入火车中遇难者的脑部，获得了死亡前八分钟真实的“情景再现”，以此来查出凶手。就这样，男主角庆尺一次又一次的进入源代码凳配，回到爆炸前的八分钟，试图寻找线索。对于这一情节，我觉得充满了创意，是一场头脑风暴。虽然爆炸已定，但却在“回忆”中一步步接近真相。就好比生活誉粗高中，虽然此次的失败无法避免，但我们可以在一次次反思中，激发你的创意思维，想到无穷的可能以及相应的结果。回到过去并不是让你再次体验失败的滋味，而是要激发出你思维的火花。

Ⅸ 如何评价《只有芸知道》里的意象美

引言：

“我62岁了。过了六十岁之后我们的性格好像被身体支配的，会改变，心肠越来越软，想拍一些纯粹的美好的故事，这是我内心的需要，我相信也是观众的需要。”

——冯小刚

2019年冯小刚没有发过一条微博，以前那个快人快语、叱咤娱乐圈的他仿佛成了一个失语者。新片《只有芸知道》从定档就透着异样，非常的低调，没有主打“冯小刚作品”，连官微的主推宣传都是“演员黄轩”。

结语：

年轻时候的冯小刚敢闯敢冲、一心向“钱”，被称为“小钢炮”。临老了，“小钢炮”柔软了，人们喊他一声“老炮儿”。《只有芸知道》里精心抒写的每一个意象美就是“老炮儿”内心柔软的外在表达。

举报/反馈