剪辑电影哪些该剪哪些不该剪

1. 有哪些关于电影剪辑的知识

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这是电影发展的必要趋势。最早出现在电影Life of an American Fireman中。电影摄像机是制作电影的 重要的设备，它把演员的演出 记录在胶片上，然后经过剪辑，成为可以播放的电影。如果要问电影是什么时候开始的，就要先知道摄影是什么时候开始的。照相机的发明无疑是摄影的开始，而电影是在摄影技术上的进一步发展。现在，我们生活中的许多故事都用电影展现出来了，可是电影它究竟是什么？如果时光倒退一百多年的话，那样的故事一定很神秘，可现在它每天都在我们的身边。我们离不开电影，是因为电影给我们带来了生活上的快乐。这样来解释电影吧，如果摄影是将一处风景拍摄成一张照片，那么电影就是将无数个照片动起来。这就是我们平常所看的电影,它只不过是无数个静的点以很快的速度重合后的展现。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明了电影放映机，电影也由此开始了。最开始的电影和现在的电影有所不同，由于当时技术条件的限制，画面都极其简单，也不是彩色的，还没有声音。不过，它已经具有电影所包含的本质内容，能把一些静态的图片相连，然后卷在轴上，通过放映机把它投射到银幕上。1927年10月6日，在华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》中，主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着电影一个新时代的来临，电影也开始从无声向有声转变。

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2. 电影制作中，剪切和剪辑有什么不同吗剪切是什么

剪辑：简单的说，就是把拍摄完的“影片”按故事及导演的“意图”修剪在合成一部影片。

剪切：一般是去掉画面不要的一部分。在视频里是两台机器的拍摄工作“转换”。

3. “一镜到底”的电影真的不需要后期剪辑吗

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。

4. 剪辑师必看的电影有哪些

可能我们都非常喜欢看美国的电影，有一部美国的电影叫做黑客帝国，这部电影是剪辑师必看的电影，如果你真正的去了解的话，你会发现看似无心，实则有意很有意思，所以说，黑客帝国里面处处都有剪辑的地方，对于你们来说特别有借鉴意义。

5. 影视后期剪辑需要注意哪些要点

【导读】至于影视后编的预防措施，由于影视后期制作行业逐渐熟悉的人，在电视上和不断变化的后期制作效果让人感觉视觉享受，这些影视后期制作也称为post-packaging生产。那么，影视后期剪辑需要注意哪些要点呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!

一、声音和图片

对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。

根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。有时有必要考虑到，与“环境场景”(记录在机器上)相比，环境声音对应的声音发送到您的机器可能有轻微的延迟。在一些大场景的现场和后期制作中，我们应该注意这一点。毕竟，光和声音是以完全不同的速度传播的。

二、正常的屏幕颜色

电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的色彩往往油腻。解决这个问题的一种方法是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

三、颜色调整

首先，去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和阴影，避免过度调整。然后先调整色块，即色彩对比趋势的最大部分。例如，远色是冷色，近色是暖色，这就是色彩设计的过程。

在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。

图像质量和色彩的调整不应明显导致图像质量的恶化。否则，最好不要对其进行调整或微调。

四、发光效果

一般来说，过于模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速变化或总是变化更好。自己尝、试做出最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的灯光效果简单实用，但很多情况下并不适合具体问题。

请勿滥用光效，避免长时间使用。最好控制光和阴影效果的级别，即使是最简单的辉光效果，设置2-3个图层来调整亮度和颜色的差异。

关于视频后期剪辑需要注意哪些要点，小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

6. 电影是咋拍成的 为什么有花絮 该要的要 不该要的能剪掉

电影的拍摄不是一朝一夕能完成的，是经过一个一个片段的拍摄和剪辑，也可以理解是拼凑而成的。只不过好电影的故事情节衔接的都很好，差的电影就会让你看的一头雾水。
花絮一般是笑场的，ng的片段，也是不符合导演所想向的，一部影片拍摄最短的也要几十天，长的就更不用说了，几年十几年的都有。导演为了达到他预想的效果，肯定会反复的拍摄和剪辑，以达到他所认为的‘完美’。以至于最后呈现在观众面前的虽然只有一到两个小时，却是经过不断的删减的最终成果。还有些电影会有删节版和完整版，删节版的大多是在所放映地区和国家的有关部门审核不能通过，提出整改意见，导演为能博得当地的票房才‘忍痛’删减的。
以上言论，纯属个见。

7. 求一款视频剪辑软件，就是把电影精彩片段单独剪出来，不需要什么特殊处理

你试试绘声绘影
我原来做视频都用这个

8. 影视剪辑有什么要点，及要注意的地方有那些

影视剪辑需要注意以下要点：

1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

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